具体描述
如何在“传统”与“现代”之间找到适当的交会点,是当今中国建筑师需要面对的一个重要问题。作为台湾现代建筑思潮的“主舵手”,作者对六十年来台湾建筑界面对传统与现代的问题所做的因应予以梳理、评析,对“传统”与“现代”的内涵作了精要的阐释,也将自己一波三折的心路历程娓娓道出,希望对多元社会中的年轻一代有所帮助。
作者简介
汉宝德,1934年出生于山东省日照县皋陆镇,1958年国立成功大学建筑学士,1964年赴美留学,先后取得哈佛大学建筑硕士、普林斯顿大学艺术硕士学位。
台湾当代建筑的导师,世界宗教博物馆馆长、总统府国策顾问。活跃于教育界、建筑界、博物馆界,一生作育英才无数,如黄永洪、姚仁禄、姚仁喜、登琨艳等都是其得意门生,有「汉宝德的一小步,建筑界的一大步」之美誉。
目录信息
一 传统、现代之争的回顾
二 现代建筑怎么看传统
三 台湾现代中国建筑第一波
四 地域主义的历史意义
五 有机建筑算什么
六 现代主义是国际主义吗
七 回归乡土
八 建筑的这一代
九 乡愁说的批判
十 建筑传统承袭的思考
十一 苏州博物馆的传统与现代
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
《建筑母语》这本书,初次拿到它,是被那略带沧桑感的封面设计所吸引。封面上模糊的建筑线条,仿佛穿越时空的回响,让人忍不住想要探寻其中隐藏的故事。翻开扉页,便是一股淡淡的纸墨香扑面而来,这种久违的触感,是数字时代愈发稀缺的温暖。我一直认为,真正的好书,不单是知识的载体,更是情感的共鸣。而《建筑母语》,恰恰给了我这种感觉。它不是那种冷冰冰的学术论述,也不是枯燥的图文解说,而更像是一位饱经风霜的长者,坐在你身边,用温和而坚定的声音,诉说着那些与我们息息相关的建筑,那些承载着岁月痕迹、文化基因的“母语”。 我尤其喜欢书中对于细节的描绘。比如,对某栋老宅檐角雕花的细致刻画,对一块斑驳石板的触感形容,甚至是风吹过古老木门时发出的细微声响,都仿佛被作者一一捕捉,并用生动的文字重新呈现在读者眼前。这种“身临其境”的体验,是其他任何媒介都难以比拟的。它让我意识到,建筑并非遥不可及的宏伟造物,而是渗透在我们日常生活中的“语言”。每一砖一瓦,每一梁一柱,都仿佛在无声地诉说着一段历史,一种生活方式,一种审美情趣。
《建筑母语》这本书,仿佛是一扇窗户,让我得以窥见建筑背后那些不为人知的“故事”。作者并非仅仅在讲述建筑的“形”,更是在探索建筑的“魂”。他通过对历史事件、人文风俗的梳理,展现了建筑与社会、与人之间的复杂关系。我曾以为建筑是静态的,是凝固的,但读了这本书,我才意识到,建筑其实是活的,是会呼吸的,它随着时间的流转而变化,随着人类的活动而发展。 书中有一章节,详细阐述了建筑材料的演变及其对建筑风格的影响。从最初的泥土、木材,到后来的砖石、钢筋混凝土,每一种材料的出现,都带来了建筑形式上的革命。作者将这些技术性的变革,用通俗易懂的方式呈现,并将其与当时的社会发展、审美潮流相结合,展现了建筑发展的内在逻辑。这让我意识到,建筑的进步,是人类智慧与创造力的结晶。
《建筑母语》这本书,如同一场醇厚的白酒,越品越有味道。起初,我可能只是被它的香气所吸引,但随着深入阅读,便能体会到其中丰富的层次感和回甘。作者的文字功底深厚,能够将抽象的建筑理论,转化为具象的感受,让我得以在字里行间,感受到建筑的温度和生命力。他对于不同文化背景下建筑的比较分析,更是让我大开眼界。 我尤其被书中关于“庭院”的论述所打动。无论是中国传统的四合院,还是西方古典的庄园庭院,亦或是现代的屋顶花园,作者都以细腻的笔触,展现了庭院作为建筑核心的独特魅力。它不仅是连接室内外空间的过渡,更是承载着家庭生活、社交活动、心灵寄托的重要场所。这种对“家”的理解,也让我对建筑的功能有了更深的思考。
《建筑母语》这本书,如同一位循循善诱的良师,引导我步入了建筑的奇妙世界。它没有生硬的说教,也没有枯燥的理论,而是用一种润物细无声的方式,将建筑的魅力悄然注入我的心中。我发现,自己开始更加留意身边的建筑,不再是匆匆掠过,而是会停下来,去观察,去感受,去思考。 最让我受益匪浅的是,书中对“建筑与自然”关系的探讨。作者强调了建筑应该顺应自然,尊重自然,与自然和谐共生。他通过对许多优秀建筑案例的分析,展现了如何巧妙地利用地形、气候、植被等自然条件,来创造出既美观又可持续的建筑。这种对人与自然关系的深刻理解,让我对未来的建筑发展充满了期待。
《建筑母语》这本书,给我带来的最大的惊喜,在于它让我重新认识了“家”的概念。我一直以为,家仅仅是一个居住的物理空间,但读了这本书,我才明白,家更是情感的凝聚,是文化的传承,是记忆的载体。作者通过对不同时期、不同地域的居住空间进行分析,展现了“家”的演变,以及它所承载的社会变迁与家庭伦理。 我特别喜欢书中关于“光影”在建筑中的运用。作者用充满诗意的语言,描绘了阳光如何穿透窗户,在墙壁上投下斑驳的光影,如何随着时间的推移而变化,为空间增添了无限的生机与活力。这种对光影的敏感,让我开始关注我所居住的空间中的光线变化,并从中体会到一种宁静与美好。
拿到《建筑母语》这本书,我最先感受到的是一种沉甸甸的分量。这种分量,不仅仅是纸张的厚度,更是其中蕴含的深厚底蕴。作者显然在这本书上下了很大的功夫,从史料的考证,到案例的选取,再到文字的打磨,都体现出一种严谨而专注的态度。然而,即便内容如此丰富,书中却丝毫没有堆砌的痕迹,反而处处流露出一种自然的流动感,仿佛是经过精心雕琢的玉石,温润而有光泽。 我尤其着迷于书中对地域性建筑的讨论。作者并没有将建筑视为一种普适性的学科,而是强调了不同地域独特的地理环境、气候条件、文化传统对建筑形态的深远影响。他用诗意的语言描绘了江南水乡的婉约,北方民居的粗犷,南方院落的静谧,让我仿佛置身其中,感受着不同地域建筑所散发出的独特韵味。这种对“根”的追寻,让我对自己的故土有了更深的认识和热爱。
在我阅读《建筑母语》的过程中,我时常会停下脚步,陷入沉思。这本书不仅仅是一次知识的获取,更是一次心灵的触动。它让我开始反思,我们与建筑的关系,究竟应该是怎样的?我们是否应该更加尊重那些承载着历史记忆的老建筑?我们又应该如何在新时代建造出既符合功能需求,又具有文化传承意义的建筑?这些问题,在书中得到了作者深刻而富有启发性的解答。 我非常欣赏书中关于“空间叙事”的论述。作者认为,建筑不仅仅是物理空间的构筑,更是情感和意义的载体。通过对空间的设计,我们可以引导人们的情感,传递特定的信息,甚至塑造人们的认知。他用许多生动的例子,说明了不同的空间布局如何影响人们的心情,不同的光影变化如何营造不同的氛围。这种对“看不见”的空间元素的关注,让我对建筑的理解提升到了一个新的高度。
说实话,作为一个对建筑并非专业出身的读者,最初拿起《建筑母语》时,内心是有些忐忑的。我担心它会过于晦涩难懂,充斥着我无法理解的专业术语。然而,这本书完全打破了我的顾虑。作者以极其平易近人的笔触,将那些看似复杂的建筑理念,化解为一个个生动的故事,一个个鲜活的案例。他没有高高在上的说教,而是像一位循循善诱的向导,带领我一步步走进建筑的世界,感受建筑的魅力。 我印象最深刻的是书中对“场所精神”的解读。作者通过对不同地域、不同时代建筑的剖析,展现了建筑如何与当地的风土人情、历史文化深度融合,最终形成一种独特而难以替代的“精神气质”。这种精神,不只是视觉上的美感,更是一种深植于人心、能够唤起归属感的情感连接。读完这部分,我开始重新审视自己身边的建筑,发现它们不再只是冰冷的钢筋水泥,而是承载着我成长记忆、故乡情结的“精神家园”。
阅读《建筑母语》的过程中,我常常产生一种“原来如此”的恍然大悟感。作者以他独到的洞察力,揭示了许多我之前从未留意过的建筑现象背后的深层原因。他将建筑置于更广阔的历史、文化、社会语境中进行考察,使得我们能够更全面、更深刻地理解建筑的本质。这本书让我明白,建筑并非孤立的存在,而是与人类文明发展同呼吸共命运的。 令我印象深刻的是,作者在书中探讨了“建筑的尺度”问题。他认为,建筑的尺度不仅关乎尺寸的大小,更关乎人与建筑、人与环境之间的关系。过大或过小的尺度,都可能给人带来压抑或疏离感。他通过对比分析不同尺度的建筑,展现了如何通过合理的尺度设计,来营造舒适宜人、富有亲和力的空间。
《建筑母语》带给我的,是一种全新的视角去理解我们所处的环境。它让我不再仅仅是“住”在一个房子里,而是开始“理解”这个房子,理解它为何如此建造,理解它背后所蕴含的文化与哲学。作者在书中探讨了许多关于“传承”与“创新”的议题,他并非一味地推崇传统,也并非盲目地拥抱现代,而是巧妙地在两者之间寻找平衡点,展现了建筑在时代变迁中应有的生命力。 我特别欣赏作者的观察力。他能够捕捉到那些容易被我们忽略的细节,比如建筑的朝向如何影响着采光,窗户的大小如何影响着视野,材料的选择如何影响着空间的质感。这些看似微不足道的元素,却共同构成了建筑的“性格”,影响着我们的居住体验,甚至潜移默化地塑造着我们的生活方式。这本书让我明白,建筑的意义远不止于遮风挡雨,它更关乎我们如何感受世界,如何与世界对话。
挺喜欢他的表达和思维方式,可能他又学建筑又学艺术的,所以比较能从不同的角度来讲。而且很有自己的想法。原来看过一本他的书。
(-.-)作品对不上文字
当代中国的许多问题,台湾人都经历过也想过了
第九节对于建筑场地这样的理论名词的批判十分精彩,最后一节对苏州博物馆的赏析也有作者作为设计者透彻的眼光,但是总的来说全书属于侃侃而谈,没有十分深入的点,不过也值得非专业人员一读。
挺喜欢他的表达和思维方式,可能他又学建筑又学艺术的,所以比较能从不同的角度来讲。而且很有自己的想法。原来看过一本他的书。