《巴黎永无止境》是一部后现代版《流动的盛宴》, 讲述了作者本人在20世纪70年代离开故乡西班牙,为追寻成为新一代海明威的美丽梦想而蛰居巴黎,专心从事第一部小说创作的艰辛历程,以及他在巴黎与许多著名作家、知识分子、演艺圈名人、艺术家和普通老百姓接触交往的种种逸事和生活经历。在这场美味而有趣的宴会上,你会遇见杜拉斯、罗兰•巴尔特、海明威、贝克特,当然,还有马塔斯自己。
本书形式新颖,以举办讲座的形式,利用闪回跳跃的手法,妙趣横生,并加入了大量对生活和文学艺术创作的点滴思考与入微分析,引人思索。
恩里克·维拉-马塔斯,1948年出生于巴塞罗那,西班牙当代著名作家。佛朗哥时期曾被迫流亡法国。1973年,发表第一篇小说《镜前看风景的女人》。自此笔耕不辍,主要作品有《受启发的女凶手》(1977)、《便携式文学掠影》(1985)、《自杀典范》(1991)、《编造的回忆》(1994)、《奇特的生活方式》(1997)、《垂直之旅》(2000)、《巴特比和同伴》(2001)、《蒙塔诺的烦恼》(2002)、《巴黎永无止境》(2003)、《帕萨温托医生》(2005)等。此外还有散文集若干,如《最慢的旅行者》(1992)等。其作品倍受评论界关注,被译为法、英、德、意、俄、中、日等20多种语言,曾获得过委内瑞拉罗慕洛•加拉戈斯奖(2001)、法国梅迪西外国小说奖(2003)、西班牙文学批评奖(2003)等多项重要国际奖项。
海明威笔下的巴黎是一席流动的盛宴,他谈及二十年代的巴黎时,总说这座城市是没有结局的。而维拉-马塔斯追寻着海明威的脚步,给他的书取名为《巴黎永无止境》,never any end to Paris. 《午夜巴黎》里向我们展现的黄金年代,无论多么繁华,也总归是过去了。好在伍迪艾伦揭示的...
评分海明威笔下的巴黎是一席流动的盛宴,他谈及二十年代的巴黎时,总说这座城市是没有结局的。而维拉-马塔斯追寻着海明威的脚步,给他的书取名为《巴黎永无止境》,never any end to Paris. 《午夜巴黎》里向我们展现的黄金年代,无论多么繁华,也总归是过去了。好在伍迪艾伦揭示的...
评分一个二十上下的青年,有着最远大的梦想,有着吞下整个世界的欲望。他狂热地崇拜海明威,梦想成为海明威那样的人儿,航海、拳击、喝酒,在酒馆里撒泼胡闹。他期盼着让巴黎成为自己文学征途扬帆的出发港。但是现实教会人们的往往首先是失意和落魄。 进入了20世纪后期,文学已经...
评分海明威笔下的巴黎是一席流动的盛宴,他谈及二十年代的巴黎时,总说这座城市是没有结局的。而维拉-马塔斯追寻着海明威的脚步,给他的书取名为《巴黎永无止境》,never any end to Paris. 《午夜巴黎》里向我们展现的黄金年代,无论多么繁华,也总归是过去了。好在伍迪艾伦揭示的...
评分一个二十上下的青年,有着最远大的梦想,有着吞下整个世界的欲望。他狂热地崇拜海明威,梦想成为海明威那样的人儿,航海、拳击、喝酒,在酒馆里撒泼胡闹。他期盼着让巴黎成为自己文学征途扬帆的出发港。但是现实教会人们的往往首先是失意和落魄。 进入了20世纪后期,文学已经...
这本书的节奏控制堪称大师级别,它像一个技艺高超的指挥家,知道何时该让小提琴独奏的低语萦绕心头,何时又该让整个乐队的情绪瞬间爆发。那些环境描写不仅仅是背景板,它们本身就是叙事的一部分,每一个角落似乎都承载着未被言说的历史和情绪。例如,对某处光线变化的处理,竟然能预示接下来人物命运的转折,这种巧妙的暗示手法令人拍案叫绝。虽然故事中充满了忧郁的色彩,但作者并未沉溺于悲观,而是从中提炼出一种坚韧不拔的生命力。它教会我,即便在最晦暗的时刻,依然可以通过对美的捕捉和对真理的追求来锚定自我。这是一部充满力量,同时又极其优雅的作品。
评分我对这本书的结构处理感到非常惊艳,它采用了一种多声部交织的叙事技巧,让人联想到音乐中的赋格曲。不同的时间线、不同的叙事视角像几股水流汇合,最终形成一股强大的情感洪流。这种处理方式要求读者必须全神贯注,稍有不慎就会迷失在错综复杂的回溯与预示之中。但正是这种挑战性,让最终的理解和顿悟显得格外有价值。作者似乎刻意打碎了“完整性”的概念,转而追求一种更接近真实生活破碎感和片段感。那些看似不相关的碎片,在故事的后半段奇迹般地契合在一起,揭示出一种宏大而又令人心碎的宿命感。我喜欢它拒绝提供简单答案的态度,它更倾向于提出深刻的问题,引发读者自身的思考和对人性复杂性的重新审视。
评分这本书的语言风格简直是华丽到令人目眩神迷,简直就是一场文字的盛宴。作者的用词考究,句子结构复杂而富有韵律感,读起来有一种古典的庄重感,同时又充满了现代的锐利。我尤其注意到那些隐喻的运用,它们不是生硬地植入,而是自然地生长在场景和对话之中,每一次解读都有新的发现。它探讨的主题宏大而深刻,涉及存在主义的焦虑、艺术的本质,以及人与城市之间的共生关系。这绝不是一本轻松的读物,它需要读者具备一定的文学素养去欣赏其背后的深层含义和典故。读完后,我感觉自己的词汇量得到了极大的扩充,更重要的是,我对表达抽象概念的语言潜力有了全新的认识。它在美学层面上达到了一个极高的水准,值得反复揣摩。
评分这本书的叙事方式真是太迷人了,它不像传统的线性故事那样直白,反而像是在拼凑一幅印象派的画作。作者似乎更专注于捕捉人物内心深处那些转瞬即逝的情绪和对世界的独特感知。读着读着,我仿佛被拽入了一个由光影、气味和呢喃构筑的迷宫。那些关于时间和记忆的探讨,深邃得让人不时停下来,反复咀嚼那些精妙的句子。它不是那种能让你一口气读完就合上的小说,更像是一坛需要时间慢慢品味的陈酿,每一次重读都会有新的体会。特别欣赏作者对环境细节的描摹,那种细致入微的观察力,让那些虚构的场景也充满了触手可及的真实感。虽然情节的推进略显缓慢,但这恰恰营造了一种沉浸式的体验,让人完全沉溺于角色的精神世界,去体会他们经历的每一次细微的挣扎与顿悟。
评分老实说,我一开始对这类偏向意识流的作品抱有疑虑,但这本书成功地将哲学思辨与强烈的人性刻画结合在了一起。它没有落入空洞说教的陷阱,而是通过角色的困境来展现那些抽象概念。我最欣赏的是作者对“疏离感”这一主题的细腻描绘。无论是角色与社会格格不入的孤独,还是面对巨大历史变迁时的无力感,都被描绘得入木三分。故事中的冲突并非总是外显的争斗,很多时候,最激烈的战场发生在角色的内心深处,那种自我怀疑与自我救赎的拉锯战,真实得让人感到心痛。这本书提供了一个绝佳的视角,让我们得以审视现代生活对个体精神状态的侵蚀与重塑,读完后久久不能平静。
评分3.5;伍迪·艾伦拍《午夜巴黎》时肯定参考过这本书吧,如出一辙的文学青年流落巴黎,一模一样的狂掉书袋,脑海风暴无数名人过场,迷影份子大杂糅,文学青年大集合;讲座形式有趣,流动盛宴不灭,巴黎永无止境,人人都说我爱你。
评分扯淡永无止境
评分不喜欢马塔斯这种叙叙而论。注重讽刺和自我表达过度会让我感到压抑。那扇白门后面到底会有什么?
评分征引了无数作家作品和电影,叙述和被叙述的秩序被打乱。细密流动的文字裹挟了一切知觉,陷入昏沉迷醉、时间被模糊界限的记忆——或者说,巴黎。是多么适合现在读的一本书啊,在最繁盛的四月过去,春天渐告落幕之时。旅途中进行的阅读,完成于一趟载着夜色由南向北开的列车上。巴黎永无止境,阳光永无止境,春天也永无止境。
评分既是关于巴黎的文化掠影,也是作家自身的心路历程。亦真亦幻,亦抒情亦自嘲。“艺术是我们所拥有的能说些真话的唯一手段。对于说真话而言,我看不出还有什么方法比讽刺我们自身更可靠。”嗯,丧永远是艺术创作的硬道理。
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