Ancient Literary Criticism (Oxford Readings in Classical Studies) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Oxford University Press, USA

作者:Laird, Andrew

出品人:

页数:491

译者:

出版时间:2006-10-19

价格:USD 225.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780199258659

丛书系列:Oxford Readings in Classical Studies

图书标签:

• 古典学
• 古希腊
• Classics
• 北外
• Ancient Literary Criticism
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好的，这是一本关于古代文学批评的图书简介，该书名为《Ancient Literary Criticism (Oxford Readings in Classical Studies)》。 --- 《古代文学批评》（牛津古典研究读本系列） 导言：重塑西方思想的基石 本书精选并汇编了对西方文学批评思想发展具有里程碑意义的经典文本，旨在深入探讨古希腊和古罗马时期文学批评的起源、演变及其核心议题。古典时代的批评不仅是后世理论的源头活水，更构建了我们理解文学功能、美学价值与社会责任的基本框架。本书通过对这些原始材料的细致梳理与权威解读，为读者提供了一个全面而深入的视角，以洞察古代思想家们如何首次对“好作品”的标准、模仿的本质、修辞的力量以及诗歌的道德作用进行系统的反思与辩论。 第一部分：柏拉图的挑战——文学的形而上学与伦理批判 本部分聚焦于西方哲学传统的奠基者柏拉图，他的著作，尤其是《理想国》中的相关章节，构成了对文学功能最早、也是最具颠覆性的批判。 主题一：模仿（Mimesis）的本质与局限 柏拉图对“模仿”理论的阐述是理解古典批评的起点。他区分了理念世界、现象世界与艺术再现的三个层次，将艺术模仿定性为对现实的“模仿的模仿”，即距离真理最远的一种活动。本书收录了对柏拉图相关论述的精选段落，分析了其背后的认识论基础。我们探讨了这种观点如何导致对诗歌的贬低，特别是对荷马史诗地位的质疑。读者将看到，柏拉图关注的不是文学的技巧，而是其对灵魂的潜在影响——艺术是否会煽动非理性的情感，从而损害城邦的和谐。 主题二：诗歌的“狂喜”与知识的获取 尽管持批评态度，柏拉图在其晚期对话录，如《斐德若》中，也探讨了“神圣的狂喜”（Theia Mania）在诗歌创作中的作用。本书对比分析了柏拉图对理性批评与非理性灵感的矛盾态度。通过这些文本，我们可以理解古代思想家如何挣扎于艺术的效用与超验性之间的张力。我们审视了“诗歌能否传达比哲学更深刻的真理”这一亘古的难题。 第二部分：亚里士多德的范式确立——形式、功能与结构分析 亚里士多德的《诗学》是西方文学研究的第一个系统性理论手册，它标志着批评从道德哲学的附庸地位中解放出来，发展成为一门独立学科的开端。 主题一：悲剧的定义与结构要素 本书重点呈现了亚里士多德对悲剧的经典定义——关于严肃、完整、有一定篇幅的行动的模仿。我们深入剖析了构成悲剧的六个要素：情节（Mythos）、性格（Ethos）、思想（Dianoia）、言辞（Lexis）、声歌（Melos）和显现（Spectacle）。其中，情节被置于核心地位，这一点与柏拉图的关注点形成了鲜明的对比。通过分析“情节的统一性”和“必然性与或然性”原则，读者可以清晰地把握亚里士多德对文学作品内部逻辑的严谨要求。 主题二：净化（Catharsis）的奥秘 “净化”一词是理解亚里士多德美学理论的关键。本书收录了对“通过怜悯与恐惧使情感得到宣泄与净化”的多种诠释。我们考察了当代学者对净化作用是道德的、心理的还是纯粹审美的解读。此外，书中还包括了对“典型人物”（Universal Character）和“意料之外的必然性”（Recognition and Reversal）的深入探讨，这些概念至今仍是叙事学分析的基石。 第三部分：修辞学的崛起——从说服到文学风格的实践 随着亚里士多德在《修辞学》中奠定说服性话语的理论基础，修辞学在古典世界占据了至高无上的地位，成为连接文学创作与公共生活的重要桥梁。 主题一：说服的艺术与“三段论” 本书收录了对修辞学核心概念的选段，包括修辞学的三大说服手段：理性诉求（Logos）、人格诉求（Ethos）和情感诉求（Pathos）。我们审视了修辞学如何不仅仅是“雄辩术”，更是对语言的有效运用和对听众心理的精准把握。这部分内容帮助读者理解，在古典社会中，文学的效用与修辞的技巧是如何紧密交织在一起的。 主题二：风格的要素与“崇高”的萌芽 本书探讨了古典作家对文体（Style）的分类，如简约体、适中体和宏大体。同时，我们关注了早期对“崇高”（The Sublime）的初步探寻，尽管这一概念在后来的朗吉努斯那里才得到系统阐发，但其思想的源头可以追溯到对伟大演讲和史诗描写的推崇之中。 第四部分：亚历山大里亚学派与文本的权威性 在希腊化时代，文学批评的焦点从创作转向了文本的保存、注释和规范化，标志着古典学研究的诞生。 主题一：荷马的地位与文本的规范化 亚历山大里亚的学者，如芝诺多托斯和阿里斯塔克斯，通过校勘和编纂荷马史诗的文本，确立了“权威文本”的概念。本书揭示了他们如何运用严格的批判方法来分辨真伪、解释难点，从而将文学作品提升到可以被系统性研究的对象。这种对文本的虔诚与精细化处理，是西方文学生产性批评不可或缺的环节。 主题二：古典批评中的“趣味”与“规范” 这一时期的批评家们开始探讨文学的“趣味”（Taste）和典范（Canon）的建立。他们不仅解释文本，更试图为后来的作家树立清晰的模仿榜样。我们探讨了“好趣味”的标准是如何在学术共同体中形成并被维护的，这为后来的新古典主义批评提供了历史基础。 结论：永恒的遗产 《古代文学批评》全面展现了古典时代批评家们对文学本质的深邃思考。从柏拉图对艺术的道德警醒，到亚里士多德对形式的科学解剖，再到修辞学对语言力量的实践探索，这些古代的辩论不仅是历史的回响，更是我们今日审视文学、理解媒介与文化关系的永恒参照点。本书是古典学、文学理论和文化研究领域不可或缺的基石读物。

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我一直对西方文学理论的早期发展抱有浓厚的兴趣，而《Ancient Literary Criticism》这本书似乎正是深入探索这一领域的绝佳选择。从其书名来看，它很可能涵盖了古希腊罗马时期最具代表性的文学批评思想和文献。我期待它能够为我打开一扇窗，让我能够更清晰地理解，在那个塑造了西方文明的伟大时代，人们是如何思考和评价文学的。我希望这本书能够提供对于亚里士多德《诗学》的深入解读，不仅仅是其核心概念，如“情节”、“人物”、“语言”等，更能探讨这些概念在古代语境下的具体含义，以及它们对后世文学理论产生的深远影响。同时，我也希望书中能够收录一些关于柏拉图对诗歌的批判性论述，以及贺拉斯《诗艺》中关于创作原则和技巧的论述，从而形成一个相对完整的古代文学批评思想体系。此外，我更希望能看到书中对于这些早期批评思想如何影响了后续的西方文论发展，以及不同时期、不同学派之间的学术争鸣有所体现。这本书对我来说，不仅仅是一本参考书，更像是一次与古代智者的对话。

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这本书的封面设计就充满了学术的庄重感，厚重的纸张和精美的排版，让人一看就知道这是一部严肃的学术著作。我一直对古希腊罗马的文学理论和批评思想非常着迷，尤其是那些奠定了西方文学评论基础的早期文本。然而，市面上关于这方面的专门性研究书籍并不多，很多时候只能在零散的文章或者导论性质的著作中窥见一斑。这次偶然发现了这本《Ancient Literary Criticism》，名字就让我眼前一亮。从书名和出版方（牛津大学出版社）来看，它很可能汇集了该领域最权威的研究成果，并且具有很高的学术价值。我迫不及待地想翻开它，看看那些伟大的古人是如何审视和评价文学的。我希望它能深入浅出地介绍亚里士多德的《诗学》、柏拉图的《理想国》中关于艺术的论述，以及贺拉斯的《诗艺》等经典文本，并且能够探讨这些早期批评思想的演变和影响。同时，我也期望书中能提供一些关于不同时期、不同地域（如希腊与罗马）文学批评的比较分析，这样能让我对整个古希腊罗马文学批评的图景有一个更宏观的认识。如果书中还能提供一些关于古人如何评价戏剧、史诗、抒情诗等不同体裁的分析，那就更完美了。总而言之，我怀揣着极大的期待，希望这本书能满足我对古代文学批评的求知欲。

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我一直对西方文学批评的源头充满了好奇，总觉得那是一片神秘而宝贵的沃土。当我在书店看到《Ancient Literary Criticism》时，立刻就被它所吸引。我之前阅读过一些关于亚里士多德《诗学》的译本和解读，但总感觉意犹未尽，希望能够更全面地了解当时人们对文学创作和评论的整体看法。《Ancient Literary Criticism》这个书名本身就暗示着它将带领我们回到那个源头，探索古代批评思想的最初模样。我非常期待书中能够对柏拉图、亚里士多德以及后来的贺拉斯等人的批评理论进行深入的剖析，不仅仅是他们的核心观点，更包括他们提出这些观点的背景，以及这些观点在当时社会文化语境下的意义。我希望这本书能够帮助我理解，古人是如何界定“好”的文学作品，他们评价一部作品的标准是什么，以及他们对文学在社会中的作用有着怎样的理解。而且，作为一本“Oxford Readings”系列的书，我预期它会汇集一系列高质量的学术论文，这些论文可能来自不同的学者，从不同的角度对古代文学批评进行阐释，从而构成一个多层次、多维度的研究图景。

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阅读这本书的过程，就像是在穿越时光的隧道，亲身感受古希腊罗马文人的智慧与灼见。这本书的内容之丰富，远超我的想象。我原以为它会是一些零散的论文集，但实际上，它构建了一个连贯且深刻的古代文学批评的知识体系。我尤其惊喜地发现，书中对于一些我一直觉得概念模糊的术语，比如“亚里士多德的“模仿”论”是如何被后世不断发展和解读的，有着非常详尽的阐述。它不仅仅是罗列了亚里士多德的原话，而是深入分析了他论述的逻辑，并且引述了大量后来的学者对其观点的引申和争议。这让我对这些古老的理论有了全新的认识。此外，我被书中对不同体裁文学的批评分析深深吸引。无论是对悲剧的结构和效果的探讨，还是对史诗的叙事技巧的评价，亦或是对喜剧的社会功能的分析，都展现了古代批评家们敏锐的洞察力和深刻的理解力。这本书让我意识到，古代的批评并非我们想象的那么简单粗糙，而是充满了哲学思辨和精妙的分析。我强烈推荐给任何对西方文学批评的根源感兴趣的读者。

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这是一本能让你沉浸其中、反复推敲的学术读物，尤其适合那些希望深入理解古希腊罗马文学理论“前世今生”的读者。我过去在学习古典文学时，经常会遇到一些关于“模仿”、“净化”、“三一律”等概念的讨论，但总觉得缺乏一个系统性的梳理。这本书似乎正是填补了这一空白。它并非简单罗列观点，而是展现了一个动态的学术对话过程。你可以看到，不同的学者是如何解读同一位古代批评家，或者是如何将不同时代的批评思想联系起来的。这种“辩论”式的呈现方式，极大地提升了阅读的趣味性，也促使读者主动思考。书中的一些章节，我反复阅读了不止一遍，每一次都能发现新的理解角度。例如，关于“悲剧的净化作用”的解读，就存在多种不同的学派观点，这本书很详细地介绍了这些争论的由来和发展，这比直接接受某种单一的解释要更有启发性。我特别欣赏的是，书中并没有回避古代批评理论中可能存在的争议和局限性，而是以一种客观、审慎的态度进行分析，这使得整部作品更具可信度。对于那些对西方文论史感兴趣，但又觉得早期文本难以入手的朋友来说，这本书无疑是绝佳的敲门砖。

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研究古代文艺批评可参考的著作

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假装读完了，读了五六七篇~Halliwell的一篇非常compelling，另外两篇get了主要的Point,有些细节没太懂。

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研究古代文艺批评可参考的著作

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假装读完了，读了五六七篇~Halliwell的一篇非常compelling，另外两篇get了主要的Point,有些细节没太懂。

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假装读完了，读了五六七篇~Halliwell的一篇非常compelling，另外两篇get了主要的Point,有些细节没太懂。