日本詩經學史

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出版者:萬卷樓圖書公司 作者:張文朝 出品人: 页数:514 译者: 出版时间:2012-12 价格:0 装帧:平装 isbn号码:9789577397782 丛书系列:經學史研究叢刊
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具体描述

『詩経』は中国のみならず、世界中の数多の学者に研究され、各地で『詩経』学が形成されている。本書はその中の日本『詩経』学を主要な対象とし、日本において、『詩経』が古代から現代まで一体どのように受容され、発展してきたのかについて史的に論述を試みるものである。そこで日本各時代の『詩経』に関する書籍がいつ、誰によって、どのように日本へ伝えられてきたか、どのような人がどのように用いているか、政治、教育、文学などの項目に分けて論じ、また、『詩経』に関する書籍がどれほどあったか等を諸目録書から掘り出して統計分析を加えて、可能な限りそうした書籍の著作年・著者・巻数等の書誌情報を明記する。そうすることで、『詩経』学の日本における伝播状況について明らかにしたい。

《汉唐之音:先秦至唐代乐律与诗歌的交融研究》 本书导言: 自古以来,诗歌与音乐便是密不可分的孪生艺术。它们在中华文明的长河中相互影响、共同发展,共同塑造了古代文人的精神世界与审美情趣。《汉唐之音:先秦至唐代乐律与诗歌的交融研究》旨在深入探讨自先秦至唐代这一重要历史阶段中,音乐理论(尤其是乐律学)如何渗透并规范诗歌的创作、流传与接受过程。本书突破了传统文学史仅关注辞藻与意象的局限,转而聚焦于“声”与“韵”的底层结构,揭示音乐体制对诗歌体裁演变、风格定型乃至审美范式的构建所起的决定性作用。 第一部分:先秦乐律的奠基与《诗经》的音乐本色 本书首先追溯了周代雅乐体系的构建过程。详细考察了《周礼》《礼记》中关于“八音”“十二律”的记载,分析了这些基于宇宙观和哲学思想建立起来的乐律体系,如何被应用于国家礼仪与教化之中。 第一章:上古乐律的哲学根基与礼制框架 本章细致梳理了“宫、商、角、徵、羽”五音与“黄钟、太簇、姑洗”十二律的对应关系,并探讨了“律”“吕”在天地、阴阳、君臣关系中的象征意义。重点分析了儒家“乐教”思想如何将和谐的乐律视为治理天下的基石。 第二章:《诗经》的歌唱性与“风”“雅”“颂”的音乐形态 《诗经》并非纯粹的文学文本,而是大量的歌辞汇编。本章通过对《国风》中涉及乐器、歌唱场景的词语进行考证,结合后世学者对《郑风》《卫风》等篇章的复原尝试,论证了不同地域和题材的诗歌在音高、节奏上的差异性。深入分析了“赋、比、兴”中“兴”的手法,如何在音乐前奏或引子中起到烘托气氛、开启主题的作用。着重比较了《周南》的庄重典雅与《王风》的民间活泼在可能采用的曲调和音阶上的区别。 第二部分:秦汉乐律的规范化与乐府民歌的勃兴 秦汉大一统时期,中央集权的加强使得官方乐律体系进一步巩固,同时也为民间音乐的记录与整理提供了契机。 第三章:汉代律学与音律的官方化 本章研究了汉代对先秦乐律的整理与定型工作,特别是太常雅乐的制度化。探讨了“古声”与“新声”之争,以及不同乐律体系对文人诗歌创作的影响。分析了汉赋中排比句式的音乐化倾向,如何受到严格的音律制约。 第四章:乐府体制的建立与声歌的融合 乐府制度的设立,标志着官方开始系统性地收集、记录民间歌谣。本章以《陌上桑》《孔雀东南飞》等著名乐府诗为核心案例,剖析其叙事节奏与音乐旋律的契合之处。研究了汉魏乐府诗中大量的叠韵、复沓的修辞手法,它们在很大程度上是为适应当时歌曲的反复吟唱和旋律推进而设计的。 第三部分:魏晋南北朝的音乐审美变迁与诗歌的声律化探索 这一时期,玄学清谈与民族大融合,使得音乐审美从周代的“中正平和”转向对“声律”的敏感与追求,为唐代格律诗的成熟埋下了伏笔。 第五章:玄学思潮下的音乐观与“清商乐”的兴衰 本章探讨了竹林七贤等名士对音乐的“自然”态度的推崇,分析了“三调”等乐曲体系的特点如何影响了当时的抒情诗的风格。重点分析了对魏晋时期“悲凉之音”的音乐学解释,即特定的调式(如羽调)如何与诗歌的意境达到高度统一。 第六章:南北乐律的交融与声律学的萌芽 南北朝时期,胡汉杂乐的盛行,极大地丰富了汉地音律。本章考察了此时期诗歌在音韵上的突破,如平仄观念的初步自觉。分析了《玉台新咏》中一些作品开始展现出对字音高低和停顿的精细化处理,预示着律诗对音乐规范的吸收。 第四部分:唐代格律的顶峰与诗歌对乐律的内化 唐代是中华诗歌史的高峰,也是诗歌对音乐规范吸收最为成熟的阶段。格律诗的形成,标志着音乐(音韵学)对文学形态的最终规范化。 第七章:唐代音韵学的发展与“平仄”理论的确立 本书认为,格律诗的产生并非偶然的文学现象,而是建立在唐代成熟的音韵学基础之上。详细分析了反切的出现如何使得中古音的声调得以精确记录,并论证了“平上去入”四声(后演变为平仄)如何成为构建近体诗声律美的核心要素。 第八章:律诗与绝句的音乐结构解析 本章运用现代音乐分析的方法,对律诗的“粘、对、拗”等规则进行“旋律线”的解析。探讨了律诗中首联、颔联、颈联、尾联在音乐节奏上的递进关系,以及如何通过对仗实现音色(声调)的均衡对比。以杜甫、王维的名篇为例,展示其如何在严苛的格律中,依然保持了音乐的流畅与情感的张力。 第九章:燕乐与唐代歌行体的音乐复原探讨 虽然近体诗是格律的极致体现,但唐代的歌行体(如“七言歌行”)仍然保留了对燕乐(宴会音乐)的直接依赖。本章考察了唐代燕曲的结构,分析了歌行体中大量长短句的运用,如何在保持音乐性叙事的同时,突破了格律诗的束缚,体现了“乐而不淫”的审美理想。 结论: 本书的最终结论是:中国古代诗歌的发展轨迹,特别是从《诗经》的质朴歌唱到唐代格律的精妙构建,其核心驱动力之一,便是对“乐律”这一看不见的音乐框架的不断探索、吸收与内化。对音律的追求,成就了诗歌的“韵味”;对节拍的把握,确保了诗歌的“气势”。理解了这一底层结构,才能真正把握中国古典诗歌的审美高度与艺术成就。本书力求为文学史、音乐史乃至思想史的研究者提供一个全新的、跨学科的视角。 --- 附录: 先秦至唐主要乐律术语对照表 中古音韵学关键理论简述 唐代燕乐与歌行体曲谱残片研究(基于敦煌、日本传谱) 参考文献: (此处将列举大量与乐律学、音韵学、先秦两汉魏晋唐文学相关的经典著作,如《礼记》《乐记》的历代注疏本,明清的音韵学专著,以及近现代学者的相关研究成果。) 人名索引与地名索引

作者简介

張文朝

一九六○年生れ 日本国立九州大学文学博士

現在 中華民国中央研究院中国文哲研究所助研究員

専攻 中日経学比較

著書 『最新修訂日文動詞大全』(著) 好優文化出版社 2010年

『小倉百人一首』(編著) 五洲出版社 1998年

『国家図書館日文台湾資料目録』(編) 国家図書館1997年

『国立中央図書館日文期刊目録』(編) 国立中央図書館 1994年、1995年

『古事記』(訳) 自己出版 1995年

その他

目录信息

序/3
第一章 古代の『詩経』学(-1192)/7
第一節 大和・奈良時代(-794)/8
第二節 平安時代(794-1192)/12
第三節 小結/25
第二章 中世の『詩経』学(1192-1603)/29
第一節 鎌倉時代(1192-1333)/29
第二節 室町時代(1336-1573)/34
第三節 安土桃山時代(1573-1603)/55
第四節 小結/57
第三章 近世の『詩経』学(1603-1868)/61
第一節 江戸初期出版事業の背景/63
第二節 朝鮮版『詩経』の伝来/67
第三節 藩校の『詩経』学/70
第四節 中国からの『詩経』関係書籍の伝来/103
第五節 日本学者の『詩経』関係著作/121
第六節 小結/181
第四章 近現代の『詩経』学(1868-2010)/183
第一節 整理方法/185
第二節 著訳者について/187
第三節 『詩経』学研究の内容について/190
第四節 出版機関について/210
第五節 出版年について/216
第六節 小結/219
結論/221
参考文献/227
付録/235
表一 「古代『詩経』引用例:大和・奈良時代」/237
表二 「古代『詩経』引用例:平安時代」/240
表三 「藩校の『詩経』教学と学風」/250
表四 「藩校の創立期と学風」/251
表五 「藩校所在地域と学風との関係」/265
表六 『四庫提要』分析」/266
表七 「日蔵『詩経』漢籍」/272
表八 「唐船持渡書年代別」/295
表九 『詩経』学統表」/307
表十 「『詩経』相関著作学者」/316
表十一 「『詩経』相関著作」/338
表十二 「『詩集伝』相関著作」/384
表十三 「近現代における『詩経』関係著作」/386
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我发现作者在全书中始终保持着一种冷静而克制的文风,但这背后的热情却难以掩盖。他通过对一系列重大历史事件和关键人物思想的梳理,构建了一个宏大的学术图景,展现了某个特定研究领域从萌芽到成熟的完整路径。最让我印象深刻的是,作者没有停留在对既有理论的重复描述上,而是着力于发掘那些被历史遗忘的“边缘声音”,并将它们重新置于主流视野之下进行考察。这种“重估价值”的努力,无疑为当前的研究开辟了新的方向,让我对未来的学术走向充满了期待。

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坦率地说,这本书的某些章节对我来说是一次不小的智力考验,但这种挑战感正是它迷人之处。作者在构建理论体系时,所采用的逻辑跳跃性非常强,需要读者具备极高的专注力和一定的背景知识储备。不过,一旦跟上作者的思维节奏,那种豁然开朗的体验是无与伦比的。它不是一本提供现成答案的书,而是一本教会你如何提问的书。我尤其关注了其中关于“形式与意义”相互作用的探讨,作者提出了一种新颖的视角来解析文本生成背后的文化心理机制,这一点非常值得深入研究。

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这本学术专著在装帧和排版上都透露出一种内敛而高雅的气质,与内容本身的学术价值相得益彰。更重要的是,作者在处理不同历史阶段的文献引用时,展现出了极高的专业素养。他不仅准确地引述了原文,还附带了详尽的注释和必要的背景说明,这对于非专业读者来说简直是福音。它让那些原本高高在上的古典理论变得触手可及,降低了入门的门槛,却丝毫不损害其学术的严谨性。我感觉作者的真正用意在于,让更多对传统文化有热情的人,能够更深入地参与到这场知识的探索中来。

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这本书的叙事风格非常独特,它没有采用那种平铺直叙、按部就班的学术论述方式,反而更像是在进行一场富有激情的文学考古。作者对史料的运用达到了出神入化的地步,将那些散落在各处的零星记载,巧妙地编织成一张恢弘的知识网络。我特别欣赏作者在论证过程中所展现出的那种批判性思维,他并非盲目地接受前人的结论,而是敢于质疑,勇于提出新的解释框架。这种既尊重传统又不拘泥于传统的态度,使得整本书读起来丝毫不会感到沉闷,反而充满了思想的张力。读完后,我感觉自己像是站在一个高处,俯瞰着一个领域数百年来的潮起潮落。

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我最近翻阅了一本关于古代文学理论的巨著,名字里虽然带着熟悉的文化符号,但其核心内容却让我对学术研究的深度和广度有了全新的认识。这本书的结构之严谨,简直像一座精心设计的迷宫,每一层都有不同的风景和挑战。作者似乎有一种化繁为简的魔力,能够将那些晦涩难懂的概念阐释得清晰透彻,又不失其原有的学术厚重感。尤其是在梳理某个特定学派的演变脉络时,那种抽丝剥茧、层层递进的叙述方式,让人忍不住一口气读完。它不仅是历史的记录,更像是一场跨越时空的对话,引领读者去感受那个时代思想家的呼吸与思考。

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