书法津梁

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☆☆☆☆☆
出版者:绥远新闻出版社
作者:蒋云波(蒋雨浓曾用名)
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1936
价格:0
装帧:线装
isbn号码:9787101112122
丛书系列:
图书标签:
  • 蒋雨浓
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具体描述

本书为近、现代著名国画家、书法家及文学家蒋雨浓先生于青年时代所创作之书画理论书籍。

1930年,蒋雨浓先生先后在绥远省教育厅民众教育处,绥远省立图书馆和蒙边司令部任职。他的书画艺术深为傅作义将军所欣赏,经常为傅将军写字作画。也就是在此期间,他得以广研博采众多碑帖和书画理论书籍,出版了《书法津梁》一书。

为了写作这部书稿,蒋雨浓“穷数月之力,搜集古代书法之精髓,殿以诸家习字之格言(蒋氏自序)”。该书共五章十五节,由绥远省要人教育厅厅长潘秀仁题签,蒋氏的好友湖北麻城施寿昌作序,民国25年绥远新闻出版社出版发行。该书每册的版权页上都盖有“蒋云波”篆文印章,流传至今者,已属凤毛麟角。

书名题签:潘秀仁 (1893-1965)国民党政要、中统特务头子,号称西北王。1931年后,历任绥远省政府委员兼教育厅厅长、国民参政会参政员、国民党中央候补执行委员、国民党绥远省党部主任委员、绥远省建设厅厅长。1949年赴台湾。1965年在台北病逝。

弁言

余友河北玉田蒋君云波,原系浙省望族,屡代簪缨。其先讳钧者,曾于有明时代,服官大学士,逮至远祖文庆公,以孝廉洊(荐)至徽抚篆。嗣其叔祖式瑆公,又以进士第官至监察御史。降而至其严君兆节公,在清代末叶,于端午桥任直督时,亦有赫赫功名显著于世。余知之云波甚稔。彼赋性倜傥不羁、英俊有为,而笃行好学,尤属难能可贵。且承其家学渊源,尽力于我国国粹。举凡诗词、书画、金石诸类,无不刻意研求,洞悉靡遗。曾尝叹曰:“慨自前清光绪戊戌变政而后,士大夫锐意维新,致令祖国数千年来固有之文化,不免江河日下。迄今则愈是微矣,殊可惜焉。”余浏览至再,不忍释手,深佩云波之苦心孤诣,于吾国书法楷模,裨益良多。蒋君诚有心人士也。为是序以贻之。

中华民国二十五年一月湖北麻城施寿昌识于绥省垦务总局官廨

尝考世界各国,对于祖国文字,莫不极端注目。盖以国家之兴衰存亡,从无不以一国之文化为基础也。慨自清季末叶,欧风东渐。我国人士,重视格致之学,致将昔日之旧学与文字,日积月累弃之若敝屣,而逐渐荒殖,殊可惜焉。著者有见及此,爰以提倡斯文为己任,穷数月之力,蒐集古代书法之精髓,殿以诸家习字之格言,取名曰书法津梁。一以引导初学者研究之圭臬,一以辅助普通善书者之参考,俾有一定准绳,而不致逾越常轨。尚望海内大书家,不吝指示,藉匡不逮,则幸甚焉。

时中华民国二十五年(1936年)一月河北玉田蒋云波自序

《书法津梁》是一部旨在为广大书法爱好者提供系统化、阶梯化学习路径的书籍。它并非专注于某一位书法家的风格摹写,也不是某一种字体(如篆、隶、楷、行、草)的孤例讲解,而是以一种更宏观、更具指导性的视角,为学习者搭建一座通往书法艺术殿堂的坚实桥梁。 本书的编写初衷,是认识到许多初学者在面对浩如烟海的书法名帖和复杂的技法理论时,往往感到无从下手,容易迷失方向。因此,《书法津梁》将学习过程分解为一系列循序渐进的阶段,每个阶段都有明确的学习目标和方法指导。 第一部分:书法基础认知与入门 在这一部分,本书将首先引导读者建立对书法基本概念的全面认识。这包括: 书法的定义与历史脉络: 简要介绍书法作为一种艺术形式的起源、发展及其在中华文明中的独特地位。不会过分深入到历史考据,而是侧重于让读者理解书法的文化属性和艺术价值。 书法的工具与材料: 详细讲解笔、墨、纸、砚这“文房四宝”的特性、选择与使用方法。例如,不同类型的毛笔(狼毫、羊毫、兼毫)在运笔上的差异,墨的浓淡干湿如何影响书写效果,宣纸的吸水性如何影响笔画质感,砚台的保养等,都会有实际操作的建议。 基本笔画的拆解与练习: 这是书法学习的基石。本书将对横、竖、撇、捺、点、钩、折等基本笔画进行细致的分析,讲解运笔的角度、力度、节奏,并通过大量的示范图例,展示同一个笔画在不同书体和不同位置上的变化。练习方法会强调“慢练”、“对描”和“体会力量的传递”。 结构的初步认识: 介绍汉字的基本结构,如独体字、左右结构、上下结构、包围结构等,并讲解如何把握字体的重心、比例和疏密关系。这部分不会涉及过深的结构理论,而是以简单易懂的图解方式,让初学者对如何安排笔画形成一个完整的字有一个初步的概念。 第二部分:书体演进与风格赏析 在掌握了基本功后,本书将引领读者进入不同书体的学习与赏析。但这并非枯燥的字体分类,而是通过梳理书体的演变脉络,让读者理解不同书体的特点及其产生的时代背景: 篆书之古朴: 介绍篆书的起源,重点讲解小篆的特点,包括线条的圆润、均匀、对称,以及书写时的“提笔”、“行笔”、“收笔”等关键技巧。会选取一些适合初学者临习的篆书名碑作为范例,如《峄山碑》、《泰山刻石》等,并对其主要特点进行简要解读。 隶书之开张: 讲解隶书的形成与发展,特别是汉隶的“蚕头燕尾”、“一波三折”等标志性特征。介绍隶书在笔画上的处理方式,如起笔的方圆并用,行笔的提按顿挫,收笔的飞白处理等。选取《曹全碑》、《乙瑛碑》等作为主要参考,分析其结构上的稳重与舒展。 楷书之规范: 楷书被视为书法学习的“正宗”,本书将详细讲解楷书的笔画结构,以及如何通过“永字八法”等经典方法来体悟笔画的内在变化。会针对不同名家的楷书风格进行区分,例如欧阳询的严谨、颜真卿的雄浑、柳公权的瘦硬、赵孟頫的秀媚,但重点不在于模仿某个单一风格,而是理解它们在用笔、结体、章法上的差异,以及这些差异如何体现书家的个性。 行书之流畅: 行书介于楷书和草书之间,兼具实用性和艺术性。本书将讲解行书的笔势连带、字与字之间的呼应,以及如何通过笔画的简化与连写来表现书写的速度感与韵律感。会选取王羲之《兰亭序》等经典作为入门,分析其行云流水般的笔意。 草书之挥洒(入门): 考虑到草书学习的难度,此部分将以极其基础的视角介绍草书的入门,例如草书的基本笔势连接,以及一些常用字的草书写法。不会涉及章草、今草、狂草的复杂区分,而是让读者对草书的“写意”和“飞动”有一个初步的感知,并推荐一些相对容易辨认的草书字帖作为尝试。 第三部分:临习方法与创作指导 在了解了基本知识和书体特点后,本书将重点指导读者如何进行有效的临习,并逐步过渡到初步的创作: 临习的原则与方法: 详细阐述“临”与“习”的区别,强调临帖的“形似”与“神似”,以及如何从“描红”、“对临”、“背临”到“创作性临摹”的进阶过程。会提供一些临习的实用技巧,如“看(字)”、“读(帖)”、“摹(笔)”、“临(神)”等步骤。 如何选择适合自己的字帖: 根据不同学习阶段和个人喜好,给出选择字帖的建议。例如,初学者应选择字迹清晰、装帧精美的范本,而不是过于枯涩或版本混乱的资料。 临习中的常见问题及解决: 针对初学者在运笔不稳、结构失衡、笔画不到位等问题,提供具体的纠正方法和练习建议。 初步的创作尝试: 在临习一定程度后,鼓励读者尝试写一些简单的对联、诗句,并指导如何进行简单的章法布局。这部分不是教授创作理论,而是引导读者将所学知识运用到实际创作中,体验书写的乐趣。 书法学习的进阶与拓展: 简要介绍如何继续深入学习,例如如何研究书论、如何观摩他人作品、如何参加书法活动等,为学习者指明未来的学习方向。 《书法津梁》并非是一本照本宣科的技法手册,而更像一位循循善诱的良师益友。它注重理论与实践的结合,强调学习过程中的体会与感悟,旨在帮助每一位有志于书法艺术的学习者,都能在这条充满魅力的道路上,稳健前行,找到属于自己的方向和乐趣。本书所提供的,是学习的“道”,而非单纯的“术”,希望读者能够通过本书,真正领略中国书法的博大精深。

作者简介

蒋雨浓(1908--1986)

近、现代著名国画家、书法家及文学家,一代中国画宗师,原名蒋鑫瑞,又名蒋贞、蒋云波,自号野叟、在家僧、残花老人、艺林乞丐等,人称当代八大,上世纪三、四十年代与李苦禅、王青芳合称“画坛三杰”,与李苦禅、白铎斋、王青芳并称“京中四怪”,受邀全国政协委员、前唐山市政协委员。

蒋雨浓早年著有《书法津梁》传世,晚年编著了《群芳堂随笔》,总结从事国画艺术70年的心得体会,并阐述了国画创作中的纸、笔、墨、水的辩证关系及其应用理论,但至今尚未得到付梓问世的机会。一生作品大量流失海外,至今追回数量甚微。并1946年在北平创办《塞光杂志》,倡导开发大西北边疆,改善西北各族人民生活环境。

1930年,蒋雨浓先生先后在绥远省教育厅民众教育处,绥远省立图书馆和蒙边司令部任职。他的书画艺术深为傅作义将军所欣赏,经常为傅将军写字作画。也就是在此期间,他得以广研博采众多碑帖和书画理论书籍,出版了《书法津梁》一书。

1937年,蒋雨浓辞掉蒙边司令部少校书记官之职重返北京,以卖画为生。后来京秦仲文介绍加入中国画研究会,与李苦禅,于非庵,王青芳,王雪涛,徐燕荪等共同切磋书画技艺。在浓厚的艺术氛围里,他的书画水平不断提高,1945年,为庆祝日本投降,全国一百多名书画家在中山公园举办书画展览,他参展的三件作品均获得最佳奖。《时报》曾载文报道:“此次书画展览会上,李苦禅,蒋云波,王青芳的作品最受社会人士好评”。1946年,在画坛上声誉鹊起的蒋雨浓仍然念念不忘大西北的贫穷与落后,乃在京创办《塞光》杂志,呼吁国家重视大西北的开发,介绍大西北风情和书画作品。遗憾的是,该杂志仅出版五期,就因经济困顿而停刊。

迟暮之年,蒋雨浓总结自己作画心得,写下了 《群芳堂随笔》一稿,但在其生前却未能付梓。该书稿在其逝世后由其好友刘达威整理 发表于《唐山市文史资料》第八期。

目录信息

《书法津梁》目录
蒋云波(蒋雨浓) 著
第一章 执笔手图
第一节 执笔各指名称图
第二节 执笔指法排列姿势图
第三节 执笔注意事项
第四节 坐法
第五节 安砚
第六节 选毫
第七节 用墨
第二章 笔法详解
第一节 指法及名称
第二节 指法之运用及名称
第三节 肘腕之用法及指腕形势
第四节 笔管之形势
第五节 笔法及名称
第三章 点画图解
第一节 起手方法
第二节 平画图解
第三节 直画图解
第四节 点法图解
第五节 撇法图解
第六节 捺法图解
第七节 挑法图解
第八节 钩法图解
第九节 笔画相接转折注意法图解
第十节 字病
第四章 偏旁配合及全字结构
第一节 偏旁举例
第二节 全字结构
第五章 书家集言举要
1、衍极至朴篇书法流传;
2、赵子昂兰亭跋;
3、山谷书说;
4、东坡书说;
5、米元章论书;
6、韦荣宗论书;
7、释栖霞论书;
8、翰林粹言;
9、柳公权笔谏;
10、张怀瓘论行书;
11、欧阳询书法;
12、欧阳询付善奴诀;
13、唐太宗笔意;
14、王僧虔笔意赞;
15、右军述天台紫真传授笔法;
16、李斯用笔法;
17、蔡邕书说;
18、蔡邕石室神授笔势;
19、钟繇笔法;
20、晋卫夫人笔阵图;
21、王右军题晋卫夫人笔阵图后;
22、王羲之论书;
23、王右军笔势论;
24、虞永兴笔髓;
25、劝学
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

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用户评价

评分☆☆☆☆☆

我一直认为,学习一门艺术,最怕的就是“纸上谈兵”。《书法津梁》这本书,在这方面做得让我非常满意。它在讲解理论的同时,非常注重实践的指导。比如,当它讲到一个笔画的写法时,不仅仅会告诉你怎么写,还会告诉你这个笔画在不同的字形中会有怎样的变化,以及如何通过调整执笔和运腕来达到想要的效果。书中的配图非常多,而且非常清晰,每一个笔画的起笔、行笔、收笔,甚至是墨色的枯润,都有详细的标注。我经常对着这些图,一遍又一遍地练习,感觉就像有老师在旁边手把手地教我一样。更重要的是,它不仅仅是教你“模仿”,它更强调“理解”。它会让你思考,为什么这个笔画要这样写,这样做有什么好处,如果不这样做又会有什么问题。这种“知其所以然”的学习方式,让我能够举一反三,不再是机械的照搬,而是能够真正地掌握笔画的规律,并将其运用到不同的字中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排,我觉得非常巧妙,也很适合像我这样,对书法有热情但又不知从何下手的人。它并不是那种上来就让你临帖的书。它更像是一步步引导你走进书法世界的向导。开头的部分,我觉得特别有意义。它没有急于讲笔画怎么写,而是先带我了解了书法是什么,它在中国文化中的地位,以及不同书体的由来和发展。这种宏观的视角,让我对书法有了一个整体的认识,不再是零散的点,而是一个体系。然后,它才慢慢地深入到具体技法,比如用笔、结构,甚至还有关于纸张、墨、笔的选择,这些细节都写得非常具体。我印象最深的是,它讲解“结构”的部分。它会把一个字拆解成不同的偏旁部首,然后讲解这些偏旁部首之间的搭配关系,以及如何调整它们的比例和位置,来达到整体的和谐。这种分析方式,让我一下子就明白了,为什么有些字看起来很“舒服”,而有些字却显得别扭。

评分☆☆☆☆☆

这本书,说实话,最初吸引我的是那个名字——《书法津梁》。总觉得“津梁”二字,自带一种渡人、引导的意境,仿佛它是一座桥,能将我从书法门外,引向那深邃迷人的艺术殿堂。我一直对书法有着莫名的情愫,小时候看着长辈们挥毫泼墨,那流畅的线条,墨色浓淡的变化,在宣纸上绽放出生命的活力,总让我心生向往。然而,真正拿起毛笔,却发现这门艺术远比想象中要复杂得多。字形结构、笔画起承转合、墨色枯润浓淡,每一个细节都考验着耐心和功力。市面上关于书法的书籍也不少,但很多要么过于学术化,充斥着晦涩难懂的理论,要么就是简单粗暴的字帖,缺乏深入的讲解和指导。正是在这样的困惑中,我发现了《书法津梁》。拿到书的那一刻,我被它厚重的质感和典雅的封面所吸引,仿佛手中握着的不是一本书,而是一份沉甸甸的传承。随手翻开几页,便被其中清晰的逻辑和富有启发性的论述所打动。它不像某些入门书籍那样,上来就让你临摹,而是先从书法的发展历史、各种书体的特点、以及古人学习书法的经验谈起,让你对这门艺术有一个宏观的认识,明白它为何如此迷人,又为何如此难以掌握。这种“先知其然,再知其所以然”的循序渐进,对于我这样的初学者来说,简直是雪中送炭。它让我不再盲目,而是带着一份理解和敬意去走进书法的世界,这感觉,就像是找到了一个循循善诱的良师益友,在静静地等待着,愿意将他毕生的所学倾囊相授。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为,学习任何一门艺术,理解其“精神内核”是至关重要的,而《书法津梁》恰恰在这方面做得非常出色。它不仅仅是教你如何“写”,更重要的是教你如何“感受”书法。书中有很多关于古人书法心得的引述,以及对那些经典法帖背后精神意蕴的解读。它会告诉你,为什么王羲之的书法被誉为“天下第一行书”,不仅仅是因为他技法的精湛,更是因为他的字里行间流露出的那种飘逸洒脱、从容不迫的大家风范。它会让你明白,书法不仅仅是线条的组合,更是作者情感、思想、品格的载体。通过这些解读,我仿佛能够穿越时空,与那些伟大的书法家进行一场心灵的对话。当我再去看那些经典作品时,不再仅仅是欣赏其字形,更能感受到其中蕴含的生命力、情感和哲学思想。这种精神层面的提升,让我觉得我的书法学习不再是枯燥的技巧训练,而是变成了一种对中国传统文化的体悟和传承。它让我明白,写好书法,需要的不仅仅是技法,更需要一颗沉静、专注、对美有追求的心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对书法充满好奇但又缺乏系统指导的学习者,《书法津梁》的出现,无疑是一场及时雨。它没有一开始就给我灌输一些我难以理解的专业术语,也没有强迫我一开始就去临摹那些高不可攀的碑帖。相反,它像一位温和的长者,娓娓道来,循循善诱。首先,它会带我回顾书法艺术的悠久历史,让我了解不同时代、不同地域的书法风格是如何演变和形成的。这就像是先为我构建了一个宏观的地图,让我知道我在书法艺术的版图上所处的位置。然后,它会逐一介绍各种主要书体的特点,从篆、隶、楷、行、草,每一种书体都有详细的讲解,不仅仅是讲解字形上的差异,更会深入剖析它们在用笔、结构、风格上的独特之处。让我明白,为什么篆书古朴凝重,为什么隶书方正有致,为什么楷书端庄严谨,为什么行书流畅洒脱,为什么草书奔放不羁。这种循序渐进的介绍,让我能够对每一种书体都有一个初步的、清晰的认识,也让我更容易找到自己感兴趣的方向。我不再是那种“什么都想学,但什么都学不好”的状态,而是能够根据自己的喜好和基础,有选择地深入学习。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得自己最欠缺的是对“用笔”的理解。《书法津梁》则像是一位经验丰富的老师,耐心地为我揭示了用笔的奥秘。它不只是简单地告诉你如何执笔,如何运腕,而是深入浅出地讲解了提、按、顿、挫、转、折等基本用笔技法,以及它们在不同书体、不同笔画中的具体应用。书中的图示非常精细,几乎是到了毫厘之间,能够清楚地看到笔尖在纸上的运动轨迹,以及墨色的浓淡变化。它会告诉你,为什么同样是写一个“横”,不同的起笔、行笔、收笔方式,就能产生完全不同的效果。它还会结合大量的古人法帖,分析其中精彩的用笔之处,让我能够直观地感受到“力透纸背”的笔力,以及“飞白”的韵味。更重要的是,《书法津梁》强调了“笔随心走”的理念,它告诉你,精湛的用笔技巧是为表达情感服务的,而不是技巧本身。通过学习这本书,我感觉自己对笔的控制力有了显著的提升,不再是“笔随意转”,而是逐渐做到了“意在笔先”。

评分☆☆☆☆☆

不得不说,《书法津梁》在对于“章法”的讲解上,简直是让我眼前一亮。我之前一直觉得,写好一个个字就已经很不容易了,至于如何将这些字组合在一起,形成一篇完整的作品,更是摸不着头脑。很多时候,我写出来的字形虽然还算工整,但整篇文章看下来,总觉得东倒西歪,缺乏整体的美感。而《书法津梁》则花了大量的篇幅来讲解章法,从字与字之间的呼应、行与行之间的顾盼,到整幅作品的虚实、疏密、轻重,都做了非常详尽的分析。它会告诉你,为什么有些字需要写得紧凑一些,而有些字则需要留白;为什么有些行需要写得密实一些,而有些行则需要相对舒展。书中的范例作品,都经过了精心的挑选和分析,作者会一点一点地拆解这些作品的章法布局,让我们能够清晰地看到,为什么这幅作品能够达到如此好的视觉效果。我曾经尝试着模仿书中的一些章法布局,发现即使是同一个字,在不同的章法安排下,也会呈现出完全不同的意境。这种对整体美学的把握,让我意识到,书法不仅仅是单个字的艺术,更是整体篇章的艺术。通过学习《书法津梁》关于章法的知识,我感觉自己的作品不再是孤立的个体,而开始有了生命力,能够讲述一个故事,传递一种情感。

评分☆☆☆☆☆

《书法津梁》这本书,让我对“临摹”这件事有了全新的认识。以前我一直以为,临摹就是对着字帖,一笔一画地照着抄。结果往往是,虽然字形相似,但总觉得少了点什么,没有灵气,也没有自己的风格。这本书则打破了我这种刻板的印象。它详细地阐述了临摹的多种方法和目的。比如,它会区分“摹”和“临”,以及它们各自的作用。它强调,临摹不仅仅是形似,更重要的是神似。它会引导你去分析被临摹字帖的用笔特点、结构规律、风格神韵,然后尝试去理解为什么古人会这样写。它会告诉你,如何通过“读帖”来提高自己的书法鉴赏能力,从而在临摹中有所收获。书中还提供了不同程度、不同角度的临摹指导,从最初的“描红”,到“对临”,再到“背临”,每一步都有详细的讲解和注意事项。更让我惊喜的是,它还提到了“集字”的技巧,如何在学习的基础上,将不同字帖中的优秀字汇集起来,创作出属于自己的作品。这种由模仿到创造的过程,让我看到了书法学习的无限可能性,也让我对自己的未来有了更清晰的规划。

评分☆☆☆☆☆

接触《书法津梁》以来,我最大的感受就是它的“实用性”和“可操作性”。很多关于书法的理论书,读起来让人感觉高深莫测,但真正落到笔尖上,却又无从下手。《书法津梁》则不同,它非常注重将理论与实践相结合。比如,在讲解某个笔画的写法时,它不仅会告诉你这个笔画的名称、结构,还会细致地分析这个笔画在不同字形中的变化,以及如何通过调整执笔、运腕来达到理想的效果。书中的插图非常丰富,而且非常精细,每一个笔画的起笔、行笔、收笔,都有清晰的图示,甚至连落笔的轻重、方向都标注得一清二楚。我经常对着这些图示,一遍一遍地模仿,感觉就像有一个无形的老师在我的笔尖旁指导着。而且,它不会让你死记硬背,而是强调理解。它会告诉你,为什么这个笔画要这样写,这样做有什么好处,如果不这样做又会有什么问题。这种“知其所以然”的学习方式,让我很快就能举一反三,不再仅仅是机械的模仿,而是开始有了自己的思考和体会。我发现,当我对一个笔画的结构和运笔有了深刻的理解后,即使面对一个陌生的字,也能更容易地把握它的整体结构和神韵。这本书就像一个放大镜,把我之前忽略的细节都一一呈现出来,让我能够更清晰地看到自己问题所在,也让我更有针对性地去改进。

评分☆☆☆☆☆

《书法津梁》这本书,对我而言,最宝贵的价值在于它所传达的“治学之道”。它不仅仅是教授书法技艺,更是传递了一种严谨、扎实、谦逊的学习态度。作者在书中,反复强调基础的重要性,以及持之以恒的毅力。它不会给你虚无缥缈的“速成”承诺,而是告诉你,书法艺术的精进,是一个漫长而充满挑战的过程。它鼓励读者要“耐得住寂寞”,要“静下心来”,要“潜心钻研”。书中的很多章节,都涉及到了书法史上的名家名作,作者在介绍这些作品时,都会旁征博引,考证严谨,让你感受到作者深厚的学养。同时,它也鼓励读者要保持开放的心态,既要学习传统,也要从中汲取灵感,形成自己的风格。我常常在读到那些关于古人学习书法的故事时,被他们的刻苦和坚持所感动,也从中汲取了继续前进的力量。这本书让我明白,学习书法,不仅仅是技艺上的提升,更是一种人格的修炼,一种对传统文化的敬畏和传承。

评分☆☆☆☆☆

弁言 余友河北玉田蒋君云波,原系浙省望族,屡代簪缨。其先讳钧者,曾于有明时代,服官大学士,逮至远祖文庆公,以孝廉洊(荐)至徽抚篆。嗣其叔祖式瑆公,又以进士第官至监察御史。降而至其严君兆节公,在清代末叶,于端午桥任直督时,亦有赫赫功名显著于世。余知之云波甚稔。彼赋性倜傥不羁、英俊有为,而笃行好学,尤属难能可贵。且承其家学渊源,尽力于我国国粹。举凡诗词、书画、金石诸类,无不刻意研求,洞悉靡遗。曾尝叹曰:“慨自前清光绪戊戌变政而后,士大夫锐意维新,致令祖国数千年来固有之文化,不免江河日下。迄今则愈是微矣,殊可惜焉。”余浏览至再,不忍释手,深佩云波之苦心孤诣,于吾国书法楷模,裨益良多。蒋君诚有心人士也。为是序以贻之。 中华民国二十五年一月湖北麻城施寿昌识于绥省垦务总局官廨

评分☆☆☆☆☆

弁言 余友河北玉田蒋君云波,原系浙省望族,屡代簪缨。其先讳钧者,曾于有明时代,服官大学士,逮至远祖文庆公,以孝廉洊(荐)至徽抚篆。嗣其叔祖式瑆公,又以进士第官至监察御史。降而至其严君兆节公,在清代末叶,于端午桥任直督时,亦有赫赫功名显著于世。余知之云波甚稔。彼赋性倜傥不羁、英俊有为,而笃行好学,尤属难能可贵。且承其家学渊源,尽力于我国国粹。举凡诗词、书画、金石诸类,无不刻意研求,洞悉靡遗。曾尝叹曰:“慨自前清光绪戊戌变政而后,士大夫锐意维新,致令祖国数千年来固有之文化,不免江河日下。迄今则愈是微矣,殊可惜焉。”余浏览至再,不忍释手,深佩云波之苦心孤诣,于吾国书法楷模,裨益良多。蒋君诚有心人士也。为是序以贻之。 中华民国二十五年一月湖北麻城施寿昌识于绥省垦务总局官廨

评分☆☆☆☆☆

弁言 余友河北玉田蒋君云波,原系浙省望族,屡代簪缨。其先讳钧者,曾于有明时代,服官大学士,逮至远祖文庆公,以孝廉洊(荐)至徽抚篆。嗣其叔祖式瑆公,又以进士第官至监察御史。降而至其严君兆节公,在清代末叶,于端午桥任直督时,亦有赫赫功名显著于世。余知之云波甚稔。彼赋性倜傥不羁、英俊有为,而笃行好学,尤属难能可贵。且承其家学渊源,尽力于我国国粹。举凡诗词、书画、金石诸类,无不刻意研求,洞悉靡遗。曾尝叹曰:“慨自前清光绪戊戌变政而后,士大夫锐意维新,致令祖国数千年来固有之文化,不免江河日下。迄今则愈是微矣,殊可惜焉。”余浏览至再,不忍释手,深佩云波之苦心孤诣,于吾国书法楷模,裨益良多。蒋君诚有心人士也。为是序以贻之。 中华民国二十五年一月湖北麻城施寿昌识于绥省垦务总局官廨

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