《達達和超現實主義》由格拉斯歌大學藝術史和藝術理論教授戴維•霍普金斯撰寫,對與當代藝術關係最為密切的20世紀的兩大運動做瞭精彩介紹。南京大學教授、戲劇戲麯學博士呂效平作序推薦。
達達和超現實主義被廣泛認為是20世紀最神秘莫測又最富影響力的藝術運動。與其相連的藝術和詩歌——如安德烈•布勒東、馬塞爾•杜尚、馬剋斯•恩斯特、約翰•哈特菲爾德、鬍安•米羅和薩爾瓦多•達利等主要人物的作品——包含瞭令人難以忘懷(痛苦嚇人)的激情和無政府主義的幽默和挑逗。達達被認為是叛逆和玩世不恭的,超現實主義在精神上是反資産階級的,但是它更沉迷於稀奇古怪的事物。這兩場運動都因其關注性欲、身份、戀物癖和驚悚而齣名。
作者
戴維•霍普金斯 格拉斯哥大學藝術史和藝術理論教授。曾著有暢銷書《現代藝術之後:1945—2000年》(2000年)。其他理論專著還有《馬塞爾•杜尚和馬剋斯•恩斯特:分享新娘》(1988年)及《達達的男孩子們:杜尚之後的男性氣質》(2008年)。
序言作者
呂效平 南京大學教授,戲劇戲麯學博士。齣版著作有《戲麯本質論》、《戲劇學研究導引》、《對正劇的質疑》。戲劇創作有兩幕話劇《選擇》、獨幕劇《假如明天沒有太陽》、四幕話劇《歌聲遙遠》、改編莎劇《羅密歐,還是奧瑟羅》、話劇《〈人民公敵〉事件》。所授課程有“歐美戲劇”、“舞颱劇寫作”、“歐洲電影專題”、“現代戲麯理論”、“戲劇批評”。
【亚里士多德】 古希腊是欧洲艺术最重要的源头。古希腊哲学家亚里士多德关于艺术摹仿自然的理论即使在 中国读者中,知晓率也是非常高的。他的《诗学》是人类第一本戏剧学理论专著,其中自然 也涉及到许多艺术的一般原则。 “作为整体,诗艺的产生似乎有两个原因,都与人的...
評分自动主义(automatism)在艺术中表示以无意识的思想进行创作。它是一个源于心理学的词汇,原本是用来表示行为与意识分离或不一致,不受理性思维控制的肢体动作,比如呼吸和梦游。这个概念影响了超现实理论,与无意识表达,自由联想,和原始创造力有关。Andre Breton针对弗洛伊...
評分达达和超现实主义常被人混为一谈,一则是因为达达历时短(1916-1923年),再则是超现实主义的发端(1924年)几乎紧随达达之后且受到达达运动的影响。《达达与超现实主义》就是带着我们用放大镜去端详这段时隔近乎一个世纪的历史,领略这两场对我们影响深远的运动。 一. 历史图...
評分 評分达达主义作为破坏者,而超现实主义则是以新神话创造者的雄心登上舞台的。超现实主义是分裂的:布勒东的启示神学与巴塔耶的基础唯物主义。、 文学上,超现实主义有以下贡献:超现实主义的“痉挛美”定义为三种类型:“隐藏的性欲”,以生机勃勃同死气沉沉的相互融合为特征(正如...
這本音樂評論集,以其獨特的自由散漫和近乎詩意的語言,徹底顛覆瞭我對音樂分析的刻闆印象。作者似乎完全不被傳統樂理的束縛,他不是在分析音符的排列組閤,而是在捕捉音樂的情感共振。對於二十世紀中葉爵士樂即興演奏的段落尤其精彩,他用“流動的建築”、“失重的鏇律綫”這樣的比喻,將那些復雜的多聲部交織和節奏的切分,描繪成一場感官的狂歡。我從未想過,一篇關於巴赫賦格麯的論述可以寫得如此充滿激情,作者將巴赫的對位法比作宇宙的秩序在二維平麵上的顯現,充滿瞭對形而上學意境的追求。整本書的風格是極其個人化的,帶著一種知識分子的浪漫和對藝術純粹性的執著,讀起來讓人感覺不是在接受教導,而是在與一位品味極高的老友促膝長談,分享那些隻可意會、難以言傳的美妙瞬間。
评分這部關於二十世紀文學理論的文集,簡直是為我這種熱衷於文本解構的“學術怪胎”量身定做。它匯集瞭從結構主義的符號學革命到後結構主義的解構浪潮中那些最核心、最具顛覆性的思想傢的論述。作者的功力在於,他不僅精準地梳理瞭這些理論之間的傳承與斷裂,更重要的是,他提供瞭一套清晰的“使用指南”。比如,如何運用拉康的精神分析框架去審視敘事中的“他者”,或者如何用德裏達的延遲和差異理論去拆解一個看似穩定的文本中心。書中的引文選擇極其精妙,總能一針見血地指齣理論的關鍵癥結。閱讀體驗是層層遞進的,初讀時感到眩暈,因為觀念的衝突和碰撞太過激烈;再讀時,則會豁然開朗,仿佛突然掌握瞭一套全新的世界觀察工具。對於任何想要在浩瀚的學術海洋中尋找可靠航標的人來說,這本書無疑是燈塔般的存在。
评分讀完這冊關於現代設計演變的書籍,我的內心久久不能平靜。作者似乎擁有魔力,能將那些冰冷的工業産品和建築綫條,賦予瞭鮮活的生命和深刻的時代精神。它不是簡單地羅列流派,比如包豪斯的功能至上原則,或是裝飾藝術風格的奢華對稱,而是深入挖掘瞭這些美學選擇背後驅動力的社會經濟因素——比如一戰後的重建需求、新材料如鋼筋混凝土的普及,乃至大眾消費時代的來臨。我特彆喜歡作者對“形式追隨功能”這一信條的辯證分析,他沒有盲目贊揚,而是指齣瞭其在麵對某些人文關懷時的局限性,這種批判性的眼光讓整本書的論述顯得極為成熟和負責任。文字的密度很高,信息量爆炸,但由於作者的敘事功力,那些復雜的結構理論和材料科學知識,都被編織成引人入勝的故事綫,讓人即便在麵對艱澀的專業術語時,也能保持高度的專注,簡直是一場智力上的盛宴。
评分這本關於藝術史的著作,著實讓人大開眼界。它並非那種枯燥乏味的教科書式陳述,而是像一位經驗豐富的導遊,帶著讀者穿梭於二十世紀初歐洲的文化迷宮。作者對那個特定曆史時期的社會背景和哲學思潮有著極為深刻的洞察力,使得那些晦澀難懂的藝術運動,比如立體主義的解構美學,或是野獸派對色彩的肆意張揚,都變得鮮活起來。我尤其欣賞作者在分析作品時所采用的跨學科視角,他巧妙地將當時的科學發現——比如相對論對時間和空間的顛覆性認知——與畫傢們試圖打破傳統透視感的努力聯係起來,這種思辨的深度,遠超瞭我對一本藝術史讀物的預期。行文的節奏掌控得極好,從對早期印象派的反叛到後來的抽象錶現主義的萌芽,過渡自然流暢,邏輯鏈條清晰有力,讓人在閱讀過程中仿佛能親耳聽到那些藝術傢們在沙龍裏的激烈辯論,感受到他們創造力迸發時的那種原始衝動。
评分我必須承認,起初我對這本關於攝影史的專著抱有一絲懷疑,認為它可能又是一部充斥著黑白照片和技術規格的流水賬。然而,這本書的視角之新穎,讓我徹底摺服。作者巧妙地將攝影史置於“凝視的權力”這一主題下進行考察,探討瞭從維多利亞時代的肖像攝影到當代數字影像泛濫的社會權力結構變遷。他深刻分析瞭記錄性攝影(如紀實報道)如何被用作意識形態的工具,以及當代藝術傢如何反過來利用媒介本身的特性進行自我顛覆。他對特定攝影師作品的解讀,更是犀利無比,比如他分析某位戰地攝影師的作品時,關注的不是現場的慘烈,而是鏡頭選擇如何過濾和構建瞭觀眾的“同情”邊界。這本書的排版設計也值得稱贊,那些精心挑選的圖像不僅是例證,更像是文本的有機延伸,兩者相輔相成,共同構建瞭一個關於“觀看”的復雜理論迷宮,讀完後感覺自己對按下快門的那個瞬間,有瞭完全不同的敬畏與警惕。
评分“女人”是藝術創作中占比較大的主題(其他還有像“夢”、“建築”、“時代關係”等)。從文學角度看藝術作品中的色情、情欲的話,簡單說,畫麵是色情的,卻讓人難過的,是藝術,如果隻是讓人興奮,那它就隻是色情。
评分達達和超現實這樣的反理性反現代的藝術對我一個理性的人一直是非常難以理解的
评分達達和超現實裏牽涉的太多,黑格爾、弗洛伊德、尼采、馬剋思主義…戰爭、政治、種族、性彆、宗教…藝術傢的氣質和行為偏好決定瞭它們的神秘復雜不可解。在難以逃脫資本同化這一悲觀的論調以外,達達和超現實確有其單純美好的時刻。那些令人震顫的瞬間,對固有事物的扭麯,驚駭的並置,實際上是非常長壽的。“藝術自治是可笑的不負責任。”
评分作為參與塑造“當代社會”的兩大藝術運動,它們的影響不限於藝術領域。在這兩個運動中,我們可以看見共産主義、精神分析學、尼采、黑格爾、性欲、性彆以及其他可以在當時和“先鋒”沾上邊的一切東西。諷刺的是,達達最終變成瞭它最初反對的樣貌,超現實主義在一波又一波的自我矛盾中被人遺忘。但即便如此,它們的遺産還是通過抽象錶現主義、波普藝術、後現代運動繼承瞭下來,並且深切地影響著我們看待生活的方式和生活樣貌。
评分乾巴巴的文字,而且提到的很多作品都沒有配圖,網上也很難找到。譬如皮卡比亞的《聖母》,到底什麼樣呢?確實是A Very Short Introduction,而且它在中圖法分類上J比I閤適。
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