具体描述
新臺灣電影是從二十世紀6、70年代的健康寫實電影和臺語片的傳統中創新的電影，並為延伸留住臺灣本土化，此外更要趨向國際化、全球化，可以說新臺灣電影是既本土化、臺灣化，又國際化的多元文化的新電影。總之新臺灣電影是從電影傳統中創新，創新中又不脫離傳統。
從此時此地電影大製作的盛況，回顧近百年來臺灣電影製作走過的艱辛克難道路更該有一個新的里程碑或標竿，顯示臺灣電影進入新階段，實現了近百年前人的夢想，《新臺灣電影》就是這個標竿，顯示新世紀新時代電影製作的康莊大道。
作者简介
本名黃定成，福建連城人，1925年出生。1946年來臺後，1948年起主編〈臺北晚報〉影劇版兼寫「影評」，從此編寫電影迄今60年，1951年轉至〈聯合報〉任職長達43年。出版過〈歐美名導演集〉、〈臺灣電影百年史話〉、〈國片史話〉等20多種電影叢書。曾擔任金馬獎、金鐘獎、國家文藝獎、電影輔導金評審。曾獲頒中國文協文藝獎章、新聞局特別貢獻獎、金馬獎特別貢獻獎。國立臺南藝術大學名譽藝術博士。
目录信息
輯一 試論新臺灣電影
一、為何要強調「新臺灣電影」（代序）／南藝大名譽博士 黃仁
二、「後海角時代」年輕導演創作的新臺灣電影／資深影評人 梁良
三、新臺灣電影的市場潛力與契機／南藝大教授 黃玉珊
四、由“閩南語熱”觀“新臺灣電影”
－以《海角七號》和《雞排英雄》為例／廈大教授 李洋
五、新臺灣電影史的悍衛者井迎瑞／黃仁
輯二 閩南文化是大部份新臺灣電影的根
一、第一屆閩南文化影展及論壇序言／南藝大音像學院院長 井迎瑞
二、閩南語電影的文化內涵與臺灣電影的文化多樣性／北大教授 李道新
三、新型閩南電影文化及其產業鏈的構想／廈大臺灣研究院研究員 陳飛寶
四、臺語片的過去與現在（傳統與新生）／黃仁
輯三 新臺灣電影導演群像
九把刀／王育麟／王童／何蔚庭／吳乙峰／吳念真／李安／李祐寧／周美玲／林正盛／林育賢／侯孝賢／張作驥／陳駿霖／鈕承澤／馮凱／黃玉珊／楊力州／楊雅喆／楊德昌／萬仁／葉天倫／蔡岳勳／蔡明亮／鄭文堂／鄭有傑／戴立忍／鍾孟宏／魏德聖
輯四 新臺灣電影代表作
青山碧血（又名《霧社事件》）（1957）／血戰噍吧哖（1958）／王哥柳哥遊臺灣（1959）／龍山寺之戀（1962）／兩相好（1962）／高雄發的尾班車（1963）／兒子的大玩偶（1983）／油麻菜籽（1983）／看海的日子（1983）／搭錯車（1983）／海灘的一天（1983）／嫁妝一牛車（1984）／我這樣過了一生（1985）／青梅竹馬（1985）／童年往事（1985）／超級市民（1985）／戀戀風塵（1986）／父子關係（1986）／桂花巷（1987）／稻草人（1987）／恐怖份子（1987）／舊情綿綿（1988）／悲情城市（1989）／牡丹鳥（1990）／牯嶺街少年殺人事件（1991）／無言的山丘（1992）／戲夢人生（1993）／多桑（1994）／愛情萬歲（1994）／飲食男女（1994）／超級大國民（1995）／春花夢露（1996）／太平天國（1996）／忠仔（1996）／今天不回家（1996）／一隻鳥仔哮啾啾（1997）／黑暗之光（1998）／天馬茶房（1999）／超級公民（1999）／真情狂愛（1999）／沙河悲歌（2000）／夢幻部落（2002）／艷光四射歌舞團（2004）／生命（2004）／無米樂（2005）／南方紀事之浮世光影（2005）／翻滾吧！男孩（2005）／插天山之歌（2006）／海角七號（2008）／夜夜（2008）／冏男孩（2008）／停車（2008）／不能沒有你（2009）／眼淚（2009）／霓虹心（2009）／一席之地（2009）／聽說（2009）／陽陽（2009）／艋舺（2010）／有一天（2010）／近在咫尺（2010）／當愛來的時候（2010）／父後七日（2010）／臺北星期天（2010）／一頁臺北（2010）／第四張畫（2010）／雞排英雄（2011）／寶島漫波（2011）／阿爸（2011）／牽阮的手（2011）／那些年，我們一起追的女孩（2011）／翻滾吧！阿信（2011）／命運化妝師（2011）／青春啦啦隊（2011）（紀錄片）／麵引子（2011）／賽德克?巴萊（2011）／龍飛鳳舞（2012）／陣頭（2012）／痞子英雄首部曲：全面開戰（2012）／女朋友?男朋友（2012）
感謝各出品公司提供劇照及資料
《新臺灣電影》參考文獻及網站
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读后感
用户评价
这部电影史著作的装帧设计实在令人眼前一亮，封面那种微微泛黄的质感，仿佛直接将人带回了那个胶片飞转的年代。内页的排版也看得出编辑团队下了不少功夫，大量珍贵的历史剧照和访谈记录被巧妙地穿插其中，即便是对电影史不太熟稔的读者，也能被那种浓厚的年代气息所吸引。尤其是关于早期片场环境的那些侧面描写，细节丰富到让人几乎能闻到樟脑丸和旧放映机散发出的味道。作者在梳理行业发展脉络时，没有陷入纯粹的年代编年史的枯燥叙述，而是很注重探讨技术革新与艺术表达之间的张力。比如，书中对某个特定时期光影运用技巧的分析，非常深入且富有洞察力，远超了一般教科书式的介绍。整体阅读下来，感受到的是一种对电影媒介本身的深沉敬意，不仅仅是记录历史，更是在解读光影背后的文化密码，非常适合想从视觉艺术角度切入的同好。
这本书的文字功底极其深厚，行文间充满了一种老派文人的韵味，用词精准而富有张力，读起来酣畅淋漓。它不只是在“讲故事”或者“做分析”，更像是在构建一个完整的文化生态系统模型。作者在探讨媒介技术与观众接受度关系时，展现了极强的跨学科视野，将心理学和社会学的理论框架巧妙地融入到对电影片段的解读中。例如，书中对特定类型片中潜藏的集体无意识的剖析，那种洞察力令人拍案叫绝。它不仅让你知道“发生了什么”，更让你明白“为什么会这样发生”，以及“这对后来者意味着什么”。总而言之，这是一本需要细细品味的深度之作，每一次重读都会有新的领悟，强烈推荐给所有对电影艺术抱有严肃探究精神的读者。
我原本以为这是一本比较偏学术化、可能需要反复查阅的专业读物，但实际阅读体验完全出乎我的意料。作者的叙事口吻非常接地气，像是与一位资深的影评人面对面聊天，他能够将宏大的时代背景和微观的演员表演状态无缝衔接起来。书中对特定导演的创作哲学解读尤其精彩，那段对某位开创性人物如何处理本土叙事和国际表达之间矛盾的剖析，简直是教科书级别的案例分析。他没有简单地贴标签，而是通过解构几部关键作品的镜头语言，展示了其复杂的心路历程和技术尝试。这种细腻入微的文本分析，让那些陈旧的电影片段重新焕发出了鲜活的生命力。对于我们这些习惯了高密度信息流的现代观众来说，这本书提供了一种慢下来、重新欣赏电影“慢工出细活”美学价值的契机。
对于一个常年关注国际影展动态的影迷来说，这部作品在补全我知识地图上的空白方面，起到了关键作用。它将焦点清晰地锚定在特定的地理与文化语境下，而这些语境往往被主流的全球电影史叙事所忽略或简化。书中对于不同时期电影工业结构调整的描写，提供了极具价值的产业观察视角。它揭示了在资源有限的情况下，艺术家们如何运用创造性的“妥协”与“坚持”，来构建自己的艺术堡垒。特别值得称道的是，作者在论述中避免了过度美化或批判的倾向，而是采取了一种近乎人类学研究的冷静态度去描述现象，这使得结论更具说服力和客观性，是那种读完后会让你立刻想去重温经典，并带着全新视角去审视它们的佳作。
这本书最让我感到震撼的，是它在处理社会变迁与艺术表达交叉点上的那种力度和克制。作者似乎有一种魔力，能把枯燥的政策变动或经济波动，巧妙地转化为影响影像风格的内在驱动力。书中涉及的对特定社会群像刻画的探讨，非常到位，展现了电影作为一面映照社会侧影的镜子的作用。我尤其欣赏作者对“去中心化”叙事倾向的捕捉，这表明创作者群体并非铁板一块，而是在不断寻求新的表达出口。阅读过程中，我不断地停下来，去翻找那些被提及的电影片段，试图在自己的记忆中复原当时的观看感受。这种交互式的阅读体验，让这本书的价值超越了单纯的纸面知识，更像是一张通往过去特定文化场域的邀请函，引人深思。
新台湾电影从60年代到新世纪后，从第三波台语片热潮到新电影，再到后新电影，再到新世纪新世代导演的闽南语电影，从50年代末的台语片算起，新台湾电影的划分与界定是否过于笼统？台湾影评人梁良说台湾新电影是“后海角时代”年轻新锐导演创作的电影。黄仁说这个“新台湾电影”是从60、70年代的健康写实主义电影和台语片的传统中创新的电影，并为延伸留住台湾本土文化，又让台湾人说台语、外省人说国语、原住民说原住民各族的语言，此外更要多趋向国际化、全球化，必要时变说英语或其他外语（《台北星期天》）可以说新台湾电影是既本土化、台湾化又国际化的多元文化的新电影。
不下二十处编辑错误。
内容甚至都不如台湾电影年鉴，很一般
内容甚至都不如台湾电影年鉴，很一般
新台湾电影从60年代到新世纪后，从第三波台语片热潮到新电影，再到后新电影，再到新世纪新世代导演的闽南语电影，从50年代末的台语片算起，新台湾电影的划分与界定是否过于笼统？台湾影评人梁良说台湾新电影是“后海角时代”年轻新锐导演创作的电影。黄仁说这个“新台湾电影”是从60、70年代的健康写实主义电影和台语片的传统中创新的电影，并为延伸留住台湾本土文化，又让台湾人说台语、外省人说国语、原住民说原住民各族的语言，此外更要多趋向国际化、全球化，必要时变说英语或其他外语（《台北星期天》）可以说新台湾电影是既本土化、台湾化又国际化的多元文化的新电影。
