全球化下的臺灣電影產業實踐 (1946-2016) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:雙葉書廊有限公司

作者:陳靖霖

出品人:

页数:277

译者:

出版时间:2017-6-9

价格:300元新台币

装帧:平装

isbn号码:9789865668761

丛书系列:

图书标签:

• 台湾电影
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• 電影產業
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《百年孤寂：臺灣電影的時代迴聲 (1946-2016)》 在歷經歲月的淘洗與時代的變遷中，臺灣電影產業犹如一部長篇史詩，刻劃著這座島嶼的影像記憶與文化脈絡。本書《百年孤寂：臺灣電影的時代迴聲 (1946-2016)》將帶領讀者穿越七十載光陰，深入剖析臺灣電影從戰後初期的萌芽，到「臺灣新電影」的崛起，再至進入全球化浪潮中的多元發展，直至當代面臨的挑戰與轉機。 本書並非僅止於梳理電影史料的脈絡，更著重於探討在不同歷史情境與社會結構下，電影如何成為回應時代、凝聚情感、乃至挑戰權力的新媒介。我們將考察戰後初期，國民政府播遷來臺，對電影產業所帶來的政治影響，以及當時電影如何肩負起社會教化與文化傳承的任務。接著，我們將聚焦於1980年代，臺灣社會歷經解嚴，對自由表達與本土文化認同的渴望，如何在「臺灣新電影」運動中獲得爆發。李安、侯孝賢、楊德昌等導演，以其深刻的影像語言和對土地情感的細膩描繪，不僅在臺灣本土掀起觀影熱潮，更成功打入國際影壇，為臺灣電影贏得世界的目光。 隨著全球化的腳步加速，臺灣電影產業面臨著前所未有的機遇與挑戰。一方面，資本的流通與跨國合作，為臺灣電影帶來新的資金來源與技術支持，使得電影製作更加精緻，題材也更加多元。另一方面，來自好萊塢的強勢競爭，以及本土市場的萎縮，也讓臺灣電影產業承受巨大的壓力。本書將深入探討，在這樣的雙重夾擊下，臺灣電影如何尋找自身的定位，如何在市場化的浪潮中，依然保有其獨特的藝術追求與文化關懷。 我們將細緻地爬梳不同時期，臺灣電影的產業結構、資金運作、發行體系，以及重要的電影公司與創作者。從過去以官方支持為主的經營模式，到民間資本的注入，再到近年來政府扶植政策的調整，每一次的結構性變革，都深刻地影響著電影的生產與流通。同時，本書也將關注電影內容的演變，探討社會變遷、兩岸關係、性別議題、原住民文化等，如何在電影敘事中被呈現與詮釋。 《百年孤寂：臺灣電影的時代迴聲 (1946-2016)》不僅是一部關於電影產業的歷史紀錄，更是一扇觀看臺灣社會發展的窗口。透過電影的光影，我們得以窺見每一個時代的焦慮、希望、失落與堅持。本書試圖勾勒出，在快速變遷的全球化脈絡中，臺灣電影如何試圖掙脫孤寂，尋找屬於自己的獨特迴聲，並為世界電影史，留下獨一無二的臺灣印記。

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从排版和引文注释的规范性来看，这本书的学术水准毋庸置疑，它体现出了一种近乎苛求的细致。对于任何严肃的社会科学研究者而言，可靠的史料支撑和严谨的引用规范，是衡量一本著作价值的基石。这本书在这一点上做得非常扎实，几乎每一个关键论点后都能看到清晰的脚注或尾注，这种透明度极大地增强了研究的可信度。我注意到，作者似乎采用了大量的原始档案、访谈记录以及内部行业报告，这绝非易事，需要耗费巨大的心力和时间去挖掘和交叉验证。这种对第一手资料的执着追求，使得该书的论述拥有了坚不可摧的实体基础，而不是空中楼阁般的理论臆测。对于那些希望深入了解台湾电影工业真实运作机制的人来说，这本书提供的材料宝库，无疑是极具价值的参考资源，它为后续的研究者铺设了一条坚实的学术阶梯。

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这本书的序言部分，虽然简短，但其立意之高远，视角之独特，着实令人拍案叫绝。作者似乎不是在简单地罗列史实，而是在试图构建一个宏大的理论框架，用以解析特定历史时期内，台湾电影工业如何在全球化的浪潮中进行自我定位与挣扎求存。我能感觉到一种强烈的学术抱负，即不满足于仅仅停留在艺术成就或票房数据的分析，而是要深挖其背后的经济逻辑、政策影响以及文化身份的构建过程。这种将“产业实践”置于“全球化”这一宏大背景之下的尝试，本身就具有极强的理论前瞻性。特别是它将时间跨度拉伸至如此之长，横跨了战后初期的复苏到新世纪的转型，这种纵深感，让读者不得不思考，究竟是哪些不变的内核支撑着这个产业的韧性，又是什么样的外部冲击，彻底重塑了它的面貌。仅仅是序言的开篇几段，就已经为接下来的阅读定下了一个高昂的基调，让人对接下来的章节充满了好奇与敬畏。

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阅读一本厚重的历史著作，最怕的就是叙事陷入平铺直叙的流水账模式，让人在信息的洪流中迷失方向。然而，这本书的结构设计似乎在努力避免这种情况。我初步浏览其章节划分，感觉到了一种清晰的内在逻辑，它可能不是简单地按时间顺序线性推进，而是可能根据几次重大的产业周期或关键的技术/政策变动来进行阶段性划分。这种分块处理的方式，能够帮助读者在面对跨越半个多世纪的复杂史料时，仍能保持对主线脉络的清晰把握。这种精心的结构安排，是作者对读者阅读体验的尊重，它将漫长的时间跨度，切割成了若干个可供消化和理解的“案例模块”。我相信，通过这种组织方式，读者可以更有效地建立起不同历史阶段之间联系与断裂的认知图谱，从而更深刻地理解台湾电影工业的演化轨迹，而非仅仅是记住一堆零散的年代信息。

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这本书的标题本身就透露出一种强烈的“行动导向”和“过程关注”的倾向，这不同于许多侧重于纯粹美学评论或导演个人风格分析的电影研究专著。我个人尤其欣赏这种将“实践”二字前置的做法，它暗示了作者关注的焦点在于“如何做”——电影制作在特定历史节点下的具体运作模式、资金的流向、人才的培养机制、以及在市场压力下的妥协与创新。这种聚焦于产业执行层面的视角，往往能揭示出那些隐藏在光鲜的银幕背后的权力结构与现实困境。它邀请我们跳出对作品的审美评判，转而审视支撑起整个生态系统的复杂工程学。这种务实的态度，对于理解任何一个文化产业的生命力，都是至关重要的切入点。我期待书中能深入探讨那些关键的转折点，是如何通过一系列具体的产业决策，最终影响了台湾电影的走向。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉稳中透露着现代感的封面，一下子就抓住了我的注意力。拿到手里掂了掂，分量十足，光是这种厚重感，就让人对接下来的阅读充满了期待。我尤其欣赏它在细节上的处理，比如内页的纸张选择，触感温润，阅读起来眼睛也不会感到疲劳，这对于一本需要花费大量时间去钻研的学术著作来说，是非常重要的体验。我拿起这本书的时候，就被它所散发出的那种历史的厚重感所吸引，仿佛能触摸到那段跨越了半个多世纪的时代脉络。虽然我还没有深入阅读核心内容，但仅仅是翻阅目录和前言，就能感受到作者在梳理脉络时所下的苦功。那种严谨的结构布局，预示着这是一次深入且系统的探索，而非浮光掠影的浅尝辄止。这本实体书本身，就是对台湾电影研究的一种致敬，让读者在享受知识的同时，也获得了极佳的阅读享受。它摆在书架上，本身就是一件艺术品，时刻提醒着我，这里面蕴藏着一个时代的集体记忆与产业变迁的宏大叙事。

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作者博论

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