具体描述
《淘宝天猫视频制作实战宝典：Premiere + After Effects》由经验丰富的设计师编写，详细介绍了淘宝、天猫视频制作的实战方法和技巧，并以循序渐进的讲解方式，带领读者快速掌握淘宝、天猫视频制作的精髓。
《淘宝天猫视频制作实战宝典：Premiere + After Effects》共7章，第1章讲解了认识短视频，淘宝、天猫短视频的用途；第2章讲解了拍摄短视频前的准备工作，如器材的选择、视频的构图和拍摄的流程；第3章讲解了剪辑软件Premiere的使用方法及技巧，以及电水壶短视频的制作；第4章讲解了合成软件After Effects的使用方法，并讲解了钱包短视频的制作流程和LOGO片头的制作方法；第5章讲解了手表短视频的制作，抠像技巧，人像磨皮技巧和钱包短视频的制作；第6章讲解了Premiere和After Effects软件结合的使用方法，以及凉拖鞋短视频的制作；第7章讲解了视频的上传方法，如何发布视频到店铺首页、淘宝主图视频、详情页和微淘。
《淘宝天猫视频制作实战宝典：Premiere + After Effects》结构清晰、讲解流畅、实例丰富精美，适合淘宝店主、电商视觉设计师使用，也可作为相关院校的电子商务、设计专业等培训的教材使用。
《淘宝天猫视频制作实战宝典：Premiere + After Effects》下载资源提供同步多媒体教学视频，以及书中的实例及和素材，读者可以借助教学视频更好、更快地学习淘宝、天猫短视频的制作。
作者简介
方国平 ，苏漫网校创始人，艺术设计专业毕业，从事设计教学十余年，企业讲师，专注图片处理、页面优化、店铺装修与视觉营销的研究与教学。经营苏漫网校的淘宝店铺（cgfang.taobao.com），线上收费课程学习人数达30万人，免费课程点击量达100万次，深受学员和社会好评。为多家网店卖家做长期的策划服务。
目录信息
1.1 淘宝短视频介绍 1
1.2 短视频用途 2
1.3 视频制作概念 8
1.4 视频制作软件及硬件要求 9
第2章 拍摄前准备工作 12
2.1 器材的选择 12
2.2 灯光和布光手法 19
2.3 视频构图 20
2.4 拍摄角度与景别 23
2.5 淘宝视频制作流程 29
第3章 视频剪辑 32
3.1 Premiere.Pro.CC.2018软件介绍 32
3.2 Premiere工作区概述 33
3.3 视频剪辑基础 39
3.3.1 视频剪辑工具 40
3.3.2 视频加速 44
3.3.3 视频剪辑 47
3.3.4 关键帧动画 51
3.3.5 视频合成和音频剪辑 61
3.4 导出视频 65
第4章 视频合成 67
4.1 After.Effects.CC.2018软件介绍 67
4.1.1 认识工具箱 69
4.1.2 菜单栏和项目面板 70
4.1.3 合成面板 73
4.1.4 时间轴面板 76
4.1.5 预览面板和效果面板 77
4.2 主图视频（钱包动画） 79
4.2.1 图片动画 80
4.2.2 关键帧动画 84
4.2.3 文字动画 90
4.2.4 图片动画制作 98
4.2.5 视频动画处理 101
4.3 镜头合成 106
4.4 渲染视频 109
4.5 压缩视频 111
4.6 短视频片头 114
4.6.1 制作LOGO动画 115
4.6.2 制作背景和整体调色 123
4.6.3 输出视频 126
第5章 手表短视频制作 129
5.1 抠像基础 130
5.2 人像磨皮 134
5.3 视频抠像 136
5.4 手表短视频合成 141
第6章 凉拖鞋短视频制作 151
6.1 Premiere与After.Effects软件的结合 152
6.2 视频剪辑 161
6.3 关键帧动画 163
6.4 图片制作动画 167
6.5 视频剪辑镜头 170
6.6 项目合成 172
第7章 视频上传 181
7.1 手机店铺短视频上传 181
7.2 主图视频发布 186
7.3 详情页短视频上传 191
7.4 微淘短视频发布 195
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读后感
用户评价
我最近正在尝试将我在线店铺的产品展示视频从静态图片升级到动态叙事，这方面我确实是新手，对软件的操作流程一窍不通。市面上关于剪辑软件的教程汗牛充栋，但大多侧重于电影级别的炫技，对于像我这种面向电商场景、追求转化率的实战需求者来说，信息量实在太大了，往往学了一堆用不到的花架子。这本书的切入点就非常接地气，它没有大谈理论，而是直接聚焦于“如何快速、有效地把产品卖出去”这个核心目标。我特别关注它是否能解决我在素材导入、背景替换以及关键帧动画应用上的具体疑惑，特别是如何利用动态图形来突出商品的卖点，这比单纯学会一个转场效果重要得多。如果这本书能提供一套行之有效的、针对电商环境的标准化流程模板，那对我的帮助将是无法估量的，省去了我大量自我摸索的时间成本。
这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面色彩搭配得非常专业，那种深邃的蓝色和跳跃的橙色结合在一起，立刻就给人一种高品质视频制作工具书的感觉。我尤其欣赏它在细节上的处理，比如书脊的加固和内页纸张的选择，摸起来有种厚实感，让人感觉这不仅仅是一本快消品，更像是值得收藏的工具手册。内页的排版也极其考究，字体大小适中，图文布局清晰流畅，即便是复杂的参数设置或者工具面板截图，都能一眼找到重点，这对于我这种需要频繁查阅参考资料的实战派来说，简直是福音。光是翻阅这本实体书的过程，就仿佛已经在进行一次精心策划的视觉体验，从初步的认知到深入的探索，每一步都设计得恰到好处，让人迫不及待想立刻打开正文学习。可以说，光是外在的包装和质感，就已经超越了我之前接触过的很多同类书籍，体现出出版方对内容质量的自信和对读者体验的重视。
我一直认为，真正好的技术书籍不应该只是操作手册的堆砌，它更应该是一本思维导图的构建器。学习视频制作，不仅仅是学会点哪里、拖拽哪里，更重要的是理解“为什么这样剪辑会更有冲击力”，理解色彩的心理学意义，以及节奏的把控对观众注意力的影响。我希望这本书能在介绍具体软件功能的同时，植入足够的“创作理念”和“审美指导”。比如，当讲解到蒙太奇手法时，能否结合具体的商品展示案例，分析不同剪辑手法如何影响消费者的购买欲望？如果它能将冰冷的技术步骤，融入到充满商业智慧的实战案例中，让读者在学习操作的同时，也提升了自己的商业视觉表达能力，那么这本书的深度和价值就会被彻底释放出来，远超普通教程的范畴。
作为一名长期关注设计趋势的业余爱好者，我对任何技术书籍的“时效性”都保持着高度警惕。视频制作软件的更新速度快得惊人，上个月还在用的快捷键，这个月可能就被新的功能取代了。因此，我非常好奇这本书在内容编排上是如何处理软件版本的迭代问题的。是采用了一个相对稳定的核心功能讲解，还是对最新版本的界面和操作逻辑进行了详尽的覆盖？如果它能清晰地标明哪些技巧适用于哪个主版本，或者提供在线资源的链接以应对后续的小版本更新，那无疑会大大增加这本书的“保质期”。对我而言，一本放在手边就能提供长期指导的工具书，其价值远高于那些只针对某一特定时间点软件版本的指南，我期待它能提供更具前瞻性的结构布局。
过去我买过几本号称“实战”的教材，结果发现所谓的实战案例，要么是太空旷的风景片，要么是复杂的科幻特效，与我的日常工作需求相去甚远。我每天的工作量大多是产品的主体展示、用户见证的访谈剪辑，以及促销活动的快速剪辑。所以，这本书如果能真正做到“宝典”二字，就必须在案例的贴近性和通用性上下足功夫。我尤其关注它对“多机位同步与校色”的讲解是否细致，因为这在多人访谈录制时至关重要；还有，关于音频处理，如何高效地去除环境噪音、为人声配乐而不喧宾夺主，这些才是日常制作中耗费时间最多的环节。如果这些具体的、令人头疼的实操难点都能在书中找到清晰、优化的解决方案，那么这本书对我的工作效率提升将是革命性的。
