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出版者:行政院文化建设委员会

作者:杜云之

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1988-1-1

价格:100

装帧:精装

isbn号码:9787539900100

丛书系列:

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《百年光影：风云变幻中的中国电影之旅》 本书并非一部枯燥的学术史料堆砌，而是一次沉浸式的光影漫游，带领读者穿越中国电影发展的百年波澜壮阔。我们不局限于单一的地域或时段，而是以更广阔的视野，探寻电影艺术在中国这片土地上生根、发芽、绽放的独特轨迹。 一、 寻根溯源：电影的初遇与萌芽（1900s - 1930s） 在20世纪的黎明，影像的魔力如同西方的传教士，悄然叩响了古老中国的门扉。我们从洋人引进的西洋短片和歌舞片说起，记录下“西洋镜”如何惊艳了那个时代的国人，又如何在租界和商埠的繁华中，播撒下电影的种子。 随后，我们将目光投向那些勇敢的先行者。是谁，在中国大地上拍摄了第一部故事短片？是哪家电影公司，敢于用本土的影像语言讲述中国人的故事？我们将深入探究早期电影制作的艰难与摸索，从无声时代的银幕传奇，到有声技术引入的兴奋与挑战。我们将重温《神女》、《十字街头》、《马路天使》等经典，感受那个时代电影人对现实的关照与艺术的追求，以及它们如何与社会思潮、民族情绪交织，成为时代的回声。 二、 时代的印记：抗战、迁徙与新生的曙光（1930s - 1950s） 当烽火燃起，电影艺术并未沉默。我们将细致梳理抗日战争时期，电影如何成为民族精神的鼓手，如何记录下人民的苦难与抗争。从沦陷区的“孤岛电影”到大后方进步电影的繁荣，每一帧画面都凝聚着家国情怀。 战乱年代，电影人的迁徙与坚守，构成了另一段传奇。上海、香港、重庆、延安……不同地域的电影创作，在艰难的环境中孕育出独特的风格与生命力。我们将深入挖掘这些迁徙中的故事，探寻电影艺术如何在动荡中寻求突破，如何在不同政治环境下展现其独特的价值。 新中国成立后，中国电影迎来新的篇章。我们将关注早期新中国电影的创作理念与实践，从《白毛女》到《梁山伯与祝英台》，从反映农村生活的现实主义作品到充满革命浪漫主义的史诗，理解新时期电影如何承担起教育、宣传与塑造国民形象的重任。我们将审视集体创作模式的兴起，以及电影在建设新中国过程中所扮演的角色。 三、 百花齐放：探索与变革的年代（1950s - 1980s） “百花齐放”并非一蹴而就，我们将在这一时期，细致勾勒出中国电影在曲折中前进的历程。从社会主义改造时期电影的调整，到“双百”方针下的短暂繁荣，再到“十年浩劫”对电影艺术的重创，每一个阶段都充满了复杂性与深刻的教训。 我们将聚焦那些在艰难岁月中依然坚持创作的电影人，以及他们在有限条件下所展现出的艺术才华。同时，我们也将反思那些被压抑的创作冲动，以及它们在改革开放后迸发出的巨大能量。 四、 融入世界：改革开放后的勃兴与转型（1980s - 2000s） 改革开放的春风，吹醒了沉睡的中国电影。我们将重点关注这一时期的电影创作如何冲破藩篱，拥抱世界。从第五代导演的横空出世，到他们如何以崭新的视角和独特的艺术语言，将中国电影推向国际舞台，《黄土地》、《霸王别姬》、《活着》等影片，不仅赢得了国际赞誉，更深刻地影响了世界对中国的认知。 我们将探讨市场化改革对电影产业带来的巨大冲击与机遇。从国产片的商业化转型，到引进片的冲击与竞争，再到类型片的探索与发展，电影产业化、市场化的道路充满了挑战与创新。我们将梳理这一时期涌现出的各种电影风格、创作流派，以及它们在市场中的生存与发展。 五、 新世纪的目光：全球化浪潮下的挑战与机遇（2000s - 至今） 进入新世纪，中国电影以惊人的速度崛起，成为全球电影市场不可忽视的重要力量。我们将分析中国电影如何在世界电影版图中占据一席之地，以及在全球化浪潮下，它所面临的机遇与挑战。 我们将关注科幻、动画、喜剧等多样化类型片的蓬勃发展，以及网络电影、流媒体等新兴传播方式对传统电影生态的重塑。同时，我们也将在本书中，深入探讨中国电影如何在全球叙事中找到自己的声音，如何平衡商业利益与艺术追求，以及如何回应时代提出的新课题。 本书的独特之处： 人文关怀的视角： 我们不仅仅关注技术、产业和导演，更关注电影背后的社会变迁、文化思潮以及普通人的情感命运。电影是时代的镜子，更是人性的缩影。 跨越地域的视野： 我们将“中国电影”理解为一个更为宽泛的概念，既包含内地的创作，也关注港台地区的电影发展，以及它们之间的相互影响与融合。 生动的叙事风格： 我们力求以清晰、流畅、引人入胜的语言，将枯燥的历史转化为鲜活的故事，让读者在阅读中感受中国电影的魅力。 批判性反思： 在肯定成就的同时，我们也毫不回避中国电影发展过程中的不足与曲折，鼓励读者进行独立的思考与判断。 《百年光影：风云变幻中的中国电影之旅》是一次邀请，邀请您一同走入那段跌宕起伏的光影岁月，感受中国电影的脉搏，理解它如何与时代同频共振，并展望它更加辉煌的未来。

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我必须赞扬作者在资料搜集方面的广度和深度，这一点从书中引用的那些罕见的幕后资料就能看得出来。很多我以为已经失传的轶事和访谈片段，居然都被作者挖掘了出来，并且巧妙地融入了叙事主线，使得原本宏大的历史叙事变得有血有肉。比如，书中对某几部抗战题材电影在海外发行的细节描述，涉及到的跨国沟通、宣传策略，都写得非常详尽，这绝非一般民间研究者能轻易获得的材料。每次读到这样的细节，我都会产生一种“原来如此”的豁然开朗感。它不仅仅是记录了“拍了什么”，更深入地探讨了“如何拍成”以及“拍出来之后产生了什么影响”，这种全景式的视野，构建了一个完整且立体的电影生态系统。它让我意识到，我们今天所习以为常的电影工业流程，在那个起步阶段，是付出了多少超乎想象的努力才得以建立起来的。

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这本书最让我感到惊喜的是它对类型片发展的关注，它没有仅仅停留在那些被主流媒体反复提及的“大师之作”上，而是将笔墨平均地分配给了当时百花齐放的各个电影流派。无论是早期的武侠片如何奠定民间娱乐的基础，还是月份牌电影如何影响了都市女性的审美变迁，作者都进行了细致入微的梳理。这种对“大众文化”的尊重和挖掘，使得这部“史”不再是高高在上的精英宣言，而是真正接地气的，能够引起普通观众共鸣的作品。读到关于默片时代配乐师和字幕员的故事时，我甚至有些哽咽，那份对手艺的执着和对观众的诚意，是现在许多过度依赖特效的商业大片中所缺失的精神内核。它成功地重现了那个时代电影人“以小搏大”的奋斗图景，让人在感佩之余，也对当下的电影创作环境有了新的反思。

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这套书的装帧设计真是一绝，光是捧在手里就能感受到一种沉甸甸的历史厚重感。封面那朴素却又不失典雅的排版，仿佛把我瞬间拉回了那个风云变幻的年代。内页的纸张质量也挑不出什么毛病，即便是早期的黑白剧照，影印出来依然层次分明，细节清晰可见。我尤其欣赏作者在讲述每一部电影的背景时所下的功夫，那种对时代脉络的梳理，绝非简单的年代罗列，而是将电影的诞生与当时的社会思潮、政治风向紧密结合，让人明白，电影从来都不是孤立的艺术品，它是时代的镜子，是历史的注脚。读着那些关于早期电影制作的艰辛描述，比如布景条件的简陋、演员们的敬业程度，我简直能想象出那群拓荒者们在那个艰难岁月里，是如何凭着一腔热血，为后人留下了宝贵的影像遗产。翻阅起来，不仅仅是在看影史，更像是在进行一场深入的田野考察，每一个章节都充满了扎实的考据和细腻的描摹，让人读得津津有味，仿佛身临其境。

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这本书的叙事节奏掌握得非常到位，完全没有那种教科书式的枯燥感。作者的笔触非常灵动，时而像一位沉静的史学家，娓娓道来那些重大历史事件下的电影风貌；时而又像一位资深的影评家，用犀利的洞察力剖析影像背后的深层含义。特别是对几位早期导演艺术追求的侧写，简直精彩绝伦。他们是如何在审查制度的重压下，巧妙地运用隐喻和象征手法，表达他们的理想与反思，那种“于无声处听惊雷”的艺术张力，被作者描绘得淋漓尽致。我常常读到某个段落，会忍不住放下书本，去寻找书中提到的那些老电影片段，想亲眼验证一下作者的判断。这种互动性阅读体验，极大地提升了阅读的乐趣，也让我对那些被时间淘洗的老胶片产生了更深一层的敬意。这与其说是历史梳理，不如说是一部充满激情的艺术宣言，让人在阅读中不断地被激发思考。

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整体来看，这本书的学术严谨性和可读性达到了一个非常高的平衡点。它的学术支撑毋庸置疑，注释详实，引用得当，足以让专业人士信服；但它的语言风格却又极其流畅，没有过多晦涩难懂的理论术语，即便是对电影史不甚了解的门外汉，也能轻松跟上作者的思路，并从中获得极大的乐趣。作者在行文过程中，始终保持着一种清晰的时代脉络感，从日据时期到战后复苏，每一个重要转折点都伴随着电影创作理念的巨大转变，这种宏观把握能力非常出色。它更像是一部精心策划的影像编年史，带领读者穿越历史的迷雾，去重新认识那些被时间冲刷的经典，甚至重新发现那些被遗忘的宝藏。这本书无疑是我近年来阅读过的，关于特定文化史领域中最具价值和启发性的著作之一，让人读完后意犹未尽，迫不及待想要去寻找那些文字中描绘的影像。

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除了意识形态刚好相反之外，基本上抄袭程季华。

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时间结点为民国七十二年（1983），从一个截然相反的意识形态观照同一段电影历史，很多容易混淆的细节讲得很清楚。缺点：错别字太多，是可忍孰不可忍；只是史实梳理，对于导演和影片的评述太浮皮潦草。

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时间结点为民国七十二年（1983），从一个截然相反的意识形态观照同一段电影历史，很多容易混淆的细节讲得很清楚。缺点：错别字太多，是可忍孰不可忍；只是史实梳理，对于导演和影片的评述太浮皮潦草。

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意识形态观察书

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手上是民國七十七年尚無ISBN版。跟杜另撰之＂中國電影七十年＂一樣，進入1975年後的資料坑坑扒扒。不過杜本來也意不在修近代史吧？