具体描述
《跟大师学语文:文话七十二讲》是夏丏尊和叶圣陶两位先生系统讲授书信游记、诗歌小说、学术论文等各类文章写作方法,以及如何通过培养良好的阅读乃至生活习惯、提高语文素养和实际写作能力的专著。书中的七十二篇文章,短小精悍,见解独到,读之如听大师闲谈作文之道,娓娓道来,让人茅塞顿开。《跟大师学语文:文话七十二讲》后还附录有书中谈到的冰心、巴金、朱自清等文章大家的名篇名作,以供读者参考。
作者简介
夏丏尊,浙江绍兴上虞人,我国著名的教育家、文学家、语文学家、出版家和翻译家,毕生致力于我国的教育文化事业发展。著有《文章作法》《阅读与写作》《夏丏尊教育名篇》等,与叶圣陶合著《七十二堂写作课》《文心》。
叶圣陶,原名叶绍钧,江苏苏州人,我国著名的教育家、作家、文学出版家,有“优秀的语言艺术家”之称,毕生致力于我国的教育文化事业发展。著有《好读书而求甚解——叶圣陶谈阅读》《落花书面皆文章——叶圣陶谈写作》《文章例话》等,与夏丏尊合著《七十二堂写作课》《文心》。
目录信息
第二讲 文言体和语体(一)
第三讲 文言体和语体(二)
第四讲 作者意见的有无
第五讲 文章的分类
第六讲 应用文
第七讲 书信的体式
第八讲 书信与礼仪
第九讲 书信和诸文体
第十讲 记述和叙述
第十一讲 记述的顺序
第十二讲 叙述的顺序
第十三讲 记叙的题材
第十四讲 材料的判别和取合
第十五讲 叙述的快慢
第十六讲 叙述的倒错
第十七讲 过去的现在化
第十八讲 观点的一致与移动
第十九讲 日记
第二十讲 游记
第二十一讲 随笔
第二十二讲 直接经验和间接经验
第二十三讲 间接经验的证明
第二十四讲 第一人称的立脚点
第二十五讲 第二人称的立脚点
第二十六讲 第三人称的立脚点
第二十七讲 叙述的场面
第二十八讲 事物与心情
第二十九讲 情感的流露
第三十讲 抒情的方式
第三十一讲 情绪与情操
第三十二讲 记叙与描写
第三十三讲 印象
第三十四讲 景物描写
第三十五讲 人物描写
第三十六讲 背景
第三十七讲 记叙文与小说
第三十八讲 小说的真实性
第三十九讲 韵文和散文
第四十讲 诗的本质
第四十一讲 暗示
第四十二讲 报告书
第四十三讲 说明书
第四十四讲 说明和记述
第四十五讲 说明和叙述
第四十六讲 说明和议论
第四十七讲 说明的方法
第四十八讲 类型的事物
第四十九讲 抽象的事理
第五十讲 事物的异同
第五十一讲 事物间的关系
第五十二讲 事物的处理法
第五十三讲 语义的诠释
第五十四讲 独语式和问答式
第五十五讲 知的文和情的文
第五十六讲 学术文
第五十七讲 对话
第五十八讲 戏剧
第五十九讲 文章中的会话
第六十讲 抒情诗
第六十一讲 叙事诗
第六十二讲 律诗
第六十三讲 仪式文(一)
第六十四讲 仪式文(二)
第六十五讲 宣言
第六十六讲 意的文
第六十七讲 议论文的主旨
第六十八讲 立论和驳论
第六十九讲 议论文的变装
第七十讲 推理方式(一)――演绎
第七十一讲 推理方式(二)――归纳
第七十二讲 推理方式(三)――辩证
附录
“文话”中提到的选文选辑
后记
· · · · · · (收起)
读后感
文/栗一白 美国的斯蒂芬.金说:“写作不是人生,但我认为有的时候它是一条重回人生的路径。” 当灵魂想要有一个出口的时候,或许,你会情不自禁地写随笔,写日记;当你在外旅行的时候,或许忍不住想要把所见所闻记录下来,这便有了游记;当你身在职场,又难免用到应用文之类的...
客观说,在媒体工作,读了很多的书,也写了不少的文字稿。但是因为不是文学专业科班出身,一直也在自学写作的基础功。拿到这本书时,就知道这本书是真正意义上的“写作指导书”,再一看作者,就感觉自己赚了,两位大师,叶圣陶和夏丏尊,学识渊博,志趣相投,都以教育为己任,...
用户评价
这本书带给我的冲击是多层次的,不仅仅是知识的输入,更像是一次精神上的洗礼。我发现作者在遣词造句上有一种近乎偏执的考究,每一个词语的选用都像是经过了千锤百炼,绝无半点冗余或矫饰。初读时,我甚至需要放慢速度,时不时停下来,回味一下某个精彩的断句,感受那种韵律感。它最妙的地方在于,它似乎在挑战我们对“阅读”这件事固有的认知。作者并不只是告诉我们“应该如何阅读”,而是引导我们去思考“我们为什么要阅读”,以及“阅读的终极目的是什么”。这种由内而外的反思,远比单纯的文学分析来得更有价值。我尤其对其中几处关于“沉默的力量”的论述印象深刻,那种对留白艺术的精妙解读,让我意识到,很多时候,未言之语比滔滔不绝更有力量。整本书的节奏把握得恰到好处,时而如春日和风,温和地拂过心田;时而又如夏日骤雨,猛烈地冲刷掉思想上的尘埃,让人耳目一新,感觉自己的文学审美都被拔高了一个层次。
这本书的阅读体验,用“沉浸式体验”来形容最为贴切。它构建了一个完整而自洽的“文话宇宙”,读者一旦进入,便很难轻易抽身。我欣赏作者那种近乎“匠人精神”的严谨态度,他似乎对每一个概念的定义都力求精确到小数点后几位,没有任何模糊地带。尤其是在讨论文学与道德边界的那几章,作者的立场是极其鲜明而又充满辩证性的,他没有给出简单的非黑即白答案,而是引导读者去直面文学创作中那些令人不安的灰色地带。这种直面现实的勇气,比那些一味歌颂美好的文字更具有震撼力。此外,这本书的排版和用纸质量也体现了出版方的用心,字体大小适中,行间距合理,长时间阅读眼睛也不会感到疲劳,这对于一本需要反复推敲的深度阅读材料来说,是非常重要的细节。读完此书,我感觉自己不仅是文学素养有所提升,更重要的是,我开始更审慎、更有层次地去观察和解读我身边发生的一切人与事。
翻开这本《文话七十二讲》,我首先被它那朴实无华却又透着一股子深邃的封面设计所吸引。装帧的质感很好,拿在手里沉甸甸的,让人油然而生一种对其中内容深度探究的期待。它并非那种轻飘飘的、只为博人一笑的散文集,而是像一位饱经风霜的老者,娓娓道来那些关于文字、关于生活、关于精神世界的思考。读进去之后,我发现作者的笔触极为细腻,他仿佛拥有将抽象概念具象化的魔力,把那些平日里我们习以为常的文学现象,用一种近乎解剖学的精确度呈现在我们面前。尤其是一些关于叙事结构和人物塑造的章节,简直是一本教科书级别的指导,但它又完全没有传统教材的枯燥感。我个人特别欣赏作者在探讨“孤独”这一主题时的那种克制而有力的表达,他没有渲染悲情,而是将其放置于历史长河与个体命运的交汇点上,让人读完后久久不能平静,甚至开始反思自己生命中的那些“不合时宜”的时刻。这本书的语言风格是那种古典与现代交融的典范,既有旧时文人的韵味,又不失当代思维的敏捷,读起来酣畅淋漓,仿佛走进了一个由文字构建的、逻辑严密的迷宫,每走一步都有新的发现。
这本书的价值,我认为超越了单纯的“文学评论”范畴,它更像是一部关于“如何保持思维敏锐度”的哲学指南。作者行文的节奏变化多端,时而如黄钟大吕般庄重,探讨宏大的文学史观;时而又像茶馆里的闲谈,用最接地气的比喻将复杂的理论化繁为简。我特别喜欢其中穿插的那些作者个人的生活片段和感悟,它们像是墨水中渗出的水渍,柔化了理论的硬度,让人感觉作者是一个有血有肉、会呼吸的思考者,而不是一个高高在上的学院派。这些片段不仅让阅读过程变得轻松愉快,更重要的是,它们是理论的最好注脚,证明了这些深刻的洞察并非空中楼阁,而是根植于真实的生活经验之中。这本书的魅力在于其“通透性”,它让你在获得知识的同时,也收获了一种看待世界的新鲜视角,让人觉得生活中的每一个细节似乎都蕴含着值得探究的深意。这是一本需要慢慢品味、反复翻阅的佳作。
坦白说,我并不是一个对“理论”抱有太大热情的人,通常读这类深度解析的作品会感到吃力。但《文话七十二讲》却出乎意料地具有一种极强的“可操作性”,这让我非常惊喜。它没有停留在空泛的理论阐述,而是大量引用了具体的文本案例进行佐证,而且选择的案例非常新颖,很多都是我虽然读过,但从未深入思考过的经典段落。作者的分析视角非常独特,他总能从一个全新的角度切入,比如他分析某个作家的创作习惯时,居然联系到了当时的社会经济结构变化,这种跨学科的视野展现了极高的智识水平。读这本书的过程中,我感觉自己像是在跟随一位顶级学府的教授进行一对一的私塾教育,他耐心地为你揭示隐藏在文字背后的底层逻辑。这本书的结构安排也十分精巧,每一讲之间既有内在的逻辑递进,又保持了相对的独立性,即使是碎片时间阅读,也不会感到思路被打断。读完之后,我立刻去重温了几部我喜欢的作品,感觉视野完全不同了,就好像突然拿到了理解世界的一把新的钥匙。
举例讲解居然都很“成人向”,毫不避讳生死与风月,有很浓的民国气味。 新的意味是记叙文的题材的生命。事物的新的意味,要观察、体会才能发见。(26) 含有情绪、情操、想象的语言、文字就含有诗的本质。(87) 暗示以能使读者体会得出为条件。如果读者无论如何体会不出,那就是缺漏和晦涩,而不是暗示了。(91) 总括一句,就是:抒情诗应该是造型艺术和音乐艺术的综合体。(135)
举例讲解居然都很“成人向”,毫不避讳生死与风月,有很浓的民国气味。 新的意味是记叙文的题材的生命。事物的新的意味,要观察、体会才能发见。(26) 含有情绪、情操、想象的语言、文字就含有诗的本质。(87) 暗示以能使读者体会得出为条件。如果读者无论如何体会不出,那就是缺漏和晦涩,而不是暗示了。(91) 总括一句,就是:抒情诗应该是造型艺术和音乐艺术的综合体。(135)
此类书其实不好写,倾注了作者们写作不易学好的理解,和对青年学生的爱,以后会再读。
举例讲解居然都很“成人向”,毫不避讳生死与风月,有很浓的民国气味。 新的意味是记叙文的题材的生命。事物的新的意味,要观察、体会才能发见。(26) 含有情绪、情操、想象的语言、文字就含有诗的本质。(87) 暗示以能使读者体会得出为条件。如果读者无论如何体会不出,那就是缺漏和晦涩,而不是暗示了。(91) 总括一句,就是:抒情诗应该是造型艺术和音乐艺术的综合体。(135)
举例讲解居然都很“成人向”,毫不避讳生死与风月,有很浓的民国气味。 新的意味是记叙文的题材的生命。事物的新的意味,要观察、体会才能发见。(26) 含有情绪、情操、想象的语言、文字就含有诗的本质。(87) 暗示以能使读者体会得出为条件。如果读者无论如何体会不出,那就是缺漏和晦涩,而不是暗示了。(91) 总括一句,就是:抒情诗应该是造型艺术和音乐艺术的综合体。(135)