给孩子的第一套艺术鉴赏书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中央编译出版社

作者:中央美术学院美术馆

出品人:

页数:95

译者:

出版时间:2013-4

价格:112.00元

装帧:

isbn号码:9787511716279

丛书系列:中央美术学院美术馆馆藏系列

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《艺术的奇妙之旅：一扇通往无限想象的大门》 这是一套专为小读者精心打造的艺术启蒙读物，旨在以最生动、最有趣的方式，引领孩子们走进绚烂多彩的艺术世界，开启他们对美的初次感知与探索。我们相信，艺术并非遥不可及的殿堂，而是触手可及的日常，是滋养心灵、激发创造力的源泉。本套丛书将以一系列精选的、富有代表性的艺术作品为载体，通过引人入胜的故事、浅显易懂的语言和充满童趣的互动形式，帮助孩子们理解艺术的本质，发现艺术的魅力，并逐渐培养他们的审美能力和独立思考的习惯。 第一辑：看见色彩的秘密（初识颜色与情感的对话） 色彩，是艺术中最直接、最富有表现力的语言。在本辑中，我们将带领孩子们走进一个由色彩构成的奇妙世界。 《红色的热情，蓝色的忧郁》：我们将从最基础也最引人注目的几种颜色入手。通过解读梵高的《向日葵》中那炽热奔放的黄色，让孩子们感受阳光的温暖和生命的活力；在马蒂斯的《舞蹈》中，我们会引导他们观察那鲜亮跳跃的红与黄，体会自由与喜悦；而莫奈笔下的《睡莲》，则会展现出宁静、深邃的蓝色，让孩子们在光影的变幻中感受自然的平和与舒缓。我们还将介绍一些儿童熟悉的场景，比如红色的苹果、蓝色的天空、绿色的草地，然后联系到艺术家是如何运用这些颜色来表达不同的情感，比如红色常常代表着热情、危险或爱，蓝色象征着宁静、忧伤或神秘。孩子们将通过观察这些作品，学会辨别和描述不同的颜色，并开始理解颜色是如何影响我们的情绪的。 《黄色的光芒，绿色的生机》：这一册将聚焦于黄色和绿色。我们会一起欣赏莫奈系列画作中那变幻无穷的光影，尤其是那温暖而耀眼的黄色，引导孩子们思考光线对物体颜色的影响。在介绍绿色时，我们将跟随印象派画家们的脚步，走进他们笔下的花园和森林，感受绿色带来的生命力与清新感。我们会挑选一些描绘自然风光的画作，如雷诺阿笔下生机勃勃的花园，让孩子们观察不同层次的绿色是如何表现植物的生长和自然的勃勃生机。我们还将探讨绿色在不同文化中的象征意义，比如和平、希望和健康，帮助孩子们拓展对颜色的认知维度。 《紫色之谜，橙色之暖》：紫色，常常带着一丝神秘与高贵，而橙色则充满了活力与温暖。在本册中，我们将探索这两种迷人的色彩。我们将展示一些描绘黄昏或夜晚的画作，让孩子们感受紫色在天空和阴影中营造出的迷幻氛围；同时，我们也会欣赏那些充满节日气氛或描绘丰收场景的作品，感受橙色所带来的喜悦和能量。我们会介绍一些运用紫色来表达神秘感或皇室气息的艺术品，比如一些宗教题材的绘画；而橙色则会通过描绘丰盛的水果、热情的火焰来传递温暖和活力。孩子们将通过这些例子，更深入地理解色彩的丰富性及其在艺术表达中的作用。 第二辑：线条的魔法（勾勒形状与空间的想象） 线条，是构成画面最基础的元素，却能创造出无限的可能。在本辑中，我们将带领孩子们认识不同形态的线条，以及它们如何构建起我们的视觉世界。 《直线与曲线的舞蹈》：我们将从最简单的直线和曲线开始。通过蒙德里安的《红黄蓝构图》系列，让孩子们理解直线和方形是如何构建出有序、几何的美感；再看看毕加索的立体派作品，孩子们会惊奇地发现，原来物体可以被分解成如此多样的直线和棱角。接着，我们将引导他们观察自然界中的曲线，如河流的蜿蜒、树枝的舒展、人物的柔美身姿，然后欣赏那些擅长运用曲线来表现生命力和动感的艺术家作品，比如德加笔下芭蕾舞演员的优美姿态。孩子们将学会辨识不同的线条形态，并理解它们在画面中所起到的不同作用，比如直线带来的力量感与稳定感，曲线带来的柔和与流动感。 《点与面的游戏》：本册将聚焦于点和面这两种基础的视觉元素。我们会从点开始，欣赏修拉的点彩画法，让孩子们理解无数个点是如何汇聚成一幅幅生动的画面，这本身就是一种奇妙的数学与艺术的结合。然后，我们将进入面的世界，通过介绍一些具有强大视觉冲击力的平涂作品，比如马格利特超现实主义画作中简洁而又充满寓意的几何形状，让孩子们感受“面”带来的简洁、纯粹和力量。我们会探讨点如何构成线，线如何构成面，以及面与面之间的组合如何创造出丰富的空间感和立体感。孩子们将通过这些例子，开始理解艺术家是如何运用最简单的元素来构建复杂的视觉世界。 《粗线条的力量，细线条的精致》：线条的粗细变化，同样能带来截然不同的视觉感受。本册将对比粗线条和细线条在艺术中的表现力。我们会欣赏一些运用粗犷、有力的线条来表现力量与动感的作品，比如一些描绘战争场面或体育比赛的绘画，或者一些版画作品。接着，我们转向细致入微的描绘，欣赏那些依靠精巧、细腻线条勾勒出的细节，比如一幅人物肖像的毛发、一件器物的纹理，或者一些中国传统工笔画的精美之处。孩子们将学会辨别线条的粗细对画面整体感觉的影响，并理解艺术家如何通过对线条的控制来达到不同的艺术效果。 第三辑：形状的变奏（认识几何与写实的趣味） 形状，是艺术世界中具象化的表达。在本辑中，我们将带领孩子们认识各种各样的形状，以及它们如何构成我们熟悉的世界。 《圆形、方形、三角形的世界》：从最基础的几何形状开始，我们将带领孩子们在艺术作品中寻找它们。我们会欣赏像康定斯基那样，将圆形、方形、三角形巧妙组合，创造出抽象而又富有音乐感的画面；同时，我们也会在一些描绘建筑、家具或自然景物的写实作品中，引导孩子们找出其中的几何形状。例如，太阳是圆的，窗户是方的，屋顶是三角形的。孩子们将通过这些练习，将几何形状与实际事物联系起来，理解几何形状在艺术构成中的基础作用。 《认识身体的曲线与棱角》：人是艺术中最常见的表现对象。本册将聚焦于人体。我们会通过欣赏一些古典雕塑和绘画，让孩子们认识人体优美的曲线和适当的棱角，理解艺术家是如何用线条和形状来捕捉人体的动态和情感。我们会挑选一些描绘运动员、舞者或日常生活场景的作品，引导孩子们观察人物身体的各个部分是如何由各种形状组成的，以及这些形状如何传递出人物的状态和情绪。 《动物的奇妙形态》：孩子们对动物总是充满好奇。在本册中，我们将带领孩子们走进动物的艺术世界。我们会欣赏那些描绘狮子、老虎的威猛，大象的憨厚，鸟儿的轻盈的作品，引导孩子们观察不同动物的身体特征和独特形态。我们会挑选一些风格各异的动物画作，从写实到卡通，让孩子们感受不同艺术家对动物形态的理解和表达。孩子们将在这个过程中，不仅认识到艺术的多样性，也加深了对动物世界的了解。 第四辑：光影的魔术（感受明暗与立体感的营造） 光影，是塑造画面立体感和氛围感的关键。在本辑中，我们将带领孩子们揭示光影的奥秘。 《明暗对比的戏剧性》：本册将聚焦于明暗对比。我们会欣赏卡拉瓦乔作品中强烈的明暗对比，这种被称为“暗调子”的手法，能够极大地增强画面的戏剧性和立体感，让人物仿佛从黑暗中走出来，充满生命力。我们将引导孩子们观察光线是如何投射在物体上，形成高光、中间调和阴影，以及这些明暗变化是如何赋予物体真实感的。 《温暖的阳光，柔和的月光》：不同的光源会产生不同的光影效果。本册将对比不同光线下的艺术表现。我们会欣赏描绘阳光明媚的户外场景的作品，感受阳光带来的明亮、温暖和清晰的阴影；接着，我们将转向描绘月光下的宁静夜晚，体会月光柔和、朦胧的光影效果，以及它所营造出的神秘氛围。通过对比，孩子们将理解光线的强度、方向和性质是如何影响画面整体感觉的。 《影子里的故事》：影子，是光影游戏中最有趣的部分。本册将引导孩子们关注画面中的影子。我们会欣赏那些巧妙运用影子来增加画面的层次感和神秘感的作品，比如一些描绘人物行走或物体摆放的画作。我们还将鼓励孩子们观察自己的影子，理解影子是如何随着光线的变化而变化的，并体会影子在艺术创作中可以扮演的角色，比如烘托气氛、暗示某种状态或增添趣味性。 第五辑：画面的故事（理解构图与叙事的魅力） 一幅画之所以能够吸引人，不仅仅在于其色彩、线条和形状，更在于它所讲述的故事和传达的情感。在本辑中，我们将带领孩子们学会“阅读”画面。 《谁在画里？——人物与情感》：我们将从人物画入手，引导孩子们观察画面中的人物，思考他们的表情、姿势以及他们之间的互动，从而猜测他们正在经历什么，感受他们所传达的情绪。我们会挑选一些描绘家庭聚会、朋友交谈或个体沉思的作品，让孩子们通过画面来理解喜悦、悲伤、思念等不同的情感。 《走进风景，感受自然》：本册将带领孩子们走进大自然的艺术世界。我们会欣赏那些描绘壮丽山河、宁静田野、神秘森林的风景画，引导孩子们感受大自然的美丽与力量，体会艺术家是如何捕捉不同时刻、不同天气下的自然风光。我们会通过一些描绘季节变化的画作，比如春天的生机勃勃，秋天的丰收景象，冬天的宁静肃穆，来帮助孩子们理解自然界的变化与规律。 《生活中的小小瞬间》：艺术来源于生活，也描绘生活。本册将聚焦于日常生活场景的描绘。我们会欣赏那些描绘孩子们玩耍、家庭用餐、街头巷尾的琐碎日常的作品，引导孩子们发现生活中的美和趣味，理解艺术家是如何通过捕捉这些平凡的瞬间来引发共鸣。我们将挑选一些具有叙事性的作品，让孩子们尝试去解读画面中隐藏的故事。 第六辑：艺术家的工具箱（了解材料与技巧的奥秘） 艺术的创作离不开各种各样的材料和技巧。在本辑中，我们将为孩子们揭开艺术家创作的神秘面纱。 《颜料的魔法：油画、水彩与丙烯》：我们将介绍几种主要的绘画颜料。通过展示不同颜料创作出的作品，让孩子们感受油画的厚重与丰富，水彩的轻盈与透明，以及丙烯的便捷与表现力。我们会挑选一些具有代表性的油画、水彩和丙烯画作，并简单介绍它们各自的特点。 《画布上的雕塑：塑造立体之美》：在本册中，我们将探索雕塑的艺术。我们会介绍不同材质的雕塑，如石头、青铜、木材，并展示一些著名雕塑作品，让孩子们感受三维空间的美感和艺术家通过塑造来表达思想和情感的能力。我们会从孩子们熟悉的玩具模型入手，引申到更复杂的雕塑艺术。 《色彩与形状的组合：拼贴与版画》：除了传统的绘画和雕塑，我们还将介绍一些更具实验性的艺术形式。我们会向孩子们介绍拼贴艺术，通过展示用不同材质和形状组合而成的作品，让他们理解如何通过“剪”与“贴”来创造新的视觉效果。我们还会简单介绍版画的基本原理，让他们了解艺术家是如何通过雕刻和印刷来复制图像的。 这是一套充满探索与发现的书籍，我们希望通过它，让每一个孩子都能： 认识艺术，不再害怕。 以轻松愉快的方式接触艺术，消除对艺术的距离感和畏难情绪。 感受美，点亮心灵。 在缤纷的色彩、优美的线条、巧妙的形状中，发现生活中的美，滋养内心的情感。 激发想象，放飞创造。 通过欣赏与思考，拓展思维的边界，培养独立思考和创新的能力。 与世界对话，拥抱多元。 了解不同艺术家、不同文化背景下的艺术作品，学会欣赏多样性，开阔视野。 《艺术的奇妙之旅》将成为孩子与艺术之间最温柔的桥梁，点亮他们心中对美的热爱，为他们插上想象的翅膀，让他们在未来的成长道路上，拥有更多的色彩与灵感。这是一份献给所有好奇宝宝的礼物，一份关于如何看见、如何感受、如何理解这个美丽世界的礼物。

评分☆☆☆☆☆

这套故事绘本以对名画的鉴赏为主题，分别从人物、风景和静物三个方面来引导孩子体悟名作之美。书中精选了“中央美术学院美术馆藏国立北平艺专精品陈列”展览之大集，以徐悲鸿、吴作人、李毅士、吴法鼎、常书鸿、秦宣夫、艾中信、孙宗慰等“国立北平艺专”时期名家的作品为鉴赏...  

评分☆☆☆☆☆

人类璀璨的艺术之美无疑是启发孩子思维、增长知识非常好的途径，可以培养孩子的感知力、想象力和创造力。如何可以让小朋友欣赏和了解各个时代艺术家所创造的“艺术之美”呢？首先要引起他们的关注，其次要博得他们的喜爱，久而久之累积了艺术经验。借着“中央美术学院美术馆藏...

评分☆☆☆☆☆

这套故事绘本以对名画的鉴赏为主题，分别从人物、风景和静物三个方面来引导孩子体悟名作之美。书中精选了“中央美术学院美术馆藏国立北平艺专精品陈列”展览之大集，以徐悲鸿、吴作人、李毅士、吴法鼎、常书鸿、秦宣夫、艾中信、孙宗慰等“国立北平艺专”时期名家的作品为鉴赏...  

评分☆☆☆☆☆

这套故事绘本以对名画的鉴赏为主题，分别从人物、风景和静物三个方面来引导孩子体悟名作之美。书中精选了“中央美术学院美术馆藏国立北平艺专精品陈列”展览之大集，以徐悲鸿、吴作人、李毅士、吴法鼎、常书鸿、秦宣夫、艾中信、孙宗慰等“国立北平艺专”时期名家的作品为鉴赏...  

评分☆☆☆☆☆

人类璀璨的艺术之美无疑是启发孩子思维、增长知识非常好的途径，可以培养孩子的感知力、想象力和创造力。如何可以让小朋友欣赏和了解各个时代艺术家所创造的“艺术之美”呢？首先要引起他们的关注，其次要博得他们的喜爱，久而久之累积了艺术经验。借着“中央美术学院美术馆藏...

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种厚实的纸张和细腻的印刷质感，一看就知道是精心制作的。我特别喜欢它在色彩运用上的大胆和细腻，很多原本以为很抽象的画作，经过这样的呈现，仿佛有了生命力。我儿子（小学二年级）平时对博物馆里的画作兴趣不大，但拿到这套书，他竟然能安静地坐下来翻看很久。尤其是其中关于印象派作品的介绍部分，文字不是那种枯燥的说教，而是用了很多生动有趣的比喻，把他理解的“为什么梵高要画那样的星星”讲得清清楚楚。我们甚至一起尝试模仿了几幅画的笔触，虽然效果不尽如人意，但过程中的交流和思考，远比最终的成品重要得多。这本书的排版也很有心思，不是把图片塞得满满当当，而是留出了大量的留白，让孩子有空间去“呼吸”和想象。这对于培养他们独立思考和感受美的能力，有着潜移默化的影响。它真正做到了把高雅的艺术，用孩子能接受的“语言”讲述出来，而不是简单地把成人艺术史浓缩一遍。

评分☆☆☆☆☆

我对这套书的结构安排感到非常惊喜，它没有拘泥于传统的“年代顺序”或者“流派分类”，而是似乎遵循了一种更像是“情绪”或者“主题”的引导方式。比如，有一册似乎专门探讨了“光与影”的魔力，从卡拉瓦乔的戏剧性光影到莫奈花园里的朦胧感，跨越了几个世纪，却通过一个共同的主题将它们串联起来，这种编排方式极大地激发了我的好奇心，让我这个成年读者都感到耳目一新。更值得称赞的是，它在介绍艺术家的背景时，并没有着墨于过多的历史细节，而是抓住了那些最能触动人心的“小故事”——比如某位艺术家创作某幅画时的心境，或者他与当时社会环境的微妙碰撞。这使得艺术不再是冰冷的知识点，而是充满了人性的温度和故事性。我的邻居家的女儿，一个平时不太爱看书的孩子，居然因为被某个艺术家的“怪癖”所吸引，主动要求我们给她讲更多关于那个时代的事情。这本书成功地将“艺术欣赏”这件事，变成了一场充满悬念的探险。

评分☆☆☆☆☆

这套书的“互动性设计”可以说是超乎我的预期。我本来以为这只是一套精美的画册，但它在一些章节中巧妙地加入了动手环节的建议，比如在介绍立体主义时，建议家长和孩子用一些简单的几何形状纸片来拼贴，模拟毕加索的创作视角。虽然我们没有完全按照书中的指导去做复杂的模型，但这些小小的启发，让艺术不再是画廊里遥不可及的“成品”，而是一个可以被拆解、模仿和再创造的过程。它成功地打破了艺术和生活之间的那道无形的墙。更重要的是，它在不同艺术媒介之间的切换非常自然，一会儿是油画，一会儿是雕塑，甚至还有关于建筑美学的简单介绍，这让孩子的视野非常开阔，不会局限于某一种媒介。这套书无疑为我们家庭提供了一个高质量的、全方位的艺术入门指南，远超出了我最初对“儿童艺术书”的想象。

评分☆☆☆☆☆

从一个教育者的角度来看，这套书在引导提问和深度思考方面做得非常到位。它不是那种“看图说话”式的读物，每介绍完一幅作品，都会在旁边用一种近乎对话的语气提出一些开放性的问题，比如“你觉得画中的人物在想什么？”或者“如果让你来选择颜色，你会用哪一种来表达快乐？”这种设计，极大地鼓励了孩子从被动接受信息，转变为主动参与创作和分析。我发现，在读完关于文艺复兴时期人物肖像的那部分后，我的孩子开始对镜子里的自己产生了一种新的观察角度，他开始注意自己的面部表情和情绪的细微变化。这种从“欣赏”到“自我反思”的转化，是很多艺术启蒙读物难以企及的高度。它教导的不仅仅是“认识”艺术，更是“如何运用艺术的视角去看待世界和自己”，这种内化的能力培养，才是真正的教育价值所在。

评分☆☆☆☆☆

这套书的翻译和文字的流畅度，是我特别想提的一点。很多介绍西方艺术的书籍，要么翻译腔过重，要么为了显得“高深”而使用了晦涩的词汇，孩子读起来很吃力。但这套书的文字，读起来就像是邻家的长辈在给你娓娓道来，亲切又富有韵律感。即便是那些复杂的艺术理论概念，比如“透视法”或者“黄金分割”，也被用非常形象化的例子解释清楚了，比如用切披萨的方式来讲解圆周的划分。我个人觉得，语言的易懂性直接决定了阅读的持续性。我的体验是，我不需要时刻停下来给孩子解释生词，他可以自己顺着故事情节往下走。这种流畅的阅读体验，极大地保护了孩子最初对艺术的好奇心，没有因为语言障碍而在半路放弃。这种对目标读者群体（孩子和家长）阅读体验的细致考量，在这套书中体现得淋漓尽致。

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