具体描述
《德语文学中的文化记忆与民族价值观》共分为上、下两编。上编的第一部分涉及理论构建,主要梳理从哈布瓦赫的“集体记忆”、瓦尔堡的“社会记忆”到扬·阿斯曼的“文化记忆”的谱系关联,目的在于从理论上厘清“文化记忆”和与之相关的概念;第二部分拟探讨普遍意义上的“文化记忆”与文学的关系、其交会点以及文学演示“记忆”的可能与特性;第三部分着重讨论德语文学作为“存储记忆”的数个重要方面;下编是典型个案分析,通过重读德语文学经典作家和文本,考究德语文学在文化记忆方面扮演的角色和所起的作用。
作者简介
冯亚琳,1952年12月出生于陕西省西安市。1977年毕业于四川外语学院法德系。1982年Z1985年就读于德国法兰克福大学19尔曼语系,获文学硕士学位;1990年获该校文学博士学位。现任四川外语学院外国语文研究中心研究员,兼任德语系主任;长期从事德语语言文学的教学与研究工作。享受政府特殊津贴。已发表学术论文30余篇,译著多部。
目录信息
上编 记忆与文学
第一章 理论基础
第一节 哈布瓦赫的“集体记忆”与瓦尔堡的“社会记忆”
第二节 皮埃尔·诺拉的“记忆场”
第三节 阿莱达和扬·阿斯曼的“文化记忆”及“新记忆研究”
第二章 文学与文化记忆
第一节 文学作为“文化文本”或“集体文本”
第二节 文学作为文化记忆的媒介
第三节 文学的记忆
第四节 文学回忆与同一性构建
第三章 德语文学作为德意志民族的“文化记忆场”
第一节 “教育”与文学的经典化
第二节 文学体裁与“德国之路”
第三节 文学作为知识体系
下编 个案分析
第一章 文学回忆对人的观照
个案一:歌德教育思想中的限定、保留与平衡
个案二:歌德《托夸多·塔索》中的文化记忆(丰卫平)
个案三:席勒《华伦斯坦》中人的历史存在状态与矛盾
第二章 回忆的继承与批判
个案一:黑塞小说《荒原狼》中的“不朽者”(杨欣)
个案二:马克斯·弗里施《能干的法贝尔》中的记忆与工具理性批判
第三章 第二次世界大战后文学的“回忆工作”——以君特·格拉斯的小说为例
个案一:交际记忆与文化记忆张力场中的格拉斯小说
个案二:君特·格拉斯小说中自然作为文学回忆的符号
个案三:君特·格拉斯小说中记忆的演示
个案四:《蟹行》中祖孙三代人的记忆与媒介(张硕)
第四章 第二代人的“回忆情结”
个案一:《追忆我的父亲》中对记忆媒介和身体感知的反思(黄晓晨)
个案二:蒂姆《以我的哥哥为例》中的记忆问题(刘海婷)
个案三:施林克《朗读者》中的言说与沉默(黄晓晨)
第五章 女性文学与犹太作家的“另类回忆”
个案一:巴赫曼小说《温蒂娜走了》中的女性视角与互文记忆
个案二:耶利内克戏剧《白雪公主》和《睡美人》中的记忆形象重构(刘海婷)
个案三:海涅小说片断《巴哈拉赫的拉比》中的仪式与集体记忆(蔡焰琼)
个案四:贝克尔小说《说谎者雅克布》中的想象作为回忆
结语
国内记忆研究文献一览(选)
参考文献
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我手上这本书是一部非常独特的叙事作品,它并非传统意义上的小说或非虚构,而更像是一系列关于“失眠者群像”的文学田野调查。作者以极其冷静甚至有些疏离的笔触,记录了不同职业、不同年龄段的人们在漫长黑夜中无法入睡的经历和内心独白。整本书的节奏非常缓慢,大量运用了内心流和意识的碎片化呈现,没有传统意义上的情节推动,一切都围绕着“时间的停滞感”和“白日身份的消解”展开。特别是关于一位夜班出租车司机对城市霓虹灯的哲学思考,以及一位博物馆夜间看守者对静止艺术品的“对话”,写得极其精妙,充满了对现代生活异化现象的隐晦控诉。这本书非常考验读者的耐心,但一旦沉浸其中,你会被那种普遍存在的、被社会结构性遗忘的“清醒的孤独”所深深触动。
我最近翻阅的这本探讨全球化背景下城市规划伦理的书籍,实在令人耳目一新。它避开了传统城市研究中常见的经济指标分析和技术可行性讨论,而是将焦点完全放在了“空间正义”这一核心议题上。作者娴熟地运用了后殖民理论和现象学的方法,来解构现代都市扩张中隐藏的权力结构,比如公共空间如何被编码、边缘社区的“在场”如何被系统性地消除。书中关于“记忆景观”的章节尤其深刻,它探讨了拆除旧有建筑时,我们实际上抹除了哪些非官方的历史叙事,以及这种“遗忘的建筑”如何影响了居民的身份认同。文字风格带着一种批判性的张力和学者的克制,夹杂着大量的案例研究,从亚洲的超级城市到南美的贫民窟改造,视角极为开阔。读完后,我再看任何一栋拔地而起的摩天大楼时,都会不由自主地思考它背后所牺牲掉的,那些看不见的、属于人的故事。
这是一本关于古代冶金技术及其在早期文明社会中宗教意义的专著。它的学术性非常强,几乎每一页都有对出土文物微观结构分析的数据支持,以及对古文献中相关词汇的语义溯源。我尤其感兴趣的是作者关于“青铜崇拜”的论述,书中详细阐述了铜锡合金的发现如何被视为一种神圣的、介于生与死之间的物质,以及这种认知如何反过来指导了铸造工艺的复杂化——并非为了更坚固的工具,而是为了更接近神祇的形态。作者细致地对比了安纳托利亚、爱琴海和中国黄河流域在青铜技术传播和神学意义上的异同,揭示了技术在跨文化交流中如何被“符号化”的过程。对于热衷于考古学和材料科学史的读者来说,这本书提供了无可替代的深度和广度,那些关于熔炉温度与星象观测之间的关联描述,简直如同史诗般迷人。
最近读完的这本关于冷战时期间谍活动的口述史,其震撼力主要来自于其极度的“去浪漫化”。它彻底颠覆了银幕上那些潇洒的特工形象,转而聚焦于那些在后勤、密码分析和信息筛选岗位上默默无闻的工作者。本书收集了大量来自不同阵营的档案管理员和电报员的访谈,内容充斥着枯燥的例行公事、无休止的压力以及随时可能因一个笔误而引发的灾难性后果。作者的采访技巧高超,成功引导受访者回忆起那些细微的、非戏剧性的瞬间:比如在冰冷的地下室里,一个年轻的分析员如何凭直觉判断出一条加密信息的真伪,以及这种判断如何影响了数月后的外交走向。这本书的价值在于,它将宏大的地缘政治博弈,还原成了无数个高压下的、充满人性弱点的个体抉择,读起来让人感到一种沉重的真实感和历史的重量。
这是一本关于欧洲古典音乐史的巨著,从巴洛克时期的恢弘叙事到浪漫主义的激昂情感,再到二十世纪的实验性探索,作者以极为细腻的笔触勾勒出不同时代音乐家们的创作心境与时代背景的交织。尤其值得称道的是,书中对于那些被历史洪流稍微淹没的作曲家群体的关注,不再仅仅聚焦于那些耳熟能详的“大师”,而是深入挖掘了许多区域性或特定流派中闪耀的天才。作者的论证逻辑严密,引用的史料翔实可靠,无论是对于和声语言的演变分析,还是对特定乐器法创新的解读,都充满了专业性和洞察力。阅读过程中,我仿佛置身于维也纳金色大厅的现场,亲耳聆听着那些音符在空气中颤动,感受到音乐如何成为承载人类集体情感的独特载体。这本书不仅仅是音乐史的梳理,更是一部关于人类审美变迁与精神追求的宏大叙事,对于任何对西方艺术史有兴趣的读者来说,都是一场不可多得的知识盛宴。
前半部分是记忆理论的重要文章,后半部分运用记忆理论评论了德意志民族文学以及对二战的书写,来反思文化记忆的功能。很好!
这个叫埃尔的人是谁啊,他几乎承包了这本书的观点。
前半部分是记忆理论的重要文章,后半部分运用记忆理论评论了德意志民族文学以及对二战的书写,来反思文化记忆的功能。很好!
对现有记忆理论的较好梳理,但遗憾后面的文本产袭并没有提出对记忆理论较好的研究范例,比起自己的思想阐释更类似于一本文献综述书籍
这个叫埃尔的人是谁啊,他几乎承包了这本书的观点。