具体描述
词起于唐，直到唐末五代逐渐成熟。晚唐温庭筠的词，句式变化大，节奏转换快，必须熟悉音乐，严格“倚声填词”，才能创作，可以说是文人词成熟的一个标志。来到宋代，北宋的词可分为婉约派、豪放派；南宋的词约可分为：初期的豪放词风，中期的重声律词藻，晚期的咏物寓意。宋词之后，是元曲的兴起，虽然词的盛世已过，不可同日而语，但后人中亦有佳作。
本书作者以温柔真挚的字语入文，引领读者仿佛穿越时空，走入历代好词的世界。一篇篇温柔敦厚的散文，将历代词家如温庭筠、李煜、李清照、周邦彦、辛弃疾等人词作，与我们的生活连结，和我们的生命相印证，帮我们说出内心说不出口的心事。
作者简介
琹涵：曾任中学教师，勤于笔耕，著作等身，曾获中山文艺散文奖，目前专职写作。其文字清丽隽永，内容情真意切，总是因其自然诚挚而动人心弦。不论写人、写事、写物、写景，莫不基于爱和同情，常映现出澄明的心境及自勉勉人的情怀。近几年作品《慢读唐诗：爱上源自生活的美丽》《慢读宋词：珍爱源自生活的真情》《慢读元曲：就爱源自生活的真性情》，以及《慢享古典诗词的节日滋味》《慢享山水田园诗：偷得浮生半日闲》等，引领古典诗词现代化风潮，深受好评。
目录信息
停留在最想念的时光
◎唐代出发
相守的幸福 温庭筠《更漏子•玉炉香》
婚姻的大书 韦庄《上行杯•芳草灞陵春岸》
如同阳光 孙光宪《渔歌子•泛流萤》
甘于平淡 孙光宪《渔歌子•草芊芊》
◎五代十国漫步
但觉泥土香 李珣《南乡子•烟漠漠》
夏日风情 李珣《南乡子•乘彩舫》
莲花季节 李珣《南乡子•沙月静》
人间有梦 李煜《乌夜啼•林花谢了春红》
遗忘的礼物 李煜《相见欢•无言独上西楼》
真心的祝福 毛熙震《浣溪沙•春暮黄莺下砌前》
春天不远 张泌《河传•红杏》
◎北宋缤纷
玫瑰和水仙花 寇准《江南春•波渺渺》
山中去来 林逋《长相思•吴山青》
爱人与被爱 柳永《蝶恋花•伫倚危楼风细细》
落叶也缤纷 范仲淹《苏幕遮•碧云天》
深情，应也无悔 张先《江南柳•隋堤远》
春天记事 晏殊《木兰花•绿杨芳草长亭路》
打捞相思 晏殊《清平乐•红笺小字》
那条河，沧桑而美丽 欧阳修《踏莎行•候馆梅残》
爱过的心，依旧温柔 司马光《西江月•宝髻松松挽就》
在鸟声中醒来 王安石《菩萨蛮•数间茅屋闲流水》
寻访山水 王观《卜算子•送鲍浩然之浙东》
不曾快乐的母亲 李之仪《卜算子•我住长江头》
人生，总是在路途上 苏轼《蝶恋花•花褪残红青杏小》
相聚与别离 舒亶《虞美人•芙蓉落尽天涵水》
山穷水尽疑无路 黄庭坚《虞美人•宜州见梅作》
拥有的，也会失去 秦观《减字木兰花•天涯旧恨》
空留明月照江水 周邦彦《玉楼春•桃溪不作从容住》
欲问相思处 李清照《一剪梅•红藕香残玉簟秋》
每逢佳节 李清照《醉花阴•薄雾浓云愁永昼》
情爱的路上 李清照《蝶恋花•暖雨晴风初破冻》
珍惜情缘 魏夫人《阮郎归•夕阳楼外落花飞》
山中寂寂 仲殊《南柯子•十里青山远》
◎南宋至清赋归
和梅花有约 陆游《卜算子•咏梅》
在爱里学习 范成大《霜天晓角•晚晴风歇》
秋夜的天空 杨万里《好事近•月未到诚斋》
乡间走一遭 辛弃疾《清平乐•村居》
坐看潭水 辛弃疾《丑奴儿•书博山道中壁》
天长地久 辛弃疾《菩萨蛮•书江西造口壁》
留住回忆 辛弃疾《鹧鸪天•壮岁旌旗拥万夫》
玫瑰花的秘密 周密《清平乐•晚莺桥咽》
青春印记 蒋捷《虞美人•听雨》
爱情的脸 朱彝尊《忆少年•飞花时节》
云淡风轻 陈妙常《太平时•清静堂中不卷帘》
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书给我带来的最大感受是一种抽离感和疏离感，但这种感觉却一点也不让人感到孤独，反而有一种奇妙的释然。它仿佛搭建了一个与世隔绝的场域，让我在翻阅的过程中暂时逃离了日常琐碎的拉扯和外界的喧嚣。我发现自己开始用一种更抽离的视角去看待生活中的一些“必选项”，那些曾经以为非做不可的事情，在书中所描绘的某种更深层次的思考面前，显得不再那么重要了。这种“退后一步看世界”的视角转换，对我现在做出的很多决定起到了潜移默化的影响。它没有直接告诉我该怎么做，而是通过展现另一种存在的可能性，引导我去探索自己内心的真正渴望。这种间接的、启发式的引导，比任何直接的劝诫都来得更有效、更持久。我喜欢这种被尊重和被引导的感觉，它让我感觉自己依然是思考的主体。
这本书在氛围的营造上，可以说是登峰造极了。它成功地捕捉并固化了一种特定的、难以名状的情绪基调，这种基调是混合了怀旧、淡淡的忧伤，以及对某种美好事物永恒追寻的复杂情绪。我常常在阅读时，脑海中会浮现出很多具体的场景画面，比如夏日午后被拉长的影子，又或者是清晨第一缕穿过窗帘的阳光，这些画面感极强的“情绪快照”不断冲击着我的感官。这不仅仅是文字描述的功劳，更在于作者对“氛围”这个抽象概念的精准拿捏。它让阅读过程不再是纯粹的认知输入，而变成了一种近乎沉浸式的“在场体验”。读完之后，那种残留的情感余韵久久不散，会伴随着我进入接下来的日常活动中，让我看待周围的事物都带上了一层略微柔化了的滤镜。这是一种非常高级的文学享受。
这本书的语言风格，用“娓娓道来”来形容再贴切不过了。它没有那种咄咄逼人的哲理灌输，也没有矫揉造作的华丽辞藻堆砌，更多的是一种如同老友在午后阳光下，轻声细语地分享着某段心事的感觉。那些句子像溪水一样自然流淌，平淡中蕴含着一种难以言喻的力量，不经意间就能击中内心最柔软的地方。我注意到作者在叙事节奏的把握上非常老练，他知道什么时候该停顿，什么时候该加速，总能在最恰当的时机抛出一个能让人回味良久的意象。读完一章后，我常常需要合上书本，盯着窗外放空几分钟，让那些浸润在文字里的情绪慢慢沉淀下来，整理好自己的思绪。这种阅读体验，对我来说是极其难得的，它不是提供即时的、爆炸性的冲击，而是提供一种持续的、温柔的滋养，像春雨润物，润物细无声。
如果用音乐来比喻这本书的结构，我会说它像是一部精心编排的交响乐，而不是一首简单的流行曲。它的章节安排错落有致，有的段落如同悠扬的小提琴独奏，细腻而感人；有的部分则像是铜管乐的齐奏，带着一种宏大叙事的重量感。尤其让我印象深刻的是，作者处理过渡章节的手法，那些衔接处非常自然流畅，完全没有生硬的转折感，仿佛下一段内容的出现是唯一合乎逻辑的走向。这种结构上的精妙，使得整本书读起来有一种整体性和完成度极高的美感。我甚至会回溯去重新阅读一些看似不经意的段落，发现它们在后文的铺陈中扮演了重要的“伏笔”角色，这让我对作者布局的严谨性深感佩服。它要求读者需要保持一定的专注度，但回报给读者的，是一种完整而饱满的阅读体验。
这本书的装帧设计简直太戳我了，那种带着一点复古感的米黄色纸张，拿在手里就觉得很安心，仿佛翻开的不是一本书，而是一个尘封已久的老相册。封面那种简洁中带着一丝留白的排版，让人在纷繁复杂的生活中找到了一种喘息的空间。我特别喜欢它内文的字号和行间距，阅读起来非常舒适，即使是晚上在昏黄的灯光下长时间阅读，眼睛也不会感到疲惫。我常常会因为一本书的触感和视觉体验而对内容产生更强烈的期待，而这本的实体书质感，无疑为我的阅读体验加了不少分。它不仅仅是文字的载体，更像是一个精心布置的物件，放在书架上本身就是一种赏心悦目的存在。每一页的边缘似乎都藏着一种时间的沉淀感，让人不禁放慢翻阅的速度，去细细品味这份沉静。我甚至会因为喜欢它的触感，时不时地把它拿出来摩挲一番，这大概就是实体书独特的魅力所在，是冰冷的电子屏幕无法替代的温度。
一个故事一阙词，一个念想一声叹
一个故事一阙词，一个念想一声叹
《钗头凤》陆游 红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。 错、错、错！ 春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。 莫、莫、莫！ 唐婉《钗头凤》 世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风干，泪痕残。欲笺心事，独语斜栏。 难、难、难！ 人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊。怕人询问，咽泪装欢。 瞒、瞒、瞒！ 懂得，才是知音。反之，不过是看客。
一个故事一阙词，一个念想一声叹
苦难是化了妆的祝福。一卷诗词，的确可以陪伴我们涉渡尘世的风雨
