A History of Early Film pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Routledge

作者:Stephen Herbert (Ed)

出品人:

页数:1328

译者:

出版时间:2000

价格:0

装帧:

isbn号码:9780415211512

丛书系列:

图书标签:

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EarlyCinema
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具体描述

'Early Film' is generally taken to cover the period of invention (early 1890s) to the First World War. During the past twenty years, early film has become a sophisticated area of cinema studies, with its own methodology. This collection is taken from a British perspective and includes: * The Cinema - Its Present Position and Future Possibilities: A report to the cinema Commission of Enquiry (Williams & Norgate, 1917). This substantial and wide-ranging report, from the end of the Early Cinema period, provides a unique record of the attitudes towards the cinema by its British audiences, exhibitors, producers, the clergy and guardians of morality, and those responsible for licensing. Considerable coverage is given to such subjects as: lighting in cinemas (an encouragement to immoral activity); whether villainous deeds depicted on screen influence young members of the audience; and the reasons for the very high percentage of American films shown. Colin Bennett's, The Handbook of Kinematography (Kinematography Weekly, 1913) describes the equipment, filming techniques, acting requirements, plot writing and exhibition procedures of early cinemas. Also included is a chapter from Vachel Lindsay's, The Art of the Moving Picture (1915, reprinted 1970s but now out of print). This early book of film theory and criticism was published just at the time that short films had largely given way to feature-length productions. Lindsay compares what he bravely considers a new art form - moving pictures - with established artistic media. Urban Film Catalogue (Charles Urban Trading Company, June 1905) . Is a book which describes the films produced and distributed by Charles Urban's company. Urban, an American who came to Britain in 1897, became one of the foremost film producers in the years before the First World War. This three volume set vividly illustrates the roots of the twentieth century phenomenon of film and the cinema. The re-production of these important contemporary sources, now unavailable in print, provides the student and film aficionado with an invaluable resource.

《早期电影编年史：光影的诞生与流变》本书并非对某一本特定著作《A History of Early Film》的解读，而是致力于梳理电影诞生之初，那段迷人而富有创造力的历史。我们将一同潜入光学幻象的萌芽，探寻将静止画面赋予生命的先驱者们，以及他们如何一步步奠定这门崭新艺术的基石。故事始于19世纪末，一个充满奇思妙想的时代。当爱迪生发明了留声机，他也在思考如何捕捉和重现运动的影像。于是，活动电影放映机（Kinetoscope）应运而生，它是一台供单人观看的机器，观众通过目镜窥视着一段循环播放的短片。这标志着人类第一次能够真正“观看”运动的影像，尽管当时的形式还显得原始。然而，电影的真正革命并非止步于此。法国的卢米埃尔兄弟，两位极具远见的工程师，他们并不满足于爱迪生那种个人化的观影体验。他们敏锐地察觉到，将影像投射到银幕之上，与大众一同分享，这才是电影的未来。于是，他们的“活动电影放映机”（Cinematographe）诞生了。这台集拍摄、放映和冲洗功能于一体的设备，不仅轻便易携，更重要的是，它将电影从私密的娱乐转变为公共的奇观。1895年12月28日，巴黎大咖啡馆的放映厅里，当火车呼啸着驶向银幕，当观众们惊恐地躲避，电影的魔力便正式向世人宣告：它来了。早期电影的题材，在最初的阶段，与其说是叙事，不如说是对现实世界的直接捕捉。卢米埃尔兄弟的影片，如《工厂大门》、《火车进站》等，更多的是记录性的影像，它们展现了工业时代的活力，捕捉了日常生活中的片段，甚至包括一些逗趣的场景，例如《水浇园丁》。这些影片的长度通常很短，往往只有几十秒，但它们却以惊人的真实感，吸引着观众的目光，让他们对这门新奇的技术报以最纯粹的好奇与赞叹。然而，电影的艺术潜力很快就被富有想象力的创作者们发掘出来。乔治·梅里爱，一位魔术师出身的电影人，他将电影视为一种全新的魔术舞台。梅里爱是早期电影叙事和特效的先驱。他发现，通过“中断拍摄”的技巧，可以实现物体的凭空出现或消失，这为他打开了通往奇幻世界的大门。他的作品《月球旅行》至今仍被视为电影史上的里程碑。在这部电影中，他运用了多次曝光、叠印、模型等多种特效，创造出令人惊叹的视觉效果，将观众带入一个充满想象力的宇宙。梅里爱证明了，电影不仅仅是现实的复制，更是可以承载梦想与幻想的媒介。与此同时，在英国，以G.A.史密斯和詹姆斯·史都灵为代表的“布莱顿学派”也在默默耕耘。他们开始探索更复杂的叙事技巧，例如剪辑。史密斯在《火车大劫案》中，通过镜头切换和不同场景的组合，构建了一个初步的故事情节，尽管仍显粗糙，但已为后来的蒙太奇手法埋下了伏笔。他们尝试使用不同的景别，引导观众的视线，并通过连续的画面来传达时间流逝的概念。这些探索，为电影语言的发展奠定了重要的基础。到了20世纪初，电影的产业化和艺术化进程都在加速。美国迅速成为电影制作的中心，而好莱坞的雏形也在逐步形成。像爱德文·S·波特这样的人物，开始创作更具叙事深度的电影。他的《火车大劫案》（The Great Train Robbery）是一部具有划时代意义的作品。波特在这部影片中，熟练地运用了远景、近景、交叉剪辑等技巧，将故事情节推向高潮。他大胆地将影片的结尾设置为一个惊心动魄的特写镜头，让一名持枪劫匪直接看向镜头，这种直接的互动方式，至今仍让观众心跳加速。波特的作品，为后来的好莱坞叙事片树立了榜样。电影作为一种新兴的娱乐形式，它的传播速度之快，影响之广，是前所未有的。从最初的街头巷尾，到后来的电影院，电影迅速成为大众喜爱的消遣方式。电影票价的低廉，使得普通民众也能负担得起，这让电影真正成为了“人民的艺术”。早期电影的发展，是一个不断实验、不断突破边界的过程。从最初的记录到后来的虚构，从简单的场景到复杂的叙事，从粗糙的剪辑到成熟的镜头语言，每一位电影先驱者，都在用自己的方式，为这门崭新的艺术注入生命。他们或许没有意识到自己正在创造一段辉煌的历史，但正是他们的热情、智慧和不懈努力，才使得我们今天能够欣赏到如此丰富多彩的电影世界。本书所呈现的，正是这样一段充满激情与创造力的光影历程。我们将追溯光与影的最初交汇，感受那份纯粹的视觉冲击，理解电影是如何从一项技术奇迹，逐渐成长为一门能够触动人心、表达思想的伟大艺术。它是一面镜子，映照着时代变迁，也映射着人类永恒的情感与梦想。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

对于专业人士来说，这本书的价值在于它对电影工业化初期结构性变革的深刻洞察。它不满足于仅仅记录“谁拍了什么”，而是着重分析了资本如何介入、放映制度如何建立、以及早期工会和版权纠纷如何塑造了今日电影产业的基本框架。作者引用的那些关于早期片厂合同和发行链条的案例研究，非常扎实，充满了档案研究的冷峻风格。特别是他关于“短片”作为主要商品形式的分析，揭示了当时观众注意力集中度的特点以及制片方在商业模式探索上的局限与创新。我尤其欣赏他对技术标准化过程中所产生的“美学牺牲”的讨论。例如，从早期手绘上色的尝试到后来为了追求效率而采用的单一色调处理，这不仅仅是成本考量，更是对早期视觉叙事丰富性的某种程度上的阉割。整本书的论证逻辑层层递进，很少有冗余的抒情，数据和史料的支撑严密，使得即便是对纯粹商业史不那么感兴趣的读者，也能被其严谨的分析方法所折服。它成功地将早期的艺术探索和残酷的商业竞争，置于同一个分析光谱下进行审视。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏感实在是太棒了，简直就像是坐上了一列老式蒸汽火车，缓缓驶入一个被遗忘的电影世界。作者在描述那些早期电影制作人的挣扎与辉煌时，那种细腻的情感捕捉能力令人叹为观止。我特别喜欢他对于梅里爱那些魔术般视觉效果的剖析，不是简单地罗列技术，而是深入挖掘了技术背后蕴含的“奇迹”精神——那种纯粹的、不加修饰的对观众进行感官欺骗的渴望。当读到早期电影院的景象时，我仿佛能闻到空气中弥漫的爆米花和廉价香烟的味道，看到那些衣着朴素的观众们，被银幕上移动的光影深深吸引，忘记了现实生活的艰辛。这种沉浸式的体验，是许多后来的电影史著作所缺乏的。他没有拘泥于好莱坞的叙事线索，而是花了大量篇幅去探究欧洲大陆上那些先驱者们在不同文化背景下如何发展出各自的影像语言，比如法国的“场景-动作”模式和德国表现主义的先声，这种广阔的视野让读者得以更全面地理解电影艺术的起源不是单一事件，而是一个多中心、爆发性的创造过程。即便是对于那些如今看来略显粗糙的片段，作者也总能找到其在美学上的独特价值，而不是用现代的眼光去苛求古老的艺术。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是：我们对“早期电影”的理解可能被过度简化了。我原以为会看到更多关于特效技巧的介绍，但这本书却将焦点放在了“身体性”和“在场感”上。作者大量引用了当时观众和评论家的反应记录，这些一手资料生动地展示了电影是如何作为一种身体经验，而非仅仅是视觉娱乐，迅速占领大众心智的。比如，他描述了早期观众在面对火车驶向银幕时的本能反应，这种对媒介冲击力的纯粹体验，在如今被过度剪辑和叙事包裹的电影中已经很难重现了。更进一步，书中探讨了早期电影如何迅速地适应并反映了不同社会阶层的文化需求，它不仅仅是为中产阶级服务的，也深入到工人和移民社区，成为一种全球性的、但又高度本土化的交流工具。这种对电影作为一种社会织物的深入挖掘，超越了纯粹的艺术史范畴，更像是文化人类学的一次精彩考察。每一次翻阅，都会带来对那些“失落的”电影体验的新理解，那种感觉就像是意外发现了某个失传已久的民间仪式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格，说实话，相当具有挑战性，但一旦适应了它的节奏，就会发现其魅力所在。它不是那种面向大众的通俗读物，相反，它采用了大量的学术术语和跨学科的视角，将电影史与当时盛行的哲学思潮（比如柏格森的时间观）进行了巧妙的融合。这要求读者必须保持高度的专注力，去消化那些关于“运动的本质”和“时间截断”的理论探讨。然而，这种深度的理论构建，最终使得对那些早期电影片段的解读上升到了一个更高的哲学层面。我印象最深的是作者对“非叙事电影”（如记录性片段或景观镜头）的重新评价，他坚持认为这些“无聊的”镜头恰恰是早期电影对客观世界进行原始记录的伟大尝试，是尚未被叙事逻辑污染的“纯粹观看”。这种颠覆传统“叙事优先”观点的论述方式，为我理解默片时代的视觉逻辑提供了全新的钥匙。虽然阅读过程需要做大量的笔记和回顾，但最终的收获是，我对电影作为一种媒介的认识变得更加立体和复杂。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的插图和图片选择感到非常满意，这在同类著作中是难能可贵的。很多配图并非那种常见的、已经被过度使用的经典剧照，而是来自片场日志、技术手册扫描件，甚至是早期的广告传单和海报设计稿。这些视觉材料的加入，极大地丰富了我们对那个时代的想象空间。例如，其中展示的一组关于早期摄影机设备维护的图解，细致入微地描绘了胶片放映机齿轮和快门的设计，让人直观地理解了早期电影制作在技术上的艰辛和不稳定。更重要的是，作者没有把这些图片仅仅当作装饰，而是将其融入到文字叙事之中，每一张图都似乎在对文本进行补充和反驳，形成了一种多层次的对话关系。我个人最喜欢的是其中关于早期欧洲电影节的报道插图，那些挤满了人的放映厅和略显简陋的颁奖流程，生动地再现了电影艺术在萌芽期那种既是民间狂欢又是精英关注的复杂状态。总而言之，这本书在视觉呈现上，完美地呼应了其对“媒介物质性”的探讨。

评分☆☆☆☆☆