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我对这本书最深刻的感受，是它所展现出的作者对中国电影饱含的热爱与深情。这种热爱并非盲目的赞美，而是建立在对历史的深刻理解和对艺术的真挚尊重之上。我能够感受到作者在搜集史料、整理观点时付出的巨大努力，以及他将这些看似零散的电影片段串联成一条有血有肉的历史长河的智慧。 书中对一些经典影片的解读，更是让我受益匪浅。例如，在分析《霸王别姬》时，作者不仅关注了影片的叙事技巧和美学风格，更深入探讨了影片中京剧艺术的传承与断裂，以及人物命运与时代变迁的深刻联系。这种多维度的解读方式，让我对影片有了更深层次的理解，也更加认识到电影作为一种综合艺术形式的强大力量。它让我看到了过去，也让我对未来充满了期待。
评分这本书带给我的最大惊喜，在于它并没有将电影仅仅视作一种艺术形式，而是将其置于广阔的社会文化背景中进行考察。从早期电影的引进与本土化，到革命电影的兴起，再到商业片时代的到来，作者都深刻地探讨了电影与政治、经济、社会思潮之间的复杂互动。例如，书中关于“左翼电影”的论述，便不仅仅停留在对影片内容和形式的分析，更深入地揭示了当时社会动荡和民族危机背景下，电影作为一种宣传媒介所扮演的角色，以及电影人如何在时代洪流中寻找自己的定位。 我特别欣赏作者对特定历史时期电影产业发展的梳理。在计划经济时期，电影的生产模式、发行渠道，乃至审批制度，都与当下截然不同。书中详细阐述了那个时代电影创作所面临的挑战，以及如何在体制的框架内，依然涌现出诸如《红色娘子军》、《白毛女》等具有时代印记的经典作品。这些分析，不仅帮助我理解了那些影片的艺术价值，更让我看到了中国电影在不同历史阶段的独特发展路径。它让我明白，理解一部电影，不能脱离它所产生的土壤，历史的印记，往往比艺术本身更加深刻。
评分《中国电影史话》给我的最大启示，是理解中国电影，必须理解中国社会。电影从来不是孤立存在的艺术，它是时代精神的折射，是民族情感的载体。这本书的伟大之处在于，它始终将电影置于中国历史和社会的大背景下进行考察，从而揭示了电影与社会之间千丝万缕的联系。 我尤其喜欢作者对不同时期电影美学风格演变的分析。从早期的写实主义，到革命浪漫主义，再到新写实主义，以及当下多元化的风格，作者都能够清晰地梳理出其背后的社会原因和美学追求。他通过对具体影片的细致分析，让我们看到了中国电影美学是如何随着时代的发展而不断演变的，这种演变并非简单的模仿，而是深深植根于中国的文化土壤。
评分《中国电影史话》是一本让我爱不释手的书。我每次翻阅，都能从中发现新的亮点，获得新的感悟。作者的学识渊博，但他的写作却一点也不显得枯燥乏味。他善于将复杂的理论问题，用通俗易懂的语言表达出来，让普通读者也能够轻松理解。 我特别欣赏作者在处理一些敏感历史事件时的客观态度。他并没有回避那些可能引起争议的话题，而是以一种理性的态度，去分析问题产生的原因，以及对中国电影发展带来的影响。这种严谨的治学态度，让我对这本书的信赖度大大提高。它让我看到了，真正优秀的史学著作，应该是对历史负责的，而不是迎合某一方的。
评分《中国电影史话》最吸引我的地方，在于它并没有用一种居高临下的姿态来评判历史，而是以一种充满同情和理解的眼光来审视那些曾经的辉煌与失落。作者在谈论改革开放后电影市场的变化时，并没有简单地将港台和好莱坞电影的涌入视作一种“入侵”，而是辩证地分析了其带来的冲击与机遇，以及中国电影如何在这种碰撞中学习、成长，并最终形成了自己独特的叙事风格和商业模式。 书中对于新世纪以来中国电影的讨论，也同样令人耳目一新。作者敏锐地捕捉到了中国电影在类型化、工业化进程中的重要节点，比如对“第五代”导演集体创作的深入剖析，以及对“第六代”导演探索个人表达的细腻描摹。这些并非泛泛而谈的概括，而是通过具体的影片案例，分析其创作理念、艺术风格以及在观众中的反响，让读者能够清晰地看到中国电影艺术的演变轨迹。我从中看到了中国电影的自信，也看到了它在世界电影版图中的独特魅力。
评分这本书带给我的，不仅仅是知识，更是一种情感的共鸣。当我读到那些关于电影人在艰苦条件下坚持创作的故事时，我会被深深地打动。当我读到那些曾经风靡一时的电影，如今却被淡忘时，我会感到一丝惋惜。这种情感上的投入，让我觉得这本书不仅仅是一本历史书，更是一部关于梦想、关于坚持、关于时代变迁的情感史诗。 作者对电影的理解，已经超越了单纯的艺术范畴，而是将其视为一种文化符号，一种社会变迁的见证。例如，他对改革开放初期“寻根电影”的分析，便深刻地揭示了当时知识分子对民族文化的反思，以及电影如何成为承载这种反思的重要媒介。这种宏大的视角，让我对中国电影的理解上升到了一个新的高度。
评分《中国电影史话》，初见书名，我以为这不过是一本枯燥的学术著作，充斥着年代、导演、影片名字的堆砌，或许还夹杂着晦涩难懂的理论分析。然而，当我翻开第一页，便被一股生动的叙事所吸引。作者并没有选择旁征博引、面面俱到的宏大叙事，而是像一位老友，娓娓道来，将中国电影从萌芽期的蹒跚学步，到黄金时代的璀璨夺目，再到新中国成立后的峥嵘岁月，以及改革开放后的百花齐放，以一种极为个人化、充满情感的视角呈现出来。 我尤其喜欢其中对早期电影人命运的刻画。那些在战火纷飞中坚持创作的导演，那些在物质匮乏年代坚守艺术理想的演员，他们的故事并非只是冰冷的史实，而是充满了人性的光辉与挣扎。比如，书中对阮玲玉的描写，不仅仅是对她银幕形象的解读，更是对其内心世界的深入挖掘，那种时代的枷锁，那种舆论的压力，那种艺术追求的孤独，读来令人唏嘘不已。作者的笔触细腻而富有感染力，仿佛能让我们穿越时空，与那些先驱者们并肩，感受他们为电影事业付出的心血与汗水。
评分读完《中国电影史话》，我感觉自己对中国电影的认知，不再是碎片化的，而是形成了一个完整的体系。我能够理解中国电影是如何从无到有，从模仿到创新，从弱小到强大。我能够理解那些经典影片背后所蕴含的深厚文化底蕴和时代印记。 尤其让我印象深刻的是，作者在结尾处对中国电影未来的展望。他并没有给出明确的预言，而是以一种开放的态度，鼓励中国电影继续探索、继续创新。这种对未来的信心，也深深地感染了我。它让我相信，中国电影一定会在世界电影舞台上，绽放出更加耀眼的光芒。这本书，就像一位智慧的长者，为我指引了方向。
评分读完《中国电影史话》，我感觉自己仿佛亲历了中国电影的发展历程。作者的叙事方式非常吸引人，他用生动的语言，将那些曾经的画面、声音、情感，重新呈现在我的眼前。我仿佛看到了那个时代的喧嚣与沉寂，看到了那些人物的喜怒哀乐，看到了中国电影一路走来的艰辛与辉煌。 书中对一些被遗忘的电影人和电影作品的挖掘，尤其让我感到惊喜。作者并没有只关注那些已经被载入史册的大师，而是也关注了那些默默无闻的奉献者，以及那些在时代浪潮中被淹没的作品。这种对历史的尊重和对艺术的珍视，让我对中国电影有了更全面的认识。它让我明白，历史的价值，往往在于其包容性，在于其对所有声音的尊重。
评分这本书让我改变了以往对中国电影的刻板印象。我原以为中国电影要么是宣传片，要么是小成本的文艺片，要么就是模仿痕迹过重的商业片。但《中国电影史话》为我打开了一个全新的视角。它让我看到了中国电影在不同历史时期所展现出的多元化面貌，以及中国电影人为了艺术表达所付出的不懈努力。 让我印象深刻的是，作者在探讨特定历史时期电影审查制度时，并没有简单地指责，而是尝试去理解这种制度是如何在特定社会背景下产生的，以及电影人如何在有限的空间里进行创作。这种 nuanced approach，让我更加客观地看待中国电影的发展历程，也更加理解了那些作品的复杂性。它让我明白，历史的复杂性，往往需要我们用更包容的视角去审视。
评分61年香港的旧书终于被我找到了，耶！
评分太多错误和道听途说。
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评分适合当饭后消闲用，小道消息八卦云集????
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