Chinese Martial Arts Cinema

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出版者:Edinburgh University Press
作者:Stephen Teo
出品人:
页数:256
译者:
出版时间:2009-5-13
价格:USD 35.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780748632862
丛书系列:
图书标签:
  • 武侠
  • 中国电影
  • 香港电影
  • HK
  • 電影研究
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具体描述

This is the first comprehensive, fully-researched account of the historical and contemporary development of the traditional martial arts genre in the Chinese cinema known as wuxia (literal translation: martial chivalry) - a genre which audiences around the world became familiar with through the phenomenal 'crossover' hit Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000). The book unveils rich layers of the wuxia tradition as it developed in the early Shanghai cinema in the late 1920s, and from the 1950s onwards, in the Hong Kong and Taiwan film industries. Key attractions of the book are analyses of: *The history of the tradition as it began in the Shanghai cinema, its rise and popularity as a serialized form in the silent cinema of the late 1920s, and its eventual prohibition by the government in 1931. *The fantastic characteristics of the genre, their relationship with folklore, myth and religion, and their similarities and differences with the kung fu sub-genre of martial arts cinema. *The protagonists and heroes of the genre, in particular the figure of the female knight-errant. *The chief personalities and masterpieces of the genre - directors such as King Hu, Chu Yuan, Zhang Che, Ang Lee, Zhang Yimou, and films such as Come Drink With Me (1966), The One-Armed Swordsman (1967), A Touch of Zen (1970-71), Hero (2002), House of Flying Daggers (2004), and Curse of the Golden Flower (2006).

《中国武术电影》 一部深入探索中国武术电影辉煌历史、独特美学与文化影响力的权威著作。 本书并非一部简单的影片列表,而是一次对中国武术电影这一独特电影类型的深度挖掘与全面梳理。它旨在为读者提供一个完整的视角,去理解从早期京剧电影中的身段表演,到香港新浪潮时期武打设计的革新,再到当今数字时代武术叙事的演变,中国武术电影是如何一步步发展壮大,并最终征服全球观众的。 内容梗概: 本书将从多个维度深入剖析中国武术电影的方方面面,旨在为读者呈现一个丰富而立体的全景图: 历史溯源与早期发展: 我们将追溯中国武术电影的根源,探讨其与传统戏曲、民间传说以及中华武术文化之间的紧密联系。从早期在银幕上呈现的刀光剑影,到20世纪初民国时期武侠小说的改编,本书将详细阐述武术元素如何在电影这一新兴媒介中落地生根,并逐渐形成独特的风格。我们将深入研究早期电影制作人如何运用有限的技术条件,创造出令人目眩神迷的武打场面,以及那些开创性的影片如何奠定中国武术电影的基础。 黄金时代与香港武侠片的崛起: 本书将重点聚焦香港武侠片的黄金时代,深入分析这一时期中国武术电影的辉煌成就。我们将剖析“武侠片”这一概念的形成与演变,研究张彻、胡金铨、李小龙、成龙、袁和平等关键导演、演员和武术指导如何以其独特的风格和创新,将武术电影推向新的高峰。从舒展飘逸的剑术,到刚猛迅捷的拳脚,再到融入杂技和喜剧元素的动作设计,本书将详细解读这些经典影片在动作编排、摄影、剪辑、配乐等方面的艺术特质。我们将探讨“功夫片”与“武侠片”的区别与联系,以及李小龙如何凭借其革命性的表演和哲学思想,在全球范围内掀起“功夫热”。 动作设计与美学追求: 本书将对中国武术电影的动作设计进行系统性的分析。我们不仅会关注招式的精妙与力量的展现,更会深入探讨动作背后的美学理念。从写实的格斗技巧,到程式化的身法步法,再到融入舞蹈、杂技和戏剧化的夸张表现,本书将揭示中国武术电影如何将动作提升到一种艺术高度。我们将分析不同时代、不同导演在动作设计上的侧重点,以及他们如何通过动作来传达人物性格、情感冲突和哲学思考。 文化内涵与哲学意蕴: 中国武术电影并非仅仅是关于打斗,更承载着深厚的中华文化和哲学思想。本书将深入挖掘影片中蕴含的儒家、道家、佛教思想,探讨“侠义精神”、“忠孝节义”、“天人合一”、“以柔克刚”等核心价值观如何通过银幕上的故事与人物得到体现。我们将分析影片中人物的道德困境、成长历程以及他们对社会秩序的理解,从而揭示武术电影如何成为一种折射中华民族精神风貌的文化载体。 新浪潮与当代发展: 随着电影技术的发展和市场需求的变化,中国武术电影也在不断演变。本书将探讨香港新浪潮对武术电影的革新,以及内地武术电影的崛起。我们将分析数字技术对动作场面设计的影响,以及当代导演如何在中西方文化交流的背景下,尝试新的叙事方式和风格。从《卧虎藏龙》、《英雄》等影片的国际化视野,到近年来出现的具有新时代特征的动作片,本书将为您呈现中国武术电影的多元化发展轨迹。 国际影响与全球对话: 中国武术电影的影响力早已超越国界,成为世界电影宝库中的重要组成部分。本书将分析中国武术电影如何启发和影响了全球的动作电影制作,从好莱坞的动作片到其他国家的武术电影,都可见其踪迹。我们将探讨中国武术电影在不同文化语境下的接受与传播,以及它如何成为一种跨越语言和文化的艺术形式。 本书特色: 内容详实,研究深入: 本书基于丰富的史料和深入的影评分析,力求为读者提供最全面、最准确的信息。 视角独特,分析透彻: 摆脱了泛泛而谈的介绍,本书将从历史、美学、文化、哲学等多个维度进行深度剖析。 图文并茂,赏心悦目: 穿插大量经典影片的珍贵剧照和海报,增强阅读的直观性和趣味性。 语言流畅,可读性强: 采用清晰晓畅的语言,即使是对电影史或武术不甚了解的读者,也能轻松入门,并从中获得深刻的认识。 《中国武术电影》是一本献给所有热爱电影、热爱中国文化、热爱动作艺术的读者的必读之作。无论您是资深影迷,还是对中国电影充满好奇的新手,本书都将带领您踏上一段穿越时空的精彩旅程,重新认识中国武术电影的魅力所在。

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目录信息

读后感

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用户评价

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我一直觉得,评价一本书的好坏,最关键的在于它能否带给你新的视角,能否让你对熟悉的事物产生新的理解。《Chinese Martial Arts Cinema》这本书,绝对是做到了这一点。在我看来,中国的武侠电影,不仅仅是亚洲的,更是世界的。这本书,就像一本通向东方神秘武侠世界的桥梁,它用一种非常易于理解的方式,向世界展示了中国武术和东方美学的魅力。作者在书中,不仅仅是介绍那些经典的武打明星和电影,更是深入探讨了武侠电影所承载的中国传统文化,比如侠义精神、忠孝节义、师徒情谊等等。我尤其欣赏书中关于“电影中的女性侠客”的探讨,让我看到了在那些阳刚的江湖世界里,女性同样可以拥有自己的力量和风采。这本书让我更深刻地理解了中国武侠电影的文化内涵,也让我更加坚定地相信,中国武侠电影有着无限的潜力,能够继续在世界电影舞台上发光发热。

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坦白说,《Chinese Martial Arts Cinema》这本书,让我对中国武侠电影的认识,提升到了一个新的高度。我以前总觉得,武侠电影就是打打杀杀,但这本书让我看到,原来在这些动作背后,隐藏着如此丰富的情感,如此深刻的文化。作者在书中,对一些经典影片的解读,非常独到和深刻。比如,他对于《精武英雄》中陈真的民族情感和爱国精神的剖析,让我对陈真这个角色有了全新的认识。他又用一种非常细腻的笔触,描绘了《黄飞鸿》系列中十三姨与黄飞鸿之间的感情纠葛,以及在时代变迁中,传统与现代的碰撞。这本书让我看到了,中国武侠电影不仅仅是商业娱乐,它更是承载着一个民族的记忆和情感。我非常欣赏作者的这种情怀,这种对中国武侠电影的热爱,也深深地感染了我。

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这本书,我必须承认,比我预期的要深刻得多。《Chinese Martial Arts Cinema》不仅仅是一本关于电影的书,它更像是一次深入中国文化肌理的探险。作者在书中,将武侠电影的叙事,与中国的哲学思想、道家学说、民间传说紧密地联系起来。我以前看武侠片,更多的是看热闹,看打斗,但读了这本书之后,我才意识到,原来那些刀光剑影之下,隐藏着那么多的深意。比如,作者在分析《卧虎藏龙》时,不仅仅是解读了章子怡和周润发的精彩表演,更是深入探讨了影片中关于自由与束缚、欲望与解脱的哲学思考。这种将文化、哲学与电影深度融合的写作方式,是我在其他同类书籍中很少见到的。这本书让我明白,中国武侠电影之所以能够跨越文化障碍,赢得全球观众的喜爱,不仅仅是因为其精彩的动作设计,更是因为它所蕴含的普世价值和东方智慧。我非常赞赏作者的这种宏大视角,它让这本书的价值远远超出了对电影本身的评论。

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这本书,书名就叫做《Chinese Martial Arts Cinema》,光是看这个名字,就足以让所有武侠片爱好者心潮澎湃。我当初在书店看到它的时候,简直就像遇到了失散多年的知己。迫不及待地翻开,一股浓厚的江湖气息扑面而来,仿佛能听到刀剑出鞘的铿锵声,闻到血与火交织的味道。我一直对中国武侠电影有着难以言喻的热情,从李小龙的刚猛,到成龙的诙谐,再到徐克的飘逸,以及后面几代导演的创新,每一个时代,每一个武师,每一部电影,都承载着我无数的青春记忆。这本书,虽然我还没有完全读完,但仅仅是目录和开篇的几章,就让我感受到了作者深厚的功底和对这个题材无与伦比的热爱。它不仅仅是简单罗列电影列表,更像是对中国武侠电影发展史的一次深刻剖析,从历史背景、文化根源,到技术革新、美学风格,甚至是对演员表演、导演理念的独到见解,都让我大开眼界。我尤其对作者关于“武术动作如何成为一种叙事语言”的探讨非常着迷,这让我重新审视了许多经典片段,发现原来那些拳脚功夫背后,隐藏着如此丰富的内心戏和情节推进。这本书就像一把钥匙,打开了我对武侠电影更深层次的理解之门,让我能够用一种全新的视角去品味那些曾经熟悉的画面。它不仅是对过去的致敬,更是对未来的展望,激发了我继续探索和学习的热情。

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《Chinese Martial Arts Cinema》这本书,简直是一部武侠电影的百科全书,又不仅仅是百科全书。我一直觉得,中国的武侠电影,不仅仅是屏幕上的打打杀杀,它背后蕴含着太多关于侠义精神、民族气节、人生哲学的东西。而这本书,恰恰就把这些东西挖掘得淋漓尽致。作者的文笔非常生动,读起来一点也不枯燥,就像在听一个资深影迷娓娓道来他与武侠电影的故事。他不仅仅介绍了那些耳熟能详的经典影片,还挖掘了很多被埋没的瑰宝,让我仿佛踏入了一个全新的武侠世界。我特别喜欢他关于不同地域武侠电影风格差异的分析,比如香港的硬桥硬马,台湾的文人气息,以及后来大陆武侠片的崛起,每一种风格都有其独特的魅力和文化印记。读到关于“飞檐走壁”和“内功心法”如何被影像化的部分,我简直惊叹于电影技术的奇妙,以及导演们如何将那些虚幻的想象变成令人信服的视觉奇观。这本书让我更深刻地理解了“武”与“侠”之间的辩证关系,明白电影中的武术不仅仅是动作设计,更是角色性格、命运走向的体现。它让我更加珍惜每一部武侠电影,也更加热爱那些为电影奉献了青春和汗水的电影人。

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我一直认为,一部优秀的电影评论书籍,不仅仅是客观的分析,更重要的是能引起读者的共鸣,能够触动读者内心深处的情感。《Chinese Martial Arts Cinema》这本书,无疑做到了这一点。在阅读这本书的过程中,我仿佛穿越了时空,回到了那个香港电影最辉煌的年代,又看到了无数个熟悉的面孔在银幕上挥洒汗水。作者对于电影的解读,既有学术的严谨,又不失大众的亲切。他能够用通俗易懂的语言,阐释复杂的电影理论,将枯燥的电影史料变得生动有趣。我尤其对书中关于“功夫片黄金时代”的详细描绘印象深刻,那些关于李小龙、洪金宝、成龙等巨星的轶事,以及他们如何开创了动作电影的新纪元,都让我读得津津有味。这本书不仅仅是关于电影,更是关于文化,关于一个时代的精神面貌。它让我看到了中国武侠电影如何在世界电影舞台上独树一帜,赢得了无数观众的喜爱。我非常欣慰看到作者对中国武侠电影的深厚感情,这种感情贯穿全书,也深深地感染了我。

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老实说,当初拿到《Chinese Martial Arts Cinema》这本书,我并没有抱太大的期望,以为也就是一本泛泛而谈的电影介绍。但事实证明,我错了,而且错得很离谱。这本书的深度和广度,都远远超出了我的想象。作者不仅仅是梳理了中国武侠电影的发展脉络,更是对其中一些关键性的转折点和代表性的影片进行了极其细致的分析。我特别喜欢书中关于“武术动作的电影化处理”的章节,作者通过大量的案例分析,展示了电影技术如何不断地革新,以及导演和动作指导如何将传统武术的精髓,以一种更具视觉冲击力和叙事性的方式呈现在银幕上。比如,他对于袁和平导演的《杀死比尔》系列动作设计的解读,让我对那个看似夸张的“三分钟打斗”有了全新的认识。这本书让我看到了中国武侠电影在技术层面上的不断进步,以及其在国际影坛上的影响力。它不仅仅是怀旧,更是对中国电影工业的一次客观审视。

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《Chinese Martial Arts Cinema》这本书,对我来说,是一次意想不到的发现。我一直以来都对电影艺术有着浓厚的兴趣,尤其钟情于那些能够展现东方独特魅力的影片。而这本书,就像是一把钥匙,为我打开了中国武侠电影那扇神秘的大门。作者的笔触非常生动,他能够用一种非常诗意和富有感染力的方式,将那些刀光剑影、恩怨情仇讲述得绘声绘色。我尤其欣赏书中对于“武术动作与角色性格的融合”的解读,作者通过对多部影片的分析,展示了电影中的武术不仅仅是为了满足视觉的奇观,更是为了刻画人物的内心世界,展现角色的情感变化。比如,他对于《霍元甲》中霍元甲从一个好勇斗狠的青年,到最终领悟武术真谛的心路历程的描绘,让我对这个经典角色有了全新的理解。这本书让我看到了中国武侠电影的艺术价值,以及其在世界电影史上的独特地位。

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我一直认为,一本好的书,应该能够让你在阅读的过程中,不断地产生新的思考,《Chinese Martial Arts Cinema》这本书,绝对是这样的典范。作者不仅仅是对中国武侠电影的发展进行梳理,更是对其背后的文化基因进行了深刻的挖掘。我尤其喜欢书中关于“武德与江湖道义”的探讨,作者通过大量的案例分析,展示了中国传统文化中的“侠”的精神如何在电影中得到体现,以及这种精神如何影响着一代又一代的观众。他不仅仅是关注那些大人物,更是挖掘了很多小人物的故事,他们虽然不是主角,但却代表着江湖中最真实的一面。这本书让我明白,武侠电影不仅仅是关于个人的英雄主义,更是关于一群人的江湖情义。它让我更加理解了中国文化的博大精深,也更加热爱那些为中国武侠电影奉献的电影人。

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《Chinese Martial Arts Cinema》这本书,如果用一个词来形容,那就是“惊喜”。我之前读过不少关于电影的书,但很少有像这本书一样,能够让我从头到尾都保持着高度的兴趣。作者的叙事方式非常独特,他没有选择按时间顺序或者导演顺序来展开,而是将一些具有代表性的主题,比如“剑与道”、“拳与禅”、“江湖与归宿”等等,作为章节的切入点。这种方式,让整本书读起来更加有深度和层次感。我特别喜欢他关于“武术电影中的哲学思考”的章节,作者通过对多部影片的解读,展示了武侠电影如何承载着中国传统哲学思想,比如道家的“无为而治”,儒家的“仁义礼智信”,佛教的“因果报应”等等。这些看似抽象的哲学概念,通过电影中的打斗和情节,得到了生动而形象的诠释。这本书让我觉得,看武侠片,不仅仅是看热闹,更是在进行一次心灵的洗礼。

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张建德力作,看完打开中国电影历史新世界大门【手动微笑脸】

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值得一看

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j

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对kung-fu功夫和martial arts武侠从电影史和美学层面的区分挺重要的

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historical account, a lot of the contents from Hong Kong Cinema, not many critical insights.

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