具体描述
The New Film History is an accessible and wide-ranging account of the methods, sources and approaches used by modern film historians. Written in an engaging and lively style, the book seeks to overcome the traditional divide between Film Studies and Film History and to offer an overview of the key areas of research, including reception studies, genre, authorship and the historical film. It also offers detailed case studies on topics such as national identity and the historical film, the place of the screenwriter in authorship studies, the relationship between gangster and 'gansta', and the use of the Internet in reception studies. With contributions from fifteen leading film historians, this is the first major overview of the field of film history to be published in twenty years.
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读后感
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用户评价
这本书的阅读体验，就像是走进了一座布置精妙的电影文献博物馆，导览员（作者）的讲解既专业又充满激情，但又不失必要的距离感。我尤其对其中关于“声音的革命”那几章印象深刻。作者没有将有声电影的出现视为一个简单的技术升级，而是将其描绘成一场席卷整个电影工业和表演体系的文化海啸。他细致地分析了配乐、对白空间设计如何瞬间改变了观众的感知逻辑，以及配音演员在这一转型期的挣扎与创新。书中引入的那些罕见的早期电影广告和幕后备忘录的引文，为这段历史增添了令人信服的质感。每一处细节的引用都像是精心挑选的文物，有力地支撑着作者的宏大论点。阅读时，我常常需要停下来，在脑海中重构那些失传或仅存片段的场景，试图跟上作者对早期电影院放映实践的还原。这本书的叙事节奏张弛有度，在关键的历史转折点总能提供令人振奋的洞察力，堪称一部里程碑式的学术建构。
评分老实说，这本书的某些章节在学术密度上达到了令人窒息的程度，它不是那种适合在睡前放松时阅读的轻快读物。作者的写作风格偏爱使用高度浓缩的学术语言和复杂的从句结构来阐述其理论模型，尤其是在探讨电影符号学与结构主义美学交叉领域时，简直像是在解构一台精密的机械。然而，一旦你适应了这种挑战性的节奏，其回报是巨大的。它提供了一套观察电影语言演变的全新透镜。比如，它关于“凝视”（gaze）理论在不同文化背景下如何被挪用和抵抗的对比分析，深刻地揭示了权力的物质性和视觉实践之间的共谋关系。这本书成功地将晦涩的理论概念，通过具体、鲜活的案例（那些已被遗忘的片段或未被广泛发行的影片）进行了富有说服力的佐证。读完它，我感觉自己对电影的理解不再停留在“喜欢看什么”的层面，而是上升到了“电影是如何使我们能够‘观看’的”这一更本质的哲学高度。
评分这本关于电影史的著作，从其宏大的叙事结构和对早期电影制作的深入挖掘中，便能感受到作者非同一般的学术抱负。我尤其欣赏它对默片时代那种近乎人类学式的细致描摹，仿佛能透过文字的缝隙，看到那些斑驳的胶片上光影流转的每一个细节。作者并未满足于简单的时间线梳理，而是巧妙地将技术革新、社会思潮与银幕影像的演变紧密交织，构建了一个充满活力的历史图景。比如，在讨论德国表现主义对好莱坞叙事模式的潜移默化影响时，他没有停留在表面的风格借鉴，而是追溯到了魏玛共和国的政治心理根源，这使得分析的深度远超同类著作。读起来，与其说是在阅读一本历史书，不如说是在参与一场跨越世纪的电影考古，每翻过一页，都能感受到那些被时间磨损的叙事和镜头语言如何重现其最初的震撼力。他对早期发行网络、影院建筑风格的探讨也极为详尽，让人意识到电影史远不止于银幕上的内容，更是一套复杂的文化和商业生态系统。这种全景式的视角，让读者对“电影”这个概念的理解得到了极大的拓宽，远超我原先的预期。
评分我花了近一周的时间沉浸在这本电影史的论述中，不得不说，它在处理叙事复杂性和学术严谨性之间的平衡上，展现出一种罕见的精准度。尤其值得称赞的是作者在论述特定导演的“作者身份”构建时所采用的批判性框架，这避免了将某些电影天才神化的窠臼。例如，书中对某位二十世纪中叶欧洲大师作品的解构，不再仅仅关注其美学成就，而是尖锐地剖析了其创作背后的资本运作和意识形态倾向，这为我们重新审视那些被奉为圭臬的经典提供了一个急需的清醒视角。文字风格上，它呈现出一种冷静、近乎冷酷的分析气质，句法复杂却逻辑清晰，要求读者必须全神贯注，容不得一丝懈怠。这无疑是一本面向专业研究者或资深爱好者的高阶读物，它挑战读者的既有知识体系，鼓励读者去质疑那些被历史定论的“事实”。我个人认为，这本书的价值不在于提供答案，而在于提出更具穿透力的问题，迫使我们思考电影是如何在特定的权力结构中被塑造、被诠释，以及最终被“铭刻”于历史之中的。
评分我必须承认，这本书的体量和其对非英语系电影史的关注度，使其在众多好莱坞中心主义的电影史著作中显得尤为可贵。作者将叙事触角伸向了亚洲和拉丁美洲的早期电影运动，展现了跨地域的电影实践是如何相互影响又彼此独立发展的。这种拓宽视野的做法，极大地丰富了我对全球电影文化多样性的认知。书中对特定地区如印度“宝莱坞”前身或早期日本“ কার্যকলাপ映画”的专门论述，细节丰富到令人惊叹，引用的资料很多似乎是首次被如此系统地整合进一部通史之中。阅读过程中，我不得不频繁地查阅附录的术语表和人名索引，这本身就说明了作者资料的广度和深度。这种对“边缘”历史的重视，成功地颠覆了单一的、由西方主导的历史叙事模型。它像是一把精密的钥匙，打开了通往更广阔、更复杂、更少为人所知的电影起源地的大门。
评分主任的书跪着也要读完#系列，书中提到的“New” film history的东西蛮有趣，之前从未将电影史这样分类过，也基本没有从这个角度研究过电影史，或者是从这个角度思考过但是从未冠以“New Film History”这样的系统名称。全书易理解，主任棒棒哒！。。。
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