Book Description
Following on from Phil Powrie's French Cinema in the 1980s: Nostalgia and the Crisis of Masculinity (Clarendon Press, 1997), this collection of essays, which brings together scholars in the UK and the USA, is the first on French films in the 1990s. The collection focuses on continuity with the 1980s in terms of genres and preoccupations, such as definitions of a national cinema, the heritage film, gay/lesbian issues, and ethnic issues. But it also focuses on key differences: new types of heritage film, whether postcolonial or heritage pastiche; the newly-emerging genre of cinema de banlieue; and the focus on community and political reflection. Films examined in detail are Les Amants du Pont-Neuf, Le Bonheur est dans le pre, Bye Bye, Chacun cherche son chat, Le Cinquieme element, Douce France, Etat des lieux, Gazon maudit, Germinal, La Haine, Indochine, Irma Vep, Jai pas sommeil, Krim, Merci la vie, Metisse, Mon Pere ce heros, Les Nuits fauves, RaI, Ridicule, Romuald et Juliette, Les Roseaux sauvages, Trois Couleurs: Blanc, Trois Couleurs: Bleu, Trois Couleurs: Rouge, Un heros tres discret, Les Visiteurs. This collection of closely-argued essays will help students and film lovers alike to understand where French cinema has been going in the 1990s.
About the Author
1996 Director of the Centre for Research into Film, University of Newcastle upon Tyne 1995 Professor of French Cultural Studies, University of Newcastle upon Tyne 1991-1995 Senior Lecturer French Studies, University of Newcastle upon Tyne 1978-1991 Lecturer French Studies, University of Newcastle upon Tyne
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这本书的装帧设计着实吸引人,封面那张略带颗粒感的黑白剧照,让人立刻联想到某种特定时代的影像质感,尽管我对九十年代的法国电影研究得并不算深入,但光是这视觉上的引人入胜,就足以激发我翻开它的冲动。书页的触感也相当不错,不是那种廉价的光滑纸张,而是带着一点点粗砺感的米白色纸张,这使得阅读体验多了一层厚重感,仿佛捧着的是一份历经时间沉淀的珍贵文献。我尤其欣赏排版上的留白处理,文字之间和段落之间的呼吸感很强,阅读起来丝毫没有压迫感,这对于处理像电影史这种信息量密集的题材来说至关重要。设计师显然深谙“少即是多”的道理,没有过多花哨的装饰元素,一切都服务于内容本身,这种克制的美学非常符合我对于严肃学术著作的期待。它不仅仅是一本书,更像是一件精心制作的艺术品,让人愿意将其置于书架最显眼的位置,时不时拿出来把玩一番,感受那种对电影黄金时代致敬的匠心独运。这种对物理形态的重视,本身就预示着内容不会是肤浅的罗列,而是经过深思熟虑的结构。
评分这本书的标题,尤其是“Continuity and Difference”(连续性与差异性)的并置,立刻抓住了我的注意力。在我看来,任何一个电影史的十年都不可能是完全割裂的,它必然与前辈的遗产(新浪潮的遗产、作者论的延续)有所承接,同时又必须对全球化和新兴技术做出反应,展现出鲜明的时代烙印。我非常好奇作者是如何界定这种“连续性”的——它指的是叙事手法的传承,是特定美学范式的坚守,还是在资助机制上的稳定性?而“差异性”又体现在何处?是题材上的拓宽,对女性导演和少数族裔声音的接纳,还是影像语言上对数码时代的初步试探?如果作者能构建出一个清晰的分析框架,将九十年代的电影流派按照继承与背离的轴线进行精妙划分,那么这本书的理论价值将大大提升。我希望它能避免那种简单的“好”与“坏”、“成功”与“失败”的二元对立,而是呈现出一个复杂的、充满内在矛盾的创作生态系统,这样才能真正捕捉到那个时代复杂而迷人的电影面貌。
评分我是在一个关于新浪潮之后法国电影衰落与复兴的线上论坛上偶然瞥见有人推荐这本书的,当时讨论的焦点集中在某个著名导演在那个时期的转型困境上,而这本书似乎提供了一个更宏观的视角来审视那个十年。我期待它能深入剖析在好莱坞大片冲击和本土文化保护政策双重压力下,法国电影工业内部的结构性变化,而非仅仅停留在对几部代表作的影评层面。我特别关注作者是否能成功地将艺术电影(Art House Cinema)的审美追求与商业考量(Box Office Realities)之间的张力描绘出来,毕竟九十年代是法国电影在商业上寻求突围,但在艺术上又试图保持独立性的一个微妙时期。如果这本书能提供详尽的数据分析,比如特定类型片(如喜剧或历史题材)的市场份额变化,并将其与同期社会思潮相结合,那它就超越了一般影评集的功能,真正成为一部有价值的研究工具。我希望它不是那种只顾着缅怀过去的怀旧之作,而是能够冷静地诊断出那个时代法国电影的“病灶”与“活力源泉”。
评分说实话,我对研究法国电影的专著,最大的担忧往往是作者自身的立场是否过于偏颇或过于学院化,以至于阅读起来枯燥乏味。我希望能读到一种兼具学术严谨性和可读性的文风。我的理想状态是,作者能像一位经验丰富的老电影人那样,在叙述历史背景时娓娓道来,穿插着一些未经披露的行业内幕或鲜为人知的拍摄花絮,而不是一味地堆砌晦涩的电影理论术语。比如,对于像Kieslowski或Godard这类巨匠在那个时期的作品,我更想了解他们如何应对市场变化,而不是重复性地分析他们作品的符号学意义。如果作者能运用口述史的元素,采访一些当年的制片人、编剧或技术人员,将其作为佐证材料,那这本书的“温度”和“现场感”就会大大增强。一本好的电影史,不应该只是一堆冰冷的论断,它应该能让人听到胶片转动的声音,闻到片场的烟草味,感受到创作者在时代的风口浪尖上挣扎求生的气息。
评分我最近在看一些关于欧洲电影在后冷战时期如何重塑自身身份认同的论文,这使得我对九十年代法国电影的“去中心化”倾向非常感兴趣。这个时期,法国电影是否在某种程度上放弃了其长期以来在世界影坛的“正统”地位,转而探索更边缘、更多元的叙事空间?我希望这本书能将法国电影置于一个更广阔的欧洲背景下去考察,比如与德国的“新德国电影”复兴、英国的“碎拍电影”的兴起进行对比分析。这种跨国界的比较研究,往往能更清晰地揭示出法国电影特有的文化焦虑或文化自信。如果作者能处理好“身份认同”这个宏大命题,并具体落实到电影的视觉语言上——例如,对城市空间(巴黎与外省)的刻画变化、对历史记忆的重构方式——那么这本书就不仅仅是一部区域电影史,而是一份关于欧洲知识分子和艺术群体在世纪末心态的深刻报告。这种宏大叙事与微观文本的结合,是我最期待从一本严肃的学术专著中获得的价值。
评分十年前在一阿三的课上读的~
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