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出版者:Wallflower PressDistributor of Books from the British Universities Film & Video Council

作者:Anne Murray

出品人:

页数:234

译者:Angelini, Sergio

出版时间:2005-12-15

价格:USD 45.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780901299758

丛书系列:

图书标签:

• Cinema
• 早期电影
• 视觉文化
• 前电影
• 幻灯片
• 全景画
• 光学玩具
• 19世纪图像
• 媒体史
• 娱乐史
• 技术史

《银幕之前》 当光影尚未被驯服，当故事仍沉睡于静止的画面，《银幕之前》便悄然开启了一段穿越时空的探索之旅。本书并非追溯电影作为一种艺术形式的最终诞生，而是将目光投向了那段漫长而迷人的前奏，那些孕育着影像幻术、窥探着运动奇迹、实验着叙事可能性的古老技艺与智慧。 它邀请读者一同回溯，穿过古老的洞穴壁画，那里已有最初的图像叙事萌芽；漫步于古代中国的皮影戏、日本的歌舞伎，感受光影与人偶交织的魅惑；驻足于中世纪欧洲的彩绘玻璃，欣赏色彩与光线的宗教颂歌；或是置身于文艺复兴时期，沉醉于达芬奇的透视法探索，理解空间构建的科学之美。本书将这些看似不相干的艺术形式与科学实验，巧妙地串联起来，揭示它们在潜移默化中为后来的电影艺术奠定的视觉基础、叙事逻辑与观众体验。 《银幕之前》深入探究那些渴望捕捉瞬间、模仿生命运动的早期尝试。它将聚焦于那些被历史洪流裹挟而未被广泛提及的发明家、艺术家和科学怪才。我们会了解到，那些如同鬼魅般旋转的陀螺仪，那些在黑暗中投射出活动的影像的幻灯片，那些通过精巧机关模仿鸟类飞翔的装置，都不仅仅是技术奇观，更是人类对于“运动”本身永恒好奇心的具象化体现。书中会详述如日内瓦的“视觉箱”（Praxinoscope）和“活动画筒”（Zoetrope）等一系列早期光学玩具，它们如何利用视觉暂留的原理，让静态图像“活”了起来，这无疑是早期动画的先声，也预示着观众即将体验到的身临其境的幻觉。 本书还特别关注那些早期摄影术的先驱们。在胶片尚未普及、显影技术尚属稚嫩的年代，他们如何克服重重困难，捕捉转瞬即逝的现实？从莫伊布里奇（Eadweard Muybridge）那一系列著名的马匹奔跑照片，揭示了“瞬间”的多重叠加，为我们理解运动的连续性提供了科学依据，也直接影响了后来的分镜叙事；到梅布里奇（Étienne-Jules Marey）利用摄影枪拍摄一系列连续动作，这更是将科学观测与视觉记录推向了新的高度。这些摄影实验，不仅是科学的突破，更是对时间与空间的全新感知方式的探索，它们如同在黑白照片中注入了生命的脉搏。 《银幕之前》不会止步于纯粹的机械或科学罗列，它将进一步解读这些早期探索背后的哲学思考与社会文化背景。在那个工业革命蓬勃发展、理性主义思潮涌动的时代，人们对机械的迷恋，对精确的追求，对“记录真实”的渴望，都与视觉技术的进步息息相关。这些早期光学玩具和摄影发明，是如何满足了大众的好奇心，又如何悄然改变了人们观看世界的方式？本书会探讨，为何这些看似简单的装置，能够激发如此巨大的想象力，并逐渐孕育出一种全新的公共娱乐形式。 此外，本书还将目光投向了舞台表演、戏剧装置与早期电影放映之间的微妙联系。那些精巧的舞台布景、灯光效果、以及利用投影制造的幻象，都为观众提供了沉浸式的体验。这些舞台艺术的经验，在技术萌芽阶段，也为早期电影创作者提供了宝贵的借鉴，关于如何引导观众视线，如何营造氛围，以及如何讲述一个引人入胜的故事。 《银幕之前》的笔触，将带着对人类创造力与想象力的深深敬意，细致入微地描绘出那些“电影”尚未到来，但“银幕”已初露雏形的光辉时刻。它不是一个简单的技术发展史，而是一曲对人类早期视觉文明的赞歌，是对那些隐藏在历史深处，却又至关重要的创新火花的致敬。它将带领读者，在那些古老的幻灯片、转动的画筒、凝固的瞬间中，看见电影的灵魂，在它尚未被命名之前，已在黑暗中悄然闪烁。 这本书，是献给每一个对光影变幻、对故事流动、对人类探索未知充满好奇的灵魂。它邀请您，一同去发现，那些构成我们今天所熟知电影艺术的，最本源、最古老、也最动人的脉络。

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这本书的独特之处在于，它成功地将文化史、技术史与心理学巧妙地编织在一起，形成了一张异常紧密的网。我原本以为会读到很多关于光学仪器的技术规格，但出乎意料的是，作者的重点放在了社会心理学层面——为什么在特定的历史时刻，大众对“运动的幻觉”会产生如此强烈的集体渴求？他分析了工业革命带来的时间观念变化，以及城市化对个体感知带来的冲击，并将这些宏观背景与小型家庭娱乐或公共展示的需求联系起来。这种跨学科的整合令人耳目一新，它让“前电影”不再是孤立的技术事件，而是社会思潮涌动下的必然产物。我尤其欣赏其中关于“观看的政治”的讨论，那些早期的视觉展示，无论是在沙龙还是街头，都是权力与欲望交织的场所，而这本书清晰地揭示了这种早期的权力结构是如何被视觉媒介所塑造和反映的。

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坦白说，这本书的阅读体验是相当“反主流”的，它要求读者暂时放下对现代叙事结构的依赖，沉浸到一种更碎片化、更注重感官刺激的早期视觉体验中去。我特别喜欢作者在分析早期幻灯片或视差画册时所采用的语言风格，那种近乎诗意的描述，将原本静态的材料赋予了动态的生命力。他没有用枯燥的术语去解释原理，而是通过对光线、速度和人眼焦点的细致描摹，重建了当时的“沉浸感”。这让我想起我在博物馆里看到那些古董放映机时的那种肃穆感——它们不只是机器，更是通往不同时空的媒介。这本书的文字本身就像一种低速、高频的闪烁，引导你进入那种对“运动的错觉”的狂热之中。对于那些对技术哲学和美学起源有兴趣的读者来说，这本书无疑是一份宝藏，它强迫你慢下来，去体会那些被后世的“电影”概念所压缩和遗忘的原始的奇迹。

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阅读过程中的一个显著感受是，这本书充满了“发现”的乐趣，就像在翻阅一份被尘封已久的档案，每翻开一页，都有可能揭示出一个被主流教科书忽略的、鲜活的案例。作者的博学体现在他对各种小众材料的引用上，从早期的医学插图到马戏团的海报，他总能找到意想不到的线索来佐证他的论点。这种研究方法极大地增强了作品的说服力和趣味性，避免了纯理论著作的干涩。如果说主流电影史是描绘了一条宽阔的河流，那么这本书就是深入河流的两岸，探寻那些滋养了河流的细小溪流和湿地。它让我对“媒介成熟”这个概念产生了深刻的怀疑——成熟是否意味着丧失了多样性？通过这本书，我开始欣赏那些“不成功”或“昙花一现”的视觉尝试，正是它们构成了电影真正意义上的“酝酿期”，充满了实验的勇气和无拘无束的想象力，这比最终的定型更加激动人心。

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我必须承认，这本书的学术严谨性令人印象深刻，但更让我震撼的是它对于“非正式”视听实践的关注。我们通常习惯于将电影史的开端定位于卢米埃尔兄弟或梅里爱，仿佛一切都是一个清晰的、线性的发明过程。然而，作者却将目光投向了那些边缘地带：幻灯片放映的即兴表演、光学玩具的商业化运作，甚至是十九世纪末城市街头的移动广告牌。这种“去中心化”的视角极大地拓宽了我对“前电影”时代的认知边界。我仿佛看到了一个由无数微小、闪烁的光点组成的复杂网络，每个光点都试图捕捉时间的碎片。书中对那些发明家和表演者心理状态的捕捉尤为精妙，他们不是高高在上的“先驱”，而是充满焦虑和激情的工匠，他们的每一个成功都伴随着对技术极限的不断试探。这种对边缘声音的倾听，使得整部作品的结构不再是坚固的纪念碑，而更像是一张不断生长的、有机的纤维图景，充满了意外的连接和断裂，让人在阅读过程中不停地质疑既有的历史叙事。

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这本书的叙事口吻实在太迷人了，读起来就像是跟一位学识渊博的老朋友在壁炉边闲聊，他手里摇晃着一杯陈年的威士忌，兴致勃勃地跟你讲述他那些古怪又迷人的发现。作者的笔触细腻入微，总能在那些看似不起眼的早期影像实验中，挖掘出惊人的哲学深度和艺术洞察力。我尤其欣赏他对光影变幻的描述，简直能让人身临其境地感受到那种在昏暗房间里，随着机械转动而产生的原始的视觉震撼。他不仅仅是在梳理历史的脉络，更像是在重构一种失落的观看方式，那种充满敬畏和新奇的目光。读完某一章关于梅里爱早期魔术电影的部分，我忍不住放下书，去翻看那些老旧的胶片扫描件，试图捕捉那种扑面而来的、未经驯化的想象力。这种互动感，这种被引导着重新审视媒介起源的体验，是很多严肃的电影史著作所缺乏的，他们往往过于注重理论的堆砌，而这本书的魅力在于，它充满了探索的乐趣和人文的温度。它提醒我，电影的魔力并非凭空而来，而是根植于人类对运动、对幻觉最原始的迷恋之中。

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