The Films of Jean-Luc Godard (Suny Series, Cultural Studies in Cinema/Video) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
One of the most important, controversial, and prolific filmmakers in film history, and a founder of French New Wave cinema, Jean-Luc Godard has maintained an unbroken string of films in various genres and mediums from the late 1950s onward. Godard has established a reputation as a rebel who can work within and outside the system, producing films that are creative, breathtakingly beautiful, and yet commercial enough to earn back their production costs. In this book, Wheeler Winston Dixon offers an overview of all of Godard's work as a filmmaker, including his work for television and his ethnographic work in Africa. Free from the jargon and value judgments that have marred much of what has been written about Godard, this is the only book that covers the entirety of Godard's career, from his early film criticism for Cahiers du Cinema to his most recent video/film work. Illustrated with forty-six rare stills and researched in detail, it is the Godard book for the 1990s.
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读后感
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用户评价
这本书的篇幅相当可观，但它成功地将一个跨度极大的导演生涯组织得井井有条，没有丝毫的松散感。我特别欣赏作者在处理戈达尔晚期那些更具挑战性的、几乎是碎片化的作品时的那种耐心和细腻。很多评论家往往在面对导演后期风格的剧变时选择回避或简单概括，但这本书没有，它勇敢地深入了那些“无人问津”的角落，挖掘出其中隐藏的持续性和演变逻辑。这种对复杂性的拥抱，是这本书最让我敬佩的一点。它不仅仅是梳理了戈达尔的“作品集”，更像是描绘了一张思想的地图，标示出他是如何在不断的自我否定和重构中，坚持着他对电影本体论的追问。读完后，我的脑子里充满了新的疑问和未被解答的谜团，但这恰恰证明了这本书的成功——它没有给出终极答案，而是为你打开了通往更深层次思考的无数扇门，激发了持续探索的欲望。
评分这本书的装帧和排版实在令人印象深刻，纸张的质感很好，那种略带粗糙的触感，让人觉得手里捧着的不仅仅是一本书，更像是一件艺术品。封面设计简洁有力，黑白照片的运用恰到好处，瞬间将人带入到戈达尔那个充满实验精神和思辨色彩的电影世界。内页的字体选择也十分考究，字间距和行距都处理得非常舒适，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。更值得一提的是，书中对一些关键电影场景的剧照选择，角度刁钻却又极具启发性，常常能从那些静止的画面中捕捉到电影运动的内在张力。这种对实体书制作的重视，本身就是对作者及其作品的一种尊重，让阅读体验从内容延伸到了触觉和视觉的层面，完全不同于那些流水线生产的平庸学术著作。随便翻开任何一页，那种精心打磨的细节都能让人感受到编辑和出版方的匠心独运，看得出他们对“文化研究”这个范畴的严肃对待。
评分说实话，一开始我有点担心这会是一本晦涩难懂的“学院派”读物，毕竟“文化研究”这个标签有时就意味着密集的理论术语和佶屈聱牙的句子。但这本书的叙事风格出乎意料地具有一种知识分子的犀利和坦诚。作者在保持学术严谨性的同时，保持了一种非常个人化的对话姿态，仿佛他就在你身边，耐心地为你拆解那些看似玄奥的电影结构。我感觉到的不是高高在上的说教，而是一种真诚的、对电影热爱的分享。比如，书中对戈达尔对广告片和电视屏幕的运用进行批判性考察时，那种对媒介权力运作的警觉，非常贴合我们当今这个信息爆炸时代的焦虑。这种对当代性的敏感性，让这本书超越了单纯的“历史回顾”，而成为了一份具有当下意义的批判性文本。它不只是在谈论过去的作品，更是在探讨如何用电影的思维去看待我们所处的“图像泛滥”的现实。
评分作为一个长期关注电影语言演变的研究者，我一直觉得，要真正理解戈达尔，就必须跳出纯粹的叙事分析框架。这本书恰恰做到了这一点。它将戈达尔置于更广阔的文化和历史语境中进行审视，例如探讨他在不同时期对大众媒体和商业电影的反叛路径，以及这种反叛如何影响了后来的实验电影人。书中的案例分析非常扎实，作者似乎对戈达尔的每一部重要作品都进行了地毯式的扫描，从早期的新浪潮的“自由”到后期的激进政治宣言，脉络清晰可见。我尤其欣赏它探讨“缺席”和“空白”在戈达尔电影中作用的方式，那种对传统电影完整性概念的颠覆，被作者阐释得淋漓尽致。每次读完其中一部分，我都会立刻想要重温那些被讨论的影片，带着新的视角去重新体验那种被打破的第四堵墙，这才是优秀学术著作的真正价值所在——它激活了你已有的知识储备，并指引你走向新的探索。
评分我是在一个雨天的下午偶然接触到这本书的，当时的心情有些低落，急需一些能够刺激思考的东西来提振精神。这本书的切入点非常独特，它没有落入那种传统影评人式的“英雄颂歌”窠臼，而是以一种近乎解剖学的方式，层层剥开了戈达尔作品中的意识形态肌理。我特别喜欢其中关于蒙太奇理论与符号学分析结合的那几章，作者的论述逻辑严密，引经据典却又不故作高深，读起来像是在参与一场精彩的智力辩论。尤其是当作者将戈达尔与当时法国社会思潮的某些断裂点进行对照分析时，那种洞察力简直令人拍案叫绝。它迫使我重新审视那些过去我以为已经完全理解的经典场景，仿佛突然间，原本模糊的图像获得了清晰的聚焦，每一个镜头语言背后的政治意图都昭然若揭。这本书的学术深度毋庸置疑，但它的叙述节奏感又很强，读起来完全不枯燥，像一部结构精妙的电影本身。
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