具体描述
This volume offers a new interpretation of one of the most innovative directors in the history of cinema. It is the first book to cover the whole of Godard’s career, from the French New Wave to the recent triumphs of Histoire(s) du cinéma and Eloge de l’amour.
Drawing on a wide range of literary, filmic and philosophical texts, the book places Godard’s work within its intellectual context, examining how developments in French culture and thought since 1950 have been mirrored in – and sometimes anticipated by – Godard’s films.
Numerous sequences from Godard’s films are singled out for close analysis, demonstrating how the director’s radical approaches to narrative, editing, sound and shot composition have made the cinema into an analytical tool in its own right. The book will be essential to all students of Godard’s films, and of interest to scholars of modern and contemporary French cinema, culture and thought.
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我必须承认，初看这部作品时，我感到了一种深刻的挫败感，它拒绝提供任何明确的指引或慰藉。它更像是一系列意识流的片段被粗暴地粘贴在一起，人物的动机常常是模糊不清的，他们的行动逻辑似乎遵循着梦境而非现实的法则。这迫使我不断地进行自我修正和解读。这绝对不是一部适合寻求轻松娱乐的观众的作品，它更像是一堂高强度的智力体操。那些突如其来的独白，那些仿佛从别处挪用过来的台词，构建了一个充满悖论和反讽的文本迷宫。我试着去捕捉那些政治或社会批判的线索，但它们总是像烟雾一样在指尖溜走，你似乎抓住了什么，下一秒它又以一种全新的面貌出现。这种不确定性，这种对既定意义的彻底解构，反而成为了一种强大的吸引力。它让你走出影院后，对身边的一切事物都多了一层怀疑的滤镜，开始审视日常生活中那些被我们习以为常的“规范”。它像一把锋利的刻刀，毫不留情地剖开了现代社会的某些虚伪表象，尽管它可能从未明确点出名字。
评分这部电影的影像语言简直是一场令人目眩神迷的迷宫，每一个镜头都像是在对传统的叙事结构进行一次温柔而坚决的颠覆。我坐在那里，感觉自己不是在观看一个故事，而是在参与一场关于“观看”本身的哲学辩论。那种毫不掩饰的场面调度，那些突兀的跳切，仿佛在提醒我，我正面对的是电影胶片，是光影的魔术，而不是一扇通往另一个世界的窗户。尤其是一些长镜头，它们没有急于推进情节，而是沉浸在角色的日常琐碎之中，那些漫不经心的对话，那些对空间和时间的拉伸，让我不得不放慢自己的呼吸，去捕捉那些被主流电影习惯性忽略的“留白”。这是一种近乎挑衅的艺术姿态，它要求观众放弃对情节连贯性的渴求，转而拥抱一种更碎片化、更主观的体验。我特别欣赏它在色彩和构图上的大胆选择，那些饱和度极高的色块，那些刻意为之的几何构图，让每一帧画面都具备了独立挂在墙上的艺术价值，绝非仅仅是叙事的附属品。看完之后，我久久不能平静，脑海中不断回放的不是情节高潮，而是那些令人不安却又无比迷人的视觉诗篇。
评分从叙事结构的角度来看，这部电影无疑是对“时间”这一概念的彻底玩弄。它不遵守线性的时间流逝，而是将过去、现在和未来像积木一样随意堆叠、拆解，有时一个场景的前后逻辑完全不通，你需要自己去填补那些巨大的逻辑断层。但有趣的是，这种混乱并非毫无章法，它似乎遵循着某种潜意识的、梦魇般的逻辑。角色们似乎总是在重复一些动作或对话，但每次重复时，语境和情绪都会发生微妙的变化，像是对同一主题的反复变奏。我花了很长时间才接受，试图“理解”接下来会发生什么完全是徒劳的，这部电影的价值不在于它的“终点”，而在于它如何对待和扭曲过程本身。它更像是一件雕塑作品，你必须从各个角度去观察它，才能体会到创作者对形态和空间的处理。这种对传统“因果关系”的蔑视，带来的观看体验是新奇且极富挑战性的。
评分我对片中人物的“疏离感”印象最为深刻，他们似乎永远隔着一层看不见的玻璃与世界相望。他们的情感表达是如此的克制，甚至可以说是冷漠，即便是面对极其激烈的情境，他们的面部表情也几乎没有大的波动。这让我联想到某种存在主义的困境——个体在宏大社会机器中的无力感和异化。演员们很少使用传统的表演技巧来“卖弄”情绪，他们的表演更接近于一种记录，一种对特定状态的精准捕捉。这种内敛，反而比歇斯底里的表演更具穿透力，因为它逼迫你去探究那份平静之下隐藏的巨大空虚。我感到他们不是在“扮演”角色，而是在“成为”某种社会符号或哲学命题的载体。这使得整个观影过程变成了一次冷静的社会观察，而不是一次感性的情感代入。这种距离感，是这部作品最成功也最令人难忘的特质之一。
评分这部作品的“声音设计”简直是一场听觉上的革命，或者说，是一场故意为之的“反高潮”。它不是用来烘托气氛的背景音乐，而是与画面平等对话，甚至有时占据了主导地位的独立元素。那种巨大的、突兀的噪音，那种与画面内容完全脱节的爵士乐片段，或者甚至是长时间的寂静，都精准地击中了我的神经。我记得有一个场景，画面上人物正在进行一场激烈的争吵，但音轨里却只有火车经过的轰鸣声，人物的对白被完全淹没。这种听觉上的错位感，制造出一种令人不安的疏离感，它打破了我们对声音和意义的传统关联。我感觉自己像是一个被困在双重信号干扰中的接收器，必须努力去分辨哪些是真正重要的信息，哪些只是噪音的干扰。它迫使我从耳朵解放出来，用全身的感官去“感受”这部电影，而不是仅仅“听懂”它。这种对感官知觉的极致操控，是很多当代电影望尘莫及的。
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