每次我跟別人提到那隻奇妙生物的事,都沒有人願意相信。
小孩子最容易將現實與幻想混為一談--大多數的人不是對此付諸一笑,就是認為我在杜撰故事,而以不甚友善的眼神回看我。那都無所謂。反正被當作是胡謅,對我也無傷。
而我自己呢,或許是真的很想把它忘掉也說不定。事實上,這種事忘了也好。如果它能隨時間的流逝而在記憶裡消失,那該有多輕鬆啊!
可是,為什麼我始終無法忘懷呢?
那生物在手掌間留下的溫暖,那彷彿要滲入肌膚裡的黏著濕氣───為什麼無法忘記?
就是因為有時太過渴望它了吧 。好比今晚這種時刻--耳邊聽著孩子熟睡的鼾聲,自己卻輾轉難眠以至只能雙眼盯著黑闇的此般漫漫長夜。
那一天,在國營電車的高架橋下,那名男子稱呼它為「妖精生物」…… --摘自〈妖精生物〉
日本知名作家一致推薦:
石田衣良形容本書作者是「在社會這個無趣世界中,欲讓幻想之花綻開的最高藝人。」
井上廈盛讚:「這部作品的價值,在於沒有任何一篇是不值得看的小說。」
五木寬之評薦:「作者具有令人聯想起昭和初期新興藝術派風格的獨特才華,看似古舊卻又新穎,看似新穎卻又夾雜懷古情趣。
津本陽表示:「作者的文中有濃厚色彩。這種色彩並非任何人都可以創出,完全基於作者的感性。」
本書由6篇短篇小說組合而成,以昭和30、40年代的大阪貧民區為舞台,是一部追憶兒時離奇異事的都市怪談。篇名如下:〈精靈之夜〉、〈妖精生物〉、〈摩訶不思議〉、〈花食〉、〈送終婆〉、〈凍蝶〉。
內容集合了異端者的故事,被排擠到社會邊緣的人的故事。透過小孩童的靈異經驗來突顯人之生與死的問題、親情愛情之眷戀等等。發生的雖是恐怖或悲劇的事件,卻透露著人性的溫柔與溫暖。
全書以文字營造出獨特的哀愁氛圍,在詭異的情節中融合了淡淡的哀傷,構築起特有而哀美感覺的恐怖世界。
以《池袋西口公園》系列小說登上日本文壇暢銷作家地位的石田衣良,在朱川湊人處女作《都市傳說Sepia》(台灣繁體版翻成《貓頭鷹男》)文庫本解說中,形容作者是「在社會這個無趣世界中,欲讓幻想之花綻開的最高藝人」。
這句話其實是朱川湊人在〈貓頭鷹男〉中形容江戶川亂步的小說台詞,石田衣良又拿來貼在作者身上。
朱川湊人是何人?正是二○○五年第一三三回日本直木獎得獎者。
生於一九六三年的他,出道甚晚,三十九歲時才以〈貓頭鷹男〉得到第四十一回「All讀物推理小說新人獎」(二○○二年)。這個獎在日本算是微不足道,獎金只有五十萬日圓,目前預計在二○○八年與「All讀物新人獎」合併,結束其四十六年的壽命。
放眼看一下日本文壇,便可以知道每年都有無數人得到某某新人獎,而得到某某文藝雜誌新人獎,並非代表該雜誌一定會刊載你的第二篇小說。換句話說,要得到新人獎很簡單,但想成為職業作家可就比中馬票還要難上加難。
朱川雖然以推理小說獎出道,但他在得這個獎之前,所寫的小說都拿去應徵恐怖小說獎,可見他一開始就鎖定在恐怖小說世界中,打算開闢自己的新天地。二○○三年三月,他果然以〈在白色房間聽月歌〉得到「日本恐怖小說大獎」短篇獎。這個獎知名度非常大,評審基準也相當嚴格,大獎獎金是五百萬日圓,長篇獎是三百萬日圓,短篇獎則有二百萬日圓。
同一年,朱川湊人出版了《都市傳說Sepia》與《在白色房間聽月歌》兩本短篇小說集,而且前者又成為該年下半年直木獎候補作。二○○五年四月上市的第四部短篇小說集《花食》,竟然出人意表地奪下了直木獎,簡直可以說是一鳴驚人。難怪石田衣良說他是「破格的新人」。
或許正因為是「破格的新人」,日本出版界始終無法為他定位,直至今年(二○○七年八月)上市的《一次先生》(只能達成一次祈願的神)作者簡介中,才將他定位為「鄉愁恐怖小說名手」銳氣作家……
读小说这件事,真是很私密。大家都说好看的,可能偏偏你就是不爱。这也是没有办法的事啊! 朱川湊人的作品风格统一,通过淡然而不失清新的语言,讲述带有奇幻色彩的日常故事。 比如,当你的小姨具有将生命分配给别的生物(不论动物植物还是人类)的能力时,会有怎样的...
评分日本直木獎小說.六篇短篇,但我只看了其中2篇.看書也需要靜下心來. <<妖精生物>>----平淡的敘述你甚至不知道女主人公津子她的這樣的生活能有怎樣的起伏.看完最後一句再回來回味. 步入婚姻的女人,例如我.除了照顧家庭,很少會考慮到自己的想法,有時候容忍有時候乾脆放棄...
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评分酝酿已久蓄势待发的“朱川湊人系列”终于千呼万唤始出来! 首先推出的是133届直木奖获奖作品《花花饭》。 《花花饭》由6篇跌宕起伏的短篇故事组成,背景大阪,时间上世纪三四十年代。略翻书卷,便是一片怀旧、诗意的关西风情。 但是!且慢!这可不是一本回忆集哦! 跳跃于屋...
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这本小说简直是一场味蕾与心灵的盛宴!作者的笔触细腻得像是清晨的露珠,将那些平凡的食材赋予了不凡的生命力。我仿佛能闻到空气中弥漫的香料气息,感受到灶台边烟火气的温暖。叙事节奏把握得极好,时而悠扬舒缓,描摹着食材的生长和转化;时而又急促紧张,刻画着烹饪过程中的每一个关键瞬间。特别值得称赞的是,它不只是停留在“好吃”的层面,而是深挖了食物背后的人文历史和地域风情。读完后,我不仅对手头的任何一道菜肴都产生了前所未有的敬畏之心,更对那些代代相传的烹饪智慧油然而生一种深刻的理解和尊重。这本书就像一位技艺高超的私厨,用文字为我们精心准备了一席丰盛的精神大餐,回味无穷,让人忍不住想立刻走进厨房,亲手去实践这份对生活的挚爱。
评分坦白讲,我很少在文学作品中找到如此强大的地域气息。这本书仿佛是一本地图册,但描绘的不是地理坐标,而是味道的版图。从北方干燥的土地上孕育出的谷物,到南方湿热气候下才能成熟的菌菇,作者用精准的地理知识和生动的环境描写,将不同地域的风土人情烙印在了每一道菜肴上。这不仅仅是关于食物的记录,更是对地方文化流变的一种侧面考察。我能清晰地感受到,在那些偏远的地方,食物不仅仅是果腹之物,更是身份的象征,是抵抗遗忘的最后堡垒。阅读过程中,我数次停下来,拿起手机去搜索那些我闻所未闻的作物和古老的烹饪技术,这激发了我极大的求知欲。这本书的价值在于,它成功地做到了“以小见大”,用餐桌上的故事,折射出了广阔的人间烟火和绵延不绝的文明脉络。
评分说实话,一开始我对这种题材的书有点犹豫,总觉得会流于表面,无非就是罗列菜谱或夸张食材的美味。但翻开后才发现,我完全错了。这本书的哲学意味非常浓厚,它探讨的不是如何“吃”,而是“为什么吃”。作者以极其凝练的语言,将对“时间”和“记忆”的思考融入到对食物处理的每一个细节中。比如,她描述制作一道传统酱料时,那种需要经年累月的等待和沉淀,像极了人生的修炼。这种宏大叙事的视角,配上对微观世界——比如一粒米的纹理、一滴油的沸点——的精准捕捉,形成了一种奇妙的张力和平衡感。读这本书,需要的不是美食鉴赏家的专业知识,而是一颗愿意安静下来,倾听食物低语的心。它像一面镜子,映照出我们现代生活节奏下,遗失了多少对“慢”与“本真”的珍视。
评分这本书的结构设计简直是鬼斧神工,简直像是听了一场交响乐,有起承转合,有高潮迭起。它并没有采用传统的章节划分,而是以一种近乎流动的意识形态,将不同的烹饪场景和人生片段串联起来。比如,从一个寒冬里温暖的炖菜,自然而然地过渡到童年时对家人的依恋,再衔接到现代都市人对“慰藉”的渴望。文字风格变化多端,时而是散文化的抒情,充满了浪漫的想象力;时而又是近乎纪实的冷静,甚至带有一丝社会观察的锐利。我特别喜欢作者在描述某些稀有食材的获取过程时,那种近乎探险的笔调,让人感受到每一口食物背后都蕴含着巨大的能量和不为人知的艰辛。读完最后一页,感觉完成了一次漫长而又充实的精神旅行,收获远超预期。
评分这本书的语言简直是艺术品,那种对细节的描摹达到了令人发指的地步。它不是用我们日常交流的语言来写作,而是在创造一种全新的、高度感官化的词汇体系。当她描述“炙烤”时,我能清晰地感觉到热浪扑面而来,闻到焦糖化的甜香;当她描述“浸渍”时,仿佛指尖都感受到了那股冰凉的、缓缓渗透的力量。这种“移情作用”非常强大,让读者彻底沉浸其中,甚至会产生一种错觉,仿佛自己就是那个正在操作食材的匠人。更难能可贵的是,作者并未陷入过度炫技的泥潭,所有的华丽辞藻最终都服务于表达一种朴素的情感——对生命循环的敬畏,对人与自然和谐共存的向往。它成功地将“吃”这个日常行为,提升到了接近于宗教仪式的精神高度。
评分感人故事短篇集,怪奇部分只是象征
评分里面几个女的还是蛮惨的,只有那个有三个女朋友不肯走的叔叔比较好笑
评分里面几个女的还是蛮惨的,只有那个有三个女朋友不肯走的叔叔比较好笑
评分可恶,第一篇就让我哭。。。第二篇接近伊藤润二的风格,还有点色。。。第三篇很扯啊。。。第四篇很温馨。。。第五篇的结尾有点搞笑。。。最后一篇没啥感觉。。。
评分神秘 却又简单
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