Contemporary Dramatists

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出版者:St James Pr
作者:D. L. Kirkpatrick
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1988-05
价格:USD 130.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780912289625
丛书系列:
图书标签:
  • 戏剧
  • 当代戏剧
  • 剧作家
  • 文学
  • 英语文学
  • 戏剧研究
  • 文学评论
  • 舞台艺术
  • 表演艺术
  • 文化研究
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具体描述

现代戏剧的里程碑:剖析表演艺术的演变与未来 本书旨在深入探究二十世纪中叶至今,全球范围内戏剧艺术所经历的深刻变革与持续发展。我们聚焦于那些在剧作结构、表演美学、舞台技术以及社会批判层面进行大胆革新的戏剧流派、代表人物及其核心文本,从而勾勒出现代戏剧丰富而复杂的全景图。这不是一部简单的剧目选集,而是一次对戏剧作为一种活态艺术形式的本质追问。 第一部分:反思现实的基石——从荒诞派到史诗剧的冲击 现代戏剧的诞生,是对传统现实主义和自然主义叙事范式的激烈反叛。本部分首先回顾了二战后欧洲思想界的精神危机,这种危机如何催生了对传统意义、逻辑和人类中心主义的质疑。 一、 荒诞派剧场的哲学重塑: 我们详尽分析了塞缪尔·贝克特(Samuel Beckett)和欧仁·尤内斯库(Eugène Ionesco)的创作路径。贝克特的《等待戈多》不仅仅是关于“等待”的剧作,更是对线性时间观念的消解,以及在无意义世界中徒劳努力的人类困境的深刻隐喻。我们将探讨其极简的舞台布景、重复的语言模式(如语言退化和空洞化)如何共同建构了一种令人不安的哲学真实。同时,对尤内斯库作品中对日常仪式和语言的侵蚀与扭曲(如《椅子》、《秃头歌女》),我们进行了细致的文本解读,展示了荒诞派如何用非理性的形式,反向揭示了僵化的社会现实。 二、 布莱希特与知性介入:史诗剧的构建: 紧接着,本章转向对社会政治现实进行批判性审视的戏剧思潮。伯特olt·布莱希特(Bertolt Brecht)的“疏离效应”(Verfremdungseffekt, V-effekt)被视为现代戏剧技术革新的一个关键转折点。我们不仅阐述了其理论基础——对马克思主义辩证法的运用,更深入分析了《四川好人》、《伽利略的生命》等剧作中,布莱希特如何运用“旁白”、“直陈性表演”和“场景说明”等手法,刻意阻碍观众的感性代入,迫使他们从智力上审视剧中的社会矛盾和权力结构。这部分将强调,布莱希特的目标是激发观众的行动意愿,而非仅仅提供情感宣泄。 第二部分:身份、记忆与身体的战场——后结构主义与后戏剧的探索 随着对宏大叙事的怀疑加深,戏剧的焦点开始转向个体经验的破碎性、身体的能动性以及对既有文化文本的解构。 三、 象征主义与后殖民的交叉口: 本部分考察了在文化身份危机背景下涌现的具有强烈地域色彩和身份政治批判性的戏剧。我们审视了如阿托·阿尔托(Antonin Artaud)提出的“残酷戏剧”概念的后续影响,探讨了它如何在表演中回归身体的原始力量和仪式感。随后,我们将聚焦于后殖民语境下,戏剧如何成为重写历史、挑战西方中心论叙事的工具。重点分析那些通过混合语言、神话与现代性碎片来构建复杂身份认同的剧作家。 四、 后戏剧剧场(Postdramatic Theatre)的语境: 受彼得·魏斯(Peter Weiss)和哈罗德·品特(Harold Pinter)的影响,戏剧开始模糊文本与表演的界限。品特的“品特停顿”(Pinter Pause)不仅仅是沉默,它是一种权力关系、未说出口的威胁和沟通障碍的体现。我们分析了品特如何通过日常对话中的细微失衡,揭示潜藏的政治暴力和心理压迫。同时,本章还将概述“后戏剧剧场”的特征,即文本作为表演元素而非最终权威,舞台图像、声音设计和非线性结构如何超越传统戏剧的叙事约束,构建了一种更接近于感知体验而非故事讲述的剧场空间。 第三部分:当代戏剧的多元化与跨界融合 进入二十一世纪,戏剧艺术在技术、媒介和主题上展现出空前的融合趋势,传统剧院的边界被不断拓宽。 五、 媒介冲击下的剧场实验: 随着数字技术和新媒体的普及,当代剧作家和导演开始积极探索如何在舞台上集成视频、实时投影、交互技术以及生物技术元素。本节讨论了沉浸式戏剧(Immersive Theatre)的兴起,它打破了观众与舞台之间的第四堵墙,将观众“卷入”叙事空间,从而对“观看”这一行为本身提出了新的哲学挑战。我们分析了如何利用新技术来探讨隐私、数据化生存等新的社会议题。 六、 剧本的去中心化与多中心视角: 当代戏剧不再执着于单一的英雄叙事。本章关注那些将焦点转向集体经验、边缘群体或非人主体(如动物、环境)的作品。剧本结构呈现出碎片化、多声部、非线性和循环往复的特点。我们考察了当代剧作如何通过复杂的角色交织和跨越时空维度的叙事手法,反映了全球化时代下身份认同的流变与不确定性。 结论:戏剧的未来——持续的在场与行动的呼唤 本书的收尾将总结,现代戏剧的核心价值在于其对“在场”(Presence)的执着——无论是演员身体的在场、观众情感的在场,还是对社会议题的直接在场。在视觉信息爆炸的时代,戏剧作为一种需要集中注意力的慢艺术形式,其批判性和共情能力并未削弱,反而因其独有的不可重复性而变得愈发珍贵。现代戏剧的演进表明,它始终是一面不断反射我们时代焦虑、希望与未竟事业的镜子。

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