小鸟册-中国画历代名家工笔翎毛图典

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出版者:天津人美
作者:本社
出品人:
页数:74
译者:
出版时间:2007-11
价格:40.00元
装帧:
isbn号码:9787530535387
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
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具体描述

《中国画历代名家:工笔翎毛图典(小鸟册)》内容简介:工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。中国的工笔画历史悠久,从战国到两宋,工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段,通过“取神得形,以线立形,以形达意”获取神态与形体的完美统一。精选了历代名家工笔翎毛图典,《中国画历代名家:工笔翎毛图典(小鸟册)》以大鸟为题,以飨读者。

飞羽的诗章:中国古代花鸟画的另一重境界 引言: 在中国艺术的浩瀚星河中,花鸟画以其独特的审美情趣和深厚的文化内涵,占据着不可替代的地位。它不仅仅是对自然万物的描摹,更是画家内心世界与宇宙哲思的外化。本书旨在带领读者深入探寻中国古代花鸟画的另一重广阔天地——那些不着重于翎毛的工笔精微,而是专注于描绘花卉、草虫以及更广阔自然情景的作品。我们将聚焦于宋元以来的写意花鸟画传统,以及那些以写实精神为基础,却在构图和意境上独具匠心的作品集。 第一章:写意精神的勃兴——从院体到文人画的跨越 中国绘画的演变,是技法与哲思不断碰撞交融的过程。如果说工笔翎毛画代表了对物象的极致还原,那么写意花鸟画则更追求“神似”而非“形似”。 本章将详细考察宋代院体画中写意倾向的萌芽,以及如何被元代文人画家所继承和发扬。我们将深入探讨以赵孟頫为代表的文人画家的理念:他们如何将书法笔墨的意趣融入对梅、兰、竹、菊的描绘之中? 梅花的“冷香”与“孤傲”: 分析历代画家如何运用干笔皴擦和墨韵变化,表现梅花在寒冬中不屈的精神气质。重点考察文同及后世追随者对竹的笔墨语言的贡献,这些作品如何通过线条的力度和疏密关系,表达画家的气节。 墨分五色的哲学: 探讨写意花鸟画中对墨色的精妙运用。从浓、重、焦、淡、清五种墨色的层次变化中,如何构建出物象的体积感和空间感,以及这种变化如何承载了禅宗或道家的虚实观念。 第二章:草虫的田园牧歌——宋人对生态的细致观察与记录 虽然本书的主旨不涉猎工笔翎毛,但我们必须回顾宋代绘画中对微观世界的细致描摹,这与后世的写意形成了鲜明的对比,并为写意提供了写实的基础。本章关注的重点是宋徽宗及其画院的草虫和花卉作品。 植物的生命力: 考察那些描绘盛开的莲花、娇艳的牡丹以及田间野草的作品。这些作品不仅是物象的写实,更是对生命周期、光影变化的精确捕捉。我们将分析其线条的“骨力”和色彩的“自然”,即便不画鸟,其对环境的描绘也极为完整。 生态的平衡: 选取那些描绘了昆虫、蜗牛、蜥蜴等与花卉共存的画面。这些作品展现了画家对自然界微小生命的尊重与关怀,构建了一个宁静而和谐的微观生态系统。这与后世文人画中常出现的“闲适”主题遥相呼应。 第三章:写意的笔墨探秘——花鸟画中的书法性与诗意 写意花鸟画的核心在于“以书入画”。本章将详细拆解构成写意花鸟画的笔墨语言,这套语言体系与描绘禽鸟羽毛的工笔技法截然不同。 点苔与染法: 研究画家如何使用“点苔”技法来表现岩石、泥土和苔藓的质感。这不仅是点缀,更是构图中的“呼吸点”。同时,分析水墨晕染如何表现花瓣的透明感和叶片的厚度,例如徐渭画葡萄的“泼墨”技法如何创造出强烈的视觉冲击力。 留白的空间哲学: 在写意画中,“空”与“有”同等重要。我们将分析大量的留白是如何被用来暗示远山、天空、或水面的,以及这种留白如何引导观者的视线,并营造出宁静、深远的意境。这种对空间的运用,体现了东方哲学中“虚”的价值。 第四章:明清的转型与地域风格的形成 明清时期,花鸟画在写意路径上继续深化,并形成了多元化的地域和流派风格。 吴门画派的文雅: 探讨以沈周、文徵明为代表的吴门画家如何将写意手法融入对日常花卉的描绘中,他们的作品更注重笔墨的温润和儒雅气质的表达。 意想不到的“狂放”: 重点分析徐渭的艺术成就。他如何打破传统,用近乎草书的笔法来描绘花卉,使花鸟画充满了强烈的个人情感和反叛精神。徐渭的花卉作品,其笔法的力度和情绪的饱满度,展现了画家具备的巨大能量。 清代的“拟古”与“创新”: 考察清代画家,如扬州画派的李鱃等人,他们如何在继承古人写意手法的基础上,融入更多世俗的生活趣味和地域色彩,使得花鸟画更贴近生活。 第五章:花鸟画中的象征体系——“君子”与“隐逸”的情怀 花鸟画中的每一个元素都承载着深厚的文化内涵,这种象征性在写意画中表现得更为直接和强烈。 四君子与道德寄托: 详述梅、兰、竹、菊如何被赋予高洁品格的象征意义。探讨画家如何通过对这些植物的艺术化处理,来表达自己不愿与世俗同流合污的文人情怀。 果实与丰收的期盼: 分析那些描绘瓜果、蔬菜的作品,如石榴、佛手、水仙等。这些作品虽然笔法可能相对简练,但它们寄托了对家庭和睦、人丁兴旺的朴素愿望。 寓意深远的组合: 考察特定主题的组合,例如“岁寒三友”(松、竹、梅)所代表的坚韧不拔,以及结合了草虫和花卉的画面如何暗示季节的更替和生命的循环。 结语: 通过对这些不以翎毛为核心的中国古代花鸟画作品的梳理,我们得以领略到中国艺术对于自然界更深层次的理解与表达。它不仅是一种视觉艺术,更是一种精神的修行,一种以笔墨承载诗意与哲思的独特路径。这些画作中的花草树木,如同沉默的哲人,以其自身的形态和笔墨的温度,向后世诉说着古老的东方智慧。

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