Collectible Pipes pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Rebeyrolles, Jean

出品人:

页数:384

译者:

出版时间:2002-9

价格:CDN$ 21.00

装帧:

isbn号码:9782080108845

丛书系列:

图书标签:

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具体描述

Pipes have been around nearly as long as human civilization itself. But it isn't only smokers who enjoy them Just consider the tremendous diversity of shapes, sizes and color-- not to mention the variety of materials used to make them, from clay to boxwood to porcelain, including corncob, briar, and meerschaum. Pipes are created all over the world. Some are such amazing works of sculpture that you might even forget their original function. So whether you are interested in antique or brand-new pipes, whether you prefer models that come from molds or those that have been carved, and especially if you're curious about the topic, this book is the perfect resource.

好的，这是一本名为《不朽的旋律：二十世纪经典音乐赏析》的图书简介： --- 不朽的旋律：二十世纪经典音乐赏析一部穿越时空，深入灵魂的音乐史诗《不朽的旋律：二十世纪经典音乐赏析》并非一部枯燥的音乐理论教科书，而是一次邀请，邀请读者放下成见，踏入二十世纪波澜壮阔的音乐殿堂。这是一个充满剧变、思想碰撞与艺术革命的世纪，其间的音乐如同那时代的缩影，既有对既有传统的颠覆，也有对人类情感最深刻的挖掘。本书旨在为所有对音乐怀有好奇心，渴望理解二十世纪经典作品背后故事和精神的爱好者提供一份详尽而富有人文关怀的指南。我们聚焦于那些定义了时代，至今仍能震撼人心的作品与作曲家，解析他们如何在历史的洪流中，用音符雕刻出不朽的印记。第一部分：现代主义的曙光与破晓（1900–1930年代）二十世纪初的音乐界，仿佛经历了一场集体“觉醒”。维也纳的传统樊篱开始松动，欧洲大陆上燃起了对既有和谐规则的挑战之火。印象派的余晖与象征主义的色彩：我们将从德彪西（Claude Debussy）的音色魔术开始。他的音乐不是关于“什么”，而是关于“如何感觉”。解析《牧神午后前奏曲》中朦胧的雾气与转瞬即逝的光影，探讨他如何将音乐从叙事中解放出来，使其成为一种纯粹的听觉体验。拉威尔（Maurice Ravel）的精准与巴洛克式的优雅，如何在印象派的基调上，注入了更清晰的结构和拉丁式的活力，例如他那充满异域风情的《达芙妮与克罗伊》。对传统的决裂：斯特拉文斯基与“原始主义”的冲击。本书将详细分析《春之祭》首演时的那场“暴动”。这不是简单的音乐不和谐，而是对西方文明根基的一次有力冲击。我们将探讨斯特拉文斯基如何从民间音乐和原始节奏中汲取灵感，构建出多重节奏的叠加与破碎的和声，这标志着现代音乐进入了一个全新纪元。第二维度的探索：无调性与十二音体系的诞生。勋伯格（Arnold Schoenberg）的伟大在于他勇敢地走出了一直以来令人心安的“中心”。本书会深入浅出地解释无调性（Atonality）的概念，并详述其体系化尝试——十二音技法（Dodecaphony）。这不是为了制造“噪音”，而是为了在失去传统调性之后，重新建立起一种新的、更严谨的内在逻辑。我们也会对比他的学生，如贝尔格（Alban Berg）如何将这种冷峻的结构与浪漫主义的悲剧内核结合，成就了《露露》等歌剧的伟大。第二部分：战争、反思与精神的重建（1930–1950年代）两次世界大战不仅重塑了欧洲的版图，也深刻地影响了艺术家的创作心境。这一时期的音乐，充满了对暴力的控诉、对失落的追忆以及对人类精神困境的深刻反思。新古典主义的回响：并非所有人都拥抱彻底的激进。我们探讨了新古典主义（Neoclassicism）的复兴，它代表着一种回归秩序与清晰的努力。普罗科菲耶夫（Sergei Prokofiev）的音乐如何在现代的和声语言中，保持了巴赫式的明晰和俄罗斯的叙事精神，分析《彼得与狼》如何将复杂的音乐形式转化为大众易懂的语言。美国的崛起与民族乐派的坚守：随着欧洲的动荡，音乐中心开始向大洋彼岸转移。本书将特别关注美国作曲家如何在全球语境下，塑造自己独特的“声音”。科普兰（Aaron Copland）的“开放和弦”与“广袤空间感”如何定义了美国音乐的形象，分析《阿巴拉契亚的春天》如何将民谣的质朴与现代的交响结构完美融合。同时，我们也审视了在政治高压下，肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich）如何在看似顺从的交响曲中，隐藏着对极权的反抗和对同胞的哀悼，解读其作品中的“双重意义”。第三部分：序列主义的极限与电子的脉动（1950年代至今）二战结束后，艺术界普遍认为，旧有的美学已无法承载战后的创伤。音乐探索进入了一个更为激进和理论化的阶段。纯粹的逻辑：序列主义的巅峰。韦伯恩（Anton Webern）的遗产被继承和推向极致。我们探讨了巴本海姆（Pierre Boulez）和施托克豪森（Karlheinz Stockhausen）如何将“序列”的概念从音高扩展到节奏、力度和音色，试图构建一个完全由数学逻辑支配的音乐宇宙。这部分将帮助读者理解，看似随机的音响背后，隐藏着何种严密的思维框架。机遇与随机性：约翰·凯奇（John Cage）无疑是二十世纪最具颠覆性的思想家之一。本书将详尽解析《4分33秒》的意义，探讨他如何挑战“音乐”的定义，将环境噪音提升到艺术的层面。我们还将解析他的“机遇音乐”（Aleatoric Music），分析他如何通过抛硬币或查阅《易经》来决定乐谱，从而将作曲家的控制权拱手让给概率，探讨这对于音乐本体论的冲击。电子音乐与声音的未来：当录音技术成熟，声音本身成为了可塑的原材料。本书将追踪早期磁带音乐的实验，以及合成器如何改变了声音的物理属性。从早期电子音乐工作室的探索，到后来的环境音乐（Ambient Music）的出现，探讨电子技术如何为作曲家打开了无限的可能性之门。结语：倾听时代的呼吸《不朽的旋律》最终引导读者回归聆听本身。二十世纪的音乐并非是“为难”听众的产物，而是那个特定时代复杂心灵的真实写照。通过理解其历史背景、技术创新和哲学思辨，读者将能够不再将这些作品视为遥不可及的“高深艺术”，而是能够从中听见时代的脉搏，感受人类在面对巨大变革时的挣扎、希望与永恒的创造力。本书适合：音乐专业学生、古典音乐爱好者、对二十世纪艺术史感兴趣的普通读者，以及所有希望通过音乐理解人类精神深度的人。