音乐历史观与研究模式的求证

音乐历史观与研究模式的求证 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海音乐出版社
作者:田可文
出品人:
页数:382
译者:
出版时间:2007-6
价格:44.00元
装帧:
isbn号码:9787807511458
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
  • 作为文化的音乐
  • 音乐史
  • 音乐研究
  • 研究方法
  • 历史观
  • 音乐理论
  • 学术著作
  • 音乐学
  • 文化研究
  • 西方音乐史
  • 音乐哲学
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具体描述

音乐是由“人”所创造,音乐历史中的历史事件,是由有思维的人所从事。在音乐的展示进程中,从事音乐活动的人的“思想”至关重要,而其“思想”又是受制约于整个时代的政治、文化、伦理、宗教等规范之中,因此,对于音乐史进行社会学、经济学、人类学、心理学等学科的整体把握,也尤为重要。本书的研究是从很小的问题入手,在最大范围内把握某些音乐历史的特征。全书分为音乐史学理论研究、音乐史研究、宗教音乐研究、音乐评论、杂论几个部分。

《和声的演变:从古典到前卫的音乐语言探索》 内容提要 本书旨在深入剖析西方音乐在过去四个世纪中,其核心的“和声”语言是如何一步步构建、解构并最终重塑其审美范式的。我们不关注宏大的历史叙事或作曲家生平,而是将焦点集中于音高组织和功能和声体系的内在逻辑及其对音乐体验的影响。全书分为四个主要部分,从巴洛克时期确立的调性基础,到浪漫主义的极端扩张,再到二十世纪的系统性瓦解,最后探讨了后调性时代中,各种新型组织原则的萌芽与实践。 第一部分:功能和声的奠基与确立(约1600-1820) 本部分着重考察调性体系在巴洛克早期如何从复杂的众调性(Modal System)中脱颖而出,成为音乐表达的主导框架。我们将详细分析三和弦的构建规则、导音的强迫性功能,以及大小调音阶的最终确立过程。 第三章:和弦的垂直思维:探讨早期的对位写作如何逐渐向垂直和声思维让步。我们将分析协和与不协和音程在不同声部进行中的具体处理方式,区分“功能性不协和”(如经过音、挂留音)与纯粹的色彩性不协和音的界限。 第四章:稳定与冲突的动力学:深入研究大小调关系中的“强进行”和“弱进行”。重点分析 V 级和弦如何成为驱动音乐结构的关键力量,以及如何通过半终止、伪终止等手段来操纵听众的预期。这一部分会使用大量实例,剖析巴赫、亨德尔作品中看似“自然”的和声进行背后所蕴含的严格语法。 第二部分:浪漫主义的张力与极限(约1820-1900) 浪漫主义并非简单地重复古典时期的手法,而是在既有语法框架内进行极限化的探索。本部分将分析作曲家如何通过增加色彩音、扩大和声语汇来表达更复杂、更个人化的情感。 第七章:色彩的和弦与远关系调性:详细考察增六和弦(减七和弦)如何从装饰性音响转变为结构性工具。着重分析李斯特、瓦格纳等人如何使用半音进行和远关系转调(如从 C 大调直接转到升 F 大调)来制造心理上的疏离感和宏大感。 第八章:和声的模糊化策略:分析在乐曲高潮处或特定情绪渲染时,功能性减弱的现象。探讨如何通过声部进行中的持续模糊(如李斯特的“中音域”和声)来暂时中止听众对稳定调性的确认,从而创造出悬而不决的听觉体验。 第三部分:调性的系统性瓦解(约1900-1945) 进入二十世纪,音乐的听觉基础受到了前所未有的挑战。本部分研究作曲家们如何有意识地拆解建立在“中心音”之上的整个和声结构。 第十一章:色彩的解放与非功能和声:研究德彪西等印象派作曲家如何运用全音阶、五声音阶,以及和弦的“平行移动”(Parallelism)来剥离和弦的原有功能。重点阐述和弦在此时已从“推进力”转变为独立的“音响实体”。 第十二章:十二音技法的语法重构:详尽分析勋伯格如何构建“音列”作为新的组织原则。本书将区分十二音技法与无调性(Atonality)的联系与区别,并严格考察音列的转换(如倒影、逆行)如何取代传统调性中的功能关系,成为结构组织的新逻辑。我们不会探讨序列主义的后续发展,而是聚焦于音列本身对和声观念的根本性冲击。 第四部分:后调性语境下的音响实验(约1945至今) 在调性、序列主义都成为历史参照物后,音乐的组织方式进入多元探索期。本部分关注非传统音高组织方法的出现及其对传统和声概念的彻底颠覆。 第十五章:泛调性(Pan-tonality)的叠加:考察如伊夫林·霍尔特等作曲家如何将多个调性或调式同时叠加在一个织体中,制造出一种既有中心又无中心、极其密集的音响效果。分析这种“多重调性”与前文讨论的浪漫主义远关系转调在听觉上的区别。 第十六章:音块与非指向性和声:探讨如利盖蒂等作曲家如何通过极大量的音符群体(Micropolyphony)来创造出不可分辨的、流动的音响“云团”(Clouds)。在这种语境下,传统意义上的和弦、解决、进行的概念已完全失效,音乐的重点转移到质地(Texture)和密度(Density)之上。 结语: 本书是一次聚焦于“声音的结构而非故事”的探险。它旨在为读者提供一套审视和声演变脉络的工具,帮助理解音乐语言是如何通过不断的内在张力积累,最终突破其自身的限制,从而产生出全新的听觉体验。

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