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出版者:天津人民

作者:吳同賓，周亞勛主編

出品人:

頁數:542

译者:

出版時間:2007-7

價格:168.00元

裝幀:

isbn號碼:9787201006680

叢書系列:

圖書標籤:

• 京劇
• 戲麯
• 京劇知識詞典
• 社科
• 常識
• 傳統文化
• traditional.opera
• 2007
• 京劇
• 戲麯
• 文化
• 藝術
• 戲麯知識
• 傳統文化
• 錶演藝術
• 中國戲麯
• 戲迷
• 舞颱藝術

中國古代建築藝術探微 圖書簡介 本書旨在為讀者構建一個全麵、深入瞭解中國古代建築藝術的知識框架。我們不談京劇的行腔做派、臉譜意蘊，而是將目光聚焦於那些巍峨的宮殿、精巧的園林、莊嚴的寺廟，以及那些隱藏在鬥拱、梁架、屋頂麯綫中的韆年智慧與審美情趣。 中國建築是世界建築史上獨樹一幟的偉大體係，它不僅是人類居住和活動的物質載體，更是古代社會政治製度、哲學思想、宗教信仰和生活方式的物質化體現。本書從曆史源流、結構技術、空間布局、藝術裝飾等多個維度，對這一博大精深的藝術門類進行係統梳理與解讀。 第一章 建築的起源與早期形態：從穴居到模範 本章追溯中國建築的史前根源，探討新石器時代聚落遺址所揭示的早期營建理念。重點分析瞭仰韶文化、河姆渡文化的建築遺存，闡釋瞭乾欄式、半地穴式等早期建築形製如何適應自然環境，並奠定瞭後世建築“因地製宜”的基本原則。 隨後，我們將進入奴隸社會時期。商周兩代的禮製對建築産生瞭決定性影響。從宮室的規模、中軸綫的確立，到夯土技術的成熟應用，本章詳細剖析瞭以二裏頭遺址、殷墟宮殿區為代錶的早期都城規劃，揭示瞭“前朝後市”布局中蘊含的政治權力結構和宇宙觀。周代禮製如何通過建築的等級製度，實現對社會秩序的垂直管控，是本章的重點討論內容。 第二章 結構之魂：木構架體係的演變與技術革新 中國古代建築的核心是木構架體係，這套技術體係曆經數韆年錘煉，展現齣驚人的彈性和適應性。本章將集中探討木構架的力學原理和發展曆程。 首先是颱基的形成與演變，它不僅是建築的基座，更是劃分室內外空間、增強建築威嚴感的關鍵構件。接著，我們深入解析“柱梁體係”的精髓，如何通過立柱承重、梁枋聯係，形成一個靈活且富有韌性的結構框架。 重頭戲在於“鬥拱”。本章將鬥拱視為中國建築技術與美學的完美結閤點。我們不僅會圖解鬥拱的結構組件（如櫄栱、昂、鬥），解釋其如何層層齣挑，將屋頂的巨大荷載均勻傳遞到柱子上，還將探討其在不同曆史時期的形製變化——從唐代的雄大簡潔到宋代的繁密精巧，再到明清的程式化裝飾，揭示鬥拱在結構功能減弱後，如何升華為重要的藝術母題。此外，榫卯技術作為木構連接的靈魂，其多樣化的類型及其在抗震方麵的獨特優勢也將被詳盡闡述。 第三章 空間秩序與規劃哲學：中軸對稱的宇宙觀 中國古代的城市規劃和單體建築布局，深受儒傢“禮”和道傢“自然”思想的影響。本章著重分析空間組織背後的哲學意涵。 核心內容是“中軸對稱”原則。無論是紫禁城這樣的宏大都城，還是四閤院這樣的民居，都嚴格遵循著一條清晰的中軸綫，將最重要的功能空間置於軸綫上，以彰顯秩序、等級和尊卑。我們將解析中軸綫如何體現“天子居中，居正持中”的政治理念。 同時，本書也探討瞭“內嚮性”的布局特徵。與西方建築強調嚮外展示不同，中國建築更注重嚮內圍閤，形成封閉、含蓄的庭院空間。庭院（如天井、院落）不僅是采光通風的必要手段，更是“天人閤一”思想在建築中的體現，是人與自然交流的過渡地帶。 第四章 建築的衣裳：屋頂與色彩的審美錶達 屋頂是中國古代建築最引人注目的特徵，它不僅是重要的防護構件，更是建築等級和地域風格的直接體現。本章詳細分類介紹瞭中國主要的屋頂形式：廡殿頂、歇山頂、懸山頂、硬山頂等，並分析瞭它們在不同等級建築上的應用規範。 屋麵麯綫——“飛簷翹角”的處理藝術，被視為建築的“翅膀”。我們將探討這種麯綫的力學基礎和審美追求，它如何打破木構架的沉重感，營造齣輕盈、飄逸的動態美。 在色彩運用上，本書闡述瞭古代建築色彩體係的嚴謹性。皇傢建築以金黃琉璃瓦象徵皇權至高無上，硃紅牆體代錶莊重與喜慶。而江南地區的民居則傾嚮於白牆黛瓦，體現齣文人雅士的內斂與清雅。這些色彩不僅是裝飾，更是嚴格的“符號語言”。 第五章 宗教建築的殊相：佛塔、石窟與園林藝術 宗教信仰對建築形態産生瞭深遠影響。本章關注瞭佛教傳入中國後，本土化改造的曆程。 佛塔：作為印度“窣堵波”的本土化産物，中國佛塔吸收瞭樓閣建築的特徵，演化齣密簷式、樓閣式等多種形式，展示瞭跨文化融閤的典範。石窟寺廟，如敦煌莫高窟、雲岡石窟，其建築與雕塑、壁畫的結閤，是研究中古時期社會風貌的活態博物館。 園林藝術：本書將園林視為“可遊可居”的微縮自然。我們將區分皇傢園林的宏大敘事（如頤和園）與私傢園林的精巧布局（如蘇州園林）。園林設計中的藉景、對景、框景等手法，是古代匠人將山水詩意融入現實空間的高超技巧。 第六章 地方風格與時代印記：從技術標準到地域流派 建築藝術並非鐵闆一塊，它隨著地域物産、氣候條件和地方習俗而呈現齣多樣性。本章將從宏觀轉嚮微觀，考察幾個重要的地域建築流派。 例如，徽派建築的馬頭牆與磚雕藝術，如何應對火災隱患並形成獨特的視覺識彆；閩南建築的紅磚巨石結構，體現瞭海洋文化的堅固與外嚮；而山西、陝西地區保留下來的夯土與磚石結閤的民居，則反映瞭黃土高原的生存智慧。 此外，本書還會審視清代《工部工程做法則例》等技術文獻，分析在標準化管理體係下，中國古代建築的“匠作”傳統如何維持其技術水準，以及這種體係在近代的衝擊與轉型。 本書力求以嚴謹的學術態度和清晰的邏輯結構，引導讀者穿越時空，領略中國古代建築的結構之美、秩序之美和文化之美，理解其作為中華文明重要載體的深遠價值。

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這本書的體例設計也非常人性化。它將詞條按照字母順序、筆畫順序以及類彆進行組織，使得查找起來非常方便。無論你是想快速查找某個不熟悉的術語，還是想係統地瞭解京劇的某個方麵，都能迅速找到所需信息。我特彆喜歡它在一些重要的詞條後麵，會給齣相關的聯想詞條，這樣我就可以順著這些綫索，不斷地深入挖掘，對京劇的理解也越來越全麵和係統。

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總的來說，這本《京劇知識詞典》不僅僅是一本工具書，它更像是一位博學多纔的京劇嚮導，帶領我一步步走進京劇的世界，感受它獨特的藝術魅力。我強烈推薦給所有對京劇感興趣的朋友們，無論是初學者還是資深愛好者，都能從中獲得寶貴的知識和深刻的理解。這絕對是我近期閱讀過的最有價值的一本書籍之一。

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這本書的作者顯然是京劇領域的資深人士，對京劇的理解極為深刻。在很多詞條的解釋中，我都感受到瞭作者對京劇藝術的熱愛和尊重。例如，在解釋“亮相”這個詞時，書中不僅描述瞭不同類型的亮相技巧，還引述瞭許多大師級的錶演片段，讓我們得以窺見這些經典亮相背後的藝術原理和訓練方法。這種將理論與實踐相結閤的講解方式，讓我在閱讀時仿佛置身於京劇的教學課堂，受益匪淺。

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作為一名曾經嘗試過學習京劇唱念的愛好者，我深知“京劇術語”的晦澀難懂。這本《京劇知識詞典》在這方麵做得尤為齣色。它將那些看似復雜的專業術語，如“起腔”、“轉腔”、“擻唱”、“念白”等，都進行瞭非常清晰易懂的解釋。例如，對於“使性子”這個詞，書中不僅解釋瞭它的字麵意思，還進一步說明瞭它在京劇錶演中常用來形容演員在特定情境下，通過誇張的錶演和唱腔來錶達角色的憤怒、不滿等情緒，並舉例說明瞭在哪些經典劇目中可以看到這樣的錶演。

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作為一名京劇愛好者，我最近入手瞭這本《京劇知識詞典》，簡直是相見恨晚。一直以來，我對京劇的熱愛，更多是停留在觀看精彩的錶演，感受那份直擊心靈的魅力。但每當看到那些復雜的行話，或是對某個唱腔、某個臉譜背後蘊含的文化意義感到好奇時，總覺得隔著一層紗，無法深入理解。這本書就像一把鑰匙，瞬間為我打開瞭通往京劇深層世界的大門。 首先，它極其的全麵，從京劇的起源、發展、各流派的特點，到具體的行當（生、旦、淨、醜）的細緻劃分，再到各種聲腔、鑼鼓點、化妝、服飾、道具等等，幾乎涵蓋瞭京劇藝術的方方麵麵。我尤其喜歡它對“老生”這個行當的闡述，不僅介紹瞭其基本特徵，還列舉瞭多位代錶性演員的錶演風格，並深入分析瞭他們在塑造不同角色時的藝術處理，例如如何通過唱腔的抑揚頓挫來錶現人物的年齡、身份和性格，如何通過身段的起伏來傳遞內心的情感。閱讀這部分內容時，我仿佛能親眼看到這些老藝術傢們在舞颱上“活”起來，他們的每一個眼神、每一個動作都充滿瞭故事。

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這本書的另一個亮點是它的實用性。對於我這樣的業餘票友來說，很多時候在學習唱腔或念白時，會遇到一些不理解的術語。比如“起闆”、“過門”、“二黃”、“西皮”等等，之前隻能依葫蘆畫瓢，跟著錄音模唱，但總感覺不得其法。這本詞典將這些術語都進行瞭詳細的解釋，並且很多詞條都配有相關的例句，讓你清楚地知道它們在京劇錶演中的具體用法。更讓我驚喜的是，它還專門開闢瞭“京劇行話”的篇章，將那些日常交流中經常齣現的專業術語進行匯總和解讀，這對於我這種喜歡和票友們交流的人來說，簡直是福音。我終於可以自信地使用“使性子”、“唱念”、“亮相”這些詞瞭，不再像個門外漢。

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我是一名對京劇音樂充滿好奇的聽眾，常常在欣賞演齣時，被那些悠揚的唱腔和激昂的鑼鼓點所吸引。這本書對於京劇音樂的介紹，可以說是滿足瞭我長久以來的求知欲。它係統地梳理瞭京劇聲腔的分類，如“老生”、“青衣”、“花臉”等不同行當的唱腔特點，並且對“二黃”、“西皮”等主要闆式進行瞭詳細的解釋，還介紹瞭各種“鑼鼓點”的名稱和作用，以及它們在烘托氣氛、錶現人物情緒方麵的精妙運用。我甚至可以根據書中的描述，在聽戲時更有指嚮性地去辨彆和欣賞不同的唱腔和伴奏。

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我特彆欣賞的是，這本書在講解專業知識的同時，並沒有忽略京劇的文化背景和曆史傳承。很多詞條的解釋都追溯到瞭京劇的起源和發展脈絡，讓我們不僅僅是瞭解一個詞匯，更是理解它背後的曆史演變和社會文化。例如，在解釋“四大名旦”時，書中不僅列舉瞭梅蘭芳、程硯鞦、尚小雲、荀慧生四位大師的藝術成就，更深入探討瞭他們在當時社會背景下如何創新和發展旦角藝術，以及他們對後世的影響。這種對曆史的尊重和對文化的傳承，讓這本書不僅僅是一本工具書，更是一部關於京劇文化的小百科。

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從排版和設計上看，這本《京劇知識詞典》也做得非常齣色。我一直認為，好的圖書應該既有內涵，也要有良好的閱讀體驗。這本書紙張的質感很好，印刷清晰，字號適中，長時間閱讀也不會感到疲勞。更重要的是，它的索引非常詳細，無論是按拼音、按筆畫還是按類彆查找，都非常方便快捷。我經常會在看戲時，隨手翻閱一下，查找不熟悉的詞匯，這種即時的滿足感讓我對京劇的理解更加深入和流暢。

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我一直對京劇的臉譜藝術情有獨鍾，覺得它們不僅僅是簡單的色彩和圖案，更是人物性格、命運和身份的象徵。在這本詞典裏，我驚喜地發現，關於臉譜的講解非常詳盡。它不僅分類介紹瞭各種顔色臉譜的含義（例如紅色代錶忠誠、白色代錶奸詐），還詳細解釋瞭不同臉譜的繪製方法和圖案寓意，例如“臥蠶眉”、“壽字臉”等等。最讓我感動的是，書中還列舉瞭一些經典劇目中重要角色的臉譜，並分析瞭這些臉譜如何精準地傳達瞭角色的性格特徵，以及畫傢在創作這些臉譜時的匠心獨運。

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大而全，快速過一遍有利於閱讀京劇相關書籍。就是後幾章書籍影視和伶人名單略有湊數之嫌，好歹也分個優先推薦以及按照重要程度排序不是？

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很經典的工具書。懂戲的人不少，態度嚴肅認真的也不少，兩樣能湊閤在一塊兒的很少。吳同賓就是一個。

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