具体描述
罗贝托阿利法诺是阿根廷作家协会文化秘书,本书收录了作者的全部诗集。
作者简介
罗贝托·阿利法诺,1943年生。诗人、散文家、记者,阿根廷诗歌学会副会长。曾获阿根廷诗歌学会大奖(1997年)、智利艺术批评奖(2003年)、智利聂鲁达诗歌创作奖(2003年)。他是德国杜塞尔多夫大学、意大利西拉库萨大学、美国新奥尔良图兰大学的名誉博士,墨西哥文化学院注册院士(2007年)。自1974年至1985年。作为博尔赫斯的助手。与他一起从事翻译工作:博尔赫斯许多口述作品都是他记录和整理的。在阿连德执政期间。曾旅居智利,因参加悼念聂鲁达活动被皮诺切特政权驱逐。聂鲁达在谈到他时说:“阿利法诺是一位从不会放弃歌唱的诗人。是我们的时代应当关注的成熟的青年诗人。他的诗像春雨一样透明。他具有普遍性和吸引力。是在夜晚和寂静中从不停歇的旅行者。”博尔赫斯称他是“最好的朋友之一”,说“他的抒情诗纯洁,其形式和神秘是最新颖的”。他出版十余部诗集和散文集,作品被译成多种语言。
目录信息
序言2
秋日片段3
阴郁的夜5
唯有幻影6
你的欢笑7
凄凄哀怨8
梦和行者9
未成书之诗(1969—1979)
献给无敌话语的颂歌12
在卡罗·阿利法诺墓前14
寂静的脚步16
流放者17
一场梦的史诗19
童年的院落21
无限的明镜(1973)
空床23
运动中的夜曲25
生与死的米隆加26
可疑的冒充者28
靠近的脚步(1975)
最后一个单词31
确信33
句号35
厚重的涂抹(19711—1975)
关于“厚重的涂抹”37
甜蜜的小资产阶级家庭38
水仙之死39
前人类4
我宣布我可以被摒弃41
自画像43
民间谚语45
悬崖46
神圣的悲剧或悲剧性的喜剧47
仅限成人(1977)
序言55
私密的黄昏时刻57
罪人的避难所58
爱情车站59
安慰奖61
秋日居所62
钱老爷64
休闲公园65
悼念67
黄玫瑰68
最后的审判71
自我生成的十四行诗一首72
无声的雨73
疑问之树74
使命76
(以上为卢云译)
忘记了自己影子的地方(1992)
前言79
1—38
无光之家94
清晨95
怀念清晨96
定数(1987)
前言99
1—15100
词语(1)109
词语(2)110
埃尔内斯托·法利纳的风景111
日内瓦的博尔赫斯之梦112
一切都已过去并结束113
定数114
夜,如果你知道(1979)
短歌116
够了,战争(1983)
序言119
俳句120
豪尔赫·路易斯·博尔赫斯122
(以上为赵振江译)
这条冬日之河(1998)
题名125
这条冬日之河126
你的秀发127
孤独128
比斯图拉河畔 129
巴勃罗·聂鲁达130
费德里科的百岁生辰131
父母133
致一棵树 134
致孤独者135
请让我留在花园里 136
离别之歌139
阿利法诺的诗(24)
前言141
……
卧在阴影之中142
月亮的守护者(2005)
圣地亚哥的歌(2003)
智利谣曲(2005)
美妙爱情之歌(2006)
顶风与逆潮(2009)
附录
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
说实话,初读时我感觉有些“晦涩”,这绝不是贬低的意思,而是指作者在叙事结构上进行了大胆的尝试。他似乎故意打乱了传统的线性叙事逻辑,时空跳跃频繁,让你总是在过去、现在和对未来的某种模糊预感中穿梭。这让我一度感到有些迷失,就像置身于一个迷宫,需要不断地回头对照前文的零星线索才能拼凑出全貌。但正是在这种“迷失”之中,我体会到了一种独特的阅读快感。这迫使我必须主动参与到文本的构建过程中去,不再是被动地接受信息。每一次成功的“解码”,都会带来巨大的成就感。这种挑战读者的写作方式,无疑对读者的耐心和专注度提出了很高的要求,但对于那些渴望深度思考、不喜欢被喂养般阅读体验的人来说,这本书绝对是一剂精神上的强效兴奋剂。它就像一把钥匙,需要你自己去摸索正确的角度才能打开那扇通往真理的门。
我必须承认,这本书的语言风格是极其独特的,带着一种近乎诗歌的韵律感,但又比纯粹的诗歌多了一份世俗的烟火气。作者似乎对每一个词语的选择都有着近乎偏执的考究,他倾向于使用一些在现代语境中已经不太常见的、略带古意的词汇,使得整本书读起来有一种穿越时空的感觉。他的句子结构往往很长,充满了复杂的从句和精妙的转折,初读时需要放慢速度,甚至需要大声朗读才能体会其中的节奏感和停顿的巧妙之处。这种文体本身就构成了一种对“时间流逝”的艺术化呈现——如同缓缓流淌的长河,蜿蜒曲折,层层叠叠。这不适合那些寻求快速获取信息或偏好简洁明了表达的读者,但对于热爱文学形式本身、欣赏语言艺术的“老饕”来说,简直是一场盛宴。
这本书最让我印象深刻的是它对“无常”这一主题的探讨,处理得极其克制而有力。作者从不直接喊出“世事无常”的口号,而是通过对自然界细微变化的捕捉来体现这种恒久的变动性。比如,对一棵老树在不同季节树皮上苔藓生长速度的记录,或是对城市里某条小巷光影角度每年细微偏移的描摹。这些看似无关紧要的自然现象,被作者赋予了强烈的象征意义,暗示着所有坚固的事物终将腐朽,所有稳定的结构都只是暂时的平衡。我常常读完一段后,会不由自主地望向窗外,审视我眼前习以为常的环境,突然间就觉得一切都笼罩在一种易逝的美感之中。这种由外物引发的对生命本质的哲学反思,是许多直白的哲理书籍所无法比拟的,它润物细无声地改变了我的世界观。
这本书的封面设计给我一种非常古典而深沉的感觉,那种泛黄的纸张质感,仿佛真的能闻到历史尘埃的味道。我本来以为这会是一本关于某个特定历史时期的硬核考据作品,毕竟书名听起来就带着一种史诗般的厚重感。然而,当我真正翻开它,才发现作者的笔触是如此的细腻和富有洞察力。他似乎拥有某种魔力,能将那些看似微不足道的日常瞬间,串联成一幅幅宏大却又无比贴近人心的生活画卷。比如,书中对某一个家族几代人在同一张餐桌前发生的不同对话的描写,仅仅通过桌布的磨损程度和光线的变化,就暗示了时代更迭和人性沉浮。这种写作手法,让我不得不停下来反复咀嚼每一个词语,思考文字背后隐藏的深意。它不急于讲述一个完整的故事,而是更像一位智者在慢慢展开他的人生观察笔记,每一页都值得我用一杯热茶和一段安静的午后时光去细细品味。
这本书给我的整体感觉,是极其“沉静”的。它不是那种会让你情绪大起大落的作品,它更像是一口深不见底的古井,你往下看,看到的不是自己的倒影,而是时间本身的纹理。书中几乎没有传统意义上的戏剧冲突或激烈的矛盾爆发,所有的张力都内化于人物的内心独白和环境的氛围之中。作者擅长描绘“未说出口的话”和“未发生的行动”,正是这些留白和沉默,构筑了其强大的情感张力。它要求读者进入一种冥想的状态,去感受人物在漫长岁月中的精神疲惫、微小的希望,以及最终接受命运的释然。读完合上书的那一刻,我没有感到震撼,反而有一种被深深抚慰的宁静,仿佛刚刚完成了一次漫长而必要的精神洗礼。
当我苏醒,我要成为爱情。 所有一切转瞬即逝,时间赶不上你。 美国女诗人艾米莉狄金森的话:精准的语言要传递的,是不曾期待过的情感。她在一首诗中写道:这抔沉寂的灰烬属于曾经的女士们和先生们…… 一片树叶坠落,一个物体飞过,眼见的一切都是创造。诗人是一个小小的上帝。 英国诗人柯尔律治认为,人类不是天生的亚里士多德派,就是天生的柏拉图派。对亚里士多德派来说,个体是唯一的真理,时间与历史都被囊括其中。 奇迹会发生,我确信,那会是一场雨。 必须走出村子,才明白,不该走出村子。
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