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出版者:上海人民出版社

作者:[法]卢梭

出品人:

页数:66

译者:何兆武

出版时间:2007-10

价格:10.00元

装帧:小32开

isbn号码:9787208071902

丛书系列:世纪人文系列丛书·袖珍经典

图书标签:

• 卢梭
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瀚海文心：一部关于人类精神疆域的探索与拓展 图书名称： 瀚海文心 (Hànhǎi Wénxīn) 图书简介： 《瀚海文心》并非一部关于既定学科边界的梳理之作，它试图超越传统意义上对“科学”或“艺术”二元对立的固守，将目光投向两者交汇、渗透乃至相互定义的人类精神活动的原初场域。本书的基调是探寻与构想，而非归纳与陈述。它关注的是那些尚未被完全命名、尚未被主流学术范式完全捕获的思维模式、感知结构以及创造性实践。 全书共分为四个相互关联的部分，层层递进，旨在构建一个理解人类认知深层动态的框架。 第一部：混沌边缘的微光——感性与理性的初次分离与耦合 本部分着重探讨人类文明早期，科学的萌芽（如早期的数学观察、天象记录）与艺术的起源（如洞穴壁画、仪式音乐）是如何在同一片混沌的感性经验中同时诞生的。 第一章：原初的尺度与韵律 我们审视古老文明中对“度量”的早期认知。这里的度量并非严格的牛顿式精确计算，而是基于身体、环境和时间流逝所建立的“可感知的比例”。探讨古埃及建筑中的几何直觉如何与同时期祭祀舞蹈中的空间调度共享同一套基于自然节奏的逻辑。重点分析了“黄金分割”等概念在不同文化中，如何先是以一种视觉或听觉上的“美学优化”被接受，随后才被形式逻辑所捕获。 第二章：非线性的叙事空间 此章深入解析早期神话、史诗与早期天文观测之间的张力。神话构建了一个统一的、充满因果律的宇宙观，这种叙事完整性与早期天文学家试图通过重复观察建立的、更侧重于预测而非解释的经验性知识之间，存在着怎样的相互滋养？我们考察了某些早期符号系统，它们既是记录农业周期的工具（偏向科学记录），又是承载部落身份与信仰的图腾（偏向艺术表达）。 第三章：从摹仿到构建 讨论柏拉图主义语境之外的“摹仿论”。认为早期艺术的“摹仿”行为，实际上是对自然现象的简化、提炼和功能性重构。例如，早期制陶者对特定黏土特性的掌握，其经验主义的积累过程，与早期医师对草药功效的试错过程，在方法论上并无本质区别，只是最终产物指向了不同的“使用价值”。 第二部：结构的张力——形式的内在语言 第二部转向探讨在学科分化逐渐明确之后，科学与艺术如何在各自的“形式语言”中展现出惊人的趋同性——即对内在结构逻辑的极致追求。 第四章：拓扑学的回响：流动的几何 这一章完全脱离了欧几里得平面几何的束缚，聚焦于非线性、高维空间和形变理论。探讨了后现代建筑设计中对“不可能之形”的追求，与理论物理学家在描述膜理论或弦理论时所依赖的数学工具之间的隐秘关联。我们不讨论具体的公式或图纸，而是分析两者在面对“边界条件”时的思维模式：如何用抽象的形式语言来表达不可直观的复杂性。 第五章：信息熵与叙事密度 从信息论的角度重新审视文学创作。探讨巴赫的赋格曲、复杂的复调音乐，与高度浓缩的诗歌（如俳句或格律诗）在“信息密度”上的等效性。分析一个结构精巧的科学实验设计（如何用最少的变量控制来最大化结果的有效性），与一部结构严密的戏剧（如何用最少的场景切换来推动最复杂的人物关系转变），两者在“效率”原则上的共鸣。 第六章：留白与不确定性：缺失的美学 本章的核心是“未被决定的部分”。在量子力学中，观测者的不确定性是核心；在视觉艺术中，留白（负空间）是构图的关键。我们论证，对“缺失信息”的有效组织和展示，是高级认知活动的标志。探讨了这种“对不确定性的拥抱”如何驱动了从印象派绘画到现代实验音乐的演进。 第三部：知觉的阈限——感官的交叉与拓宽 本部分关注于突破传统感官界限，探索人类感知系统如何被技术和创作手段所重塑，从而产生新的认知经验。 第七章：听觉的物质性：声波的触感 研究合成器音乐、超声波技术与听觉生理学。探讨声音如何从一种纯粹的波动现象，演变为可以被精确塑形、拥有“体积感”和“纹理”的物质存在。分析早期声音合成理论中，对特定频率振动如何影响人体生理结构的研究，与现代声音景观设计如何利用这些知识来营造特定情绪环境的异同。 第八章：时间的解构与重构：感知速率的操纵 关注于蒙太奇理论在电影中的应用，以及更广泛地应用于人类对时间流逝的经验调控。分析慢动作摄影与高速摄影如何分别暴露了时间的物理连续性和心理离散性。对比这种对时间感知的刻意扭曲，与神经科学中关于“时间感知恒常性”的实验，揭示了大脑在不同情境下对时间“度量”的弹性。 第九章：数据可视化：从抽象到直觉的桥梁 本章论述了如何通过图像（视觉艺术手法）来承载和传达复杂的数据集（科学信息）。研究地图学、统计图表乃至复杂系统的模拟界面如何依赖于视觉心理学。讨论成功的可视化如何超越了简单的图表展示，而成为一种新的、可以被“直观理解”的理论模型。 第四部：未来的疆界——未完成的对话 最后一部分着眼于当代及未来的交叉领域，探讨技术伦理、意识研究以及人类创造力的最终形态。 第十章：仿生学的想象力 不讨论机器人工程的具体实现，而是关注“人造生命形态”的哲学含义。探讨科幻文学中对“何为生命”的持续追问，如何反过来指导生物工程和人工智能的伦理框架构建。认为对“人造物之美”的迷恋，本质上是对自身创造性潜能的镜像投射。 第十一章：知识的去中心化与意义的扩散 研究互联网、开放源代码运动和集体创作模式（如维基百科的构建）如何改变知识的产生和传播机制。探讨这种去中心化的过程，是否更接近于早期艺术流派的自发演化，而非自上而下的科学范式革命。分析了在海量信息中，个体如何重新筛选和构建意义的“审美-认知”策略。 第十二章：精神的拓扑学：最终的整合 全书的总结与展望。提出一个假设：最高级的认知活动，无论被标记为“科学发现”还是“艺术洞察”，都导向对现实结构的一种“全新且不可替代的观照角度”。本书最终倡导的不是融合科学与艺术，而是承认并庆祝它们在人类精神疆域中，作为同源、同等的探索工具，持续推动我们对“存在”的理解边界的拓展。 《瀚海文心》是一部面向思辨者的地图，它不提供终点，只描绘了通往未知领域的丰富路径与地貌特征。

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卢梭是个曾经让我读得感动到眼泪掉下来的唯一一位哲学家。说这句话的意思是，读卢梭要警惕，在我看来，卢梭实在太能说会道了，所以不管有道理没道理，从他嘴里出来的话，听起来都会显得很正确。 重读《论科学与艺术》的时候，就深深地有一种“当年果真是被卢梭这大牛说晕乎了...  

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卢梭在这篇文章的观点，有点老子“绝圣弃智”“为道日损，损之又损以至于无为”的味道。 他纵观人类的发展，列举各国的历史演变，人心所向，通过分析对比，得出科学与艺术之于德行而言，毫无用处，甚至有负向的作用。 这对于只知进不知退的现代人类反思来说显然有其意义所在，...  

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这本书的封面设计，与其说是一种视觉的呈现，不如说是一种对文本意境的预示。当指尖拂过封面，一种沉静而又充满张力的氛围便悄然弥漫开来。我迫不及待地翻开，期待着一场智识的盛宴。然而，书中的叙述方式，却并非我预想中的那种条理分明、逻辑严谨的学术分析。它更像是一幅缓缓展开的画卷，将不同时代的思想碎片、艺术杰作，甚至是那些被遗忘的技艺，巧妙地串联起来。我被带到了文艺复兴时期的佛罗伦萨，目睹了达芬奇如何在解剖学和透视学中寻找绘画的灵魂，又如何在工程学的实践中验证艺术的想象。书中对炼金术的描述，也让我惊叹于古代人们对物质转化奥秘的执着，以及这种执着中蕴含的某种原始的科学探索精神，虽然夹杂着神秘主义，却也为后来的化学发展埋下了伏笔。这本书的魅力在于它的“不确定性”和“启发性”。它没有试图将科学与艺术强行捆绑，而是展示了它们在历史长河中，是如何在不同的语境下，以不同的姿态，相互渗透，相互激发的。我常常在阅读过程中，停下来，回味那些字里行间流淌出的智慧，它们并非直接的结论，而是引发更深层次思考的火种。

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《论科学与艺术》这本书，拿到手时，就被它厚重的纸张和古朴的书名吸引住了。我一直觉得，我们生活中离不开科学，也离不开艺术，但要说这两者之间的关系，却很少有人能讲得透彻。这本书就像一位睿智的长者，娓娓道来。从书中，我窥见了古希腊先哲们如何将数学的和谐与雕塑的比例结合，又如何在天文学的观测中发现宇宙的诗意。书里并没有直接告诉我“科学与艺术是什么”，而是通过历史的碎片，哲人的思辨，以及那些被时间洗礼过的作品，让我自己去感受、去领悟。我尤其喜欢其中一段，描绘了中世纪教会如何运用建筑学的严谨和绘画的虔诚，来构建信仰的空间，让冰冷的石头和颜料变得温暖而神圣。那一刻，我仿佛置身于哥特式教堂之下，仰望着穹顶，感受着那份跨越时空的庄严与感动。这本书并没有给我一套现成的答案，而是为我打开了一扇窗，让我得以看见科学与艺术在人类文明长河中，是如何相互辉映，彼此塑造的。读完后，我不再将两者视为截然不同的领域，而是看到了它们内在的共通之处，那种对真理的探求，对美的追求，以及对人类存在意义的追问。

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《论科学与艺术》这本书，带给我的感受，与其说是一种知识的获取，不如说是一种视野的拓展，一种思维方式的启迪。我被书中对古代天文学与历法编纂的详细介绍所吸引。那些古老的文明，如何在仰望星空的同时，将宇宙的规律巧妙地融入到他们的祭祀活动和艺术创作之中。那些繁复的星图，那些精美的日晷，无不体现了他们对时间和空间的深刻洞察。书中还讲述了早期印刷术的发明，以及它如何推动了科学知识的传播，又如何改变了艺术品的复制和普及。这一切都让我意识到，技术的发展，无论是科学的还是艺术的，都深刻地影响着人类文明的走向。这本书并没有给我一个清晰的“科学与艺术”的划分，而是展现了它们在历史进程中，是如何相互滋养，相互促进的。我常常在阅读时，会不由自主地将书中的例子与我们当下的一些科技发展和艺术潮流进行对比，从而获得更深的启示。它让我更加确信，科学与艺术并非孤立的存在，而是人类探索世界、认识自我、表达情感的两种重要方式，它们共同构成了我们丰富多彩的生活。

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不得不说，《论科学与论艺术》这本书，带给我的震撼是巨大的，甚至有些出乎意料。我本以为这是一本相对枯燥的学术著作，但它的行文风格却充满了文学的色彩，而且常常能触动我内心最柔软的部分。书中关于早期音乐理论与数学关系的探讨，尤其让我着迷。那些古希腊人对音程和谐的数学推导，竟然能转化成如此动听的旋律，这其中的联系，在我看来，简直就是自然界的语言在人类感官世界中的回响。我似乎能听到毕达哥拉斯在拨弄琴弦，并从中听出数字的舞蹈。更令我惊喜的是，书中还涉及了许多古代文明的节日庆典，以及那些仪式中所蕴含的 Astronomical 观测知识。这些活动，既是宗教信仰的表达，也是对宇宙运行规律的朴素认知，它们将科学与艺术、理性与感性，完美地融为一体。书中并没有出现太多现代科学的术语，但通过对古代智慧的梳理，却让我对科学与艺术的本质有了更深刻的理解。它让我意识到，科学并非总是冰冷的数据和公式，艺术也并非只有抽象的情感表达。它们都源于人类对世界的好奇、对规律的探索，以及对美的追求。

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这本书的内容，仿佛是一场跨越时空的思想对话，让我沉浸其中，久久不能自拔。我尤其欣赏其中对光学原理在绘画中的应用所进行的细致阐述。从中世纪的壁画，到文艺复兴时期的油画，书中细致地分析了艺术家们如何巧妙地运用光影来塑造立体感和空间感，而这些技巧的背后，其实就是对光学知识的深刻理解。我脑海中浮现出拉斐尔笔下的圣母，那柔和的光线，那微妙的阴影，一切都显得那么自然而生动，仿佛真实地发生在眼前。书中的一些章节，还探讨了古代工程师在建造宏伟建筑时，如何将数学的精确性与艺术的美学原则结合起来。那些古老的拱门、穹顶，不仅是建筑学的奇迹，更是那个时代对力学和审美的完美融合的体现。这本书并没有给我明确的“科学是什么，艺术是什么”的定义，而是通过丰富的历史案例，展示了它们之间千丝万缕的联系。它让我明白，科学的严谨可以赋予艺术生命，而艺术的想象力也可以激发科学的灵感。这是一本能够让你在阅读过程中，不断产生“原来如此”的感叹的书。

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1 这书未免太贵了点吧？3W5K= 7RMB…… 2也许睡前的原因……没太明白……

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打着回到古希腊/斯巴达的旗号，鼓吹原始丰饶歧视知识分子，这种说法最早是由十八世纪的法国激进左翼提出来的，而且那个时候的文笔就已经非常煽情了。

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哪怕抛开文本的主旨不谈，读卢梭的文章本身就是莫大的享受。而卢梭的思想对于人类社会而言，总是太超前，当然，从某种意义上而言，它又最“落后”

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“就我们俗人来说，上天并不曾赐给我们以这样伟大的才能，也没有注定给我们这么多的光荣，那么就让我们安于默默无闻吧。”这句话说得太好了。文虽小，意深远。

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当《理想国》中的格劳孔想要为太古的“桃花源”寻找些香料(unnecessary spices)的时候，便是卢梭所言科学与艺术腐化的起点。文末“他们”（哲学家）与“我们”（平民）的区分非常有意思，他似乎是想把科学艺术局限在一小撮天才的圈子里，而对普及启蒙报批判态度，这似乎也是一种选择。