世界服飾名牌集粹

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出版者:
作者:
出品人:
頁數:96
译者:
出版時間:1994-4
價格:24.80元
裝幀:
isbn號碼:9787534004322
叢書系列:
圖書標籤:
  • 成長
  • 女人
  • 服飾設計
  • 時尚曆史
  • 品牌文化
  • 服裝流行
  • 服飾鑒賞
  • 時尚趨勢
  • 設計師
  • 服裝史
  • 奢侈品
  • 服飾藝術
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具體描述

隨著中國加入WTO,2003年中國的服裝服飾市場將全麵嚮世界開放,雖然中國是服裝大國,但真正的世界名牌並不多,國內大部分企業還沒有真正的實力與國外大的服飾品牌並抗衡。麵對急驟變化的市場環境,企業發展的空間越來越小,壓力越來越大,因此,練好企業內功創優秀品牌,製定有特色的經營策略, 全麵提升店鋪業績,成為每位企業傢和部門主管所必須麵對的問題。

現代商品營銷十分注重自我形象的塑造,作為以感性見長的服飾企業更是用盡心機,使用各種手段推行視覺攻勢,展開形象大戰,因為,今天的商戰原則是:顧客的注意力就是企業的效益……

塵封的檔案:失落文明的工藝與信仰 內容提要: 本書並非聚焦於當代商業浪潮下的時尚符號,而是帶領讀者深入探究那些在曆史長河中湮滅的古老文明,如何通過其獨特的服飾、織物和裝飾藝術,構建起森嚴的社會結構、闡釋其宇宙觀,並維係其精神信仰。我們將穿越亞歐大陸的蠻荒與輝煌,聚焦於美索不達米亞的蘇美爾祭司長袍、安第斯山脈印加帝國的圖紋編碼、以及北歐日耳曼部落的鎧甲與圖騰。全書以考古學發現和早期文獻的交叉驗證為基石,力求重現那些已然消逝的色彩、紋理與穿著儀式,揭示服飾在人類文明早期作為“硬通貨”、權力憑證和神聖媒介的復雜功能。 --- 第一章:巴比倫的泥闆與亞麻的讖語——蘇美爾-阿卡德文明的禮儀織物 我們首先將目光投嚮兩河流域,那個孕育瞭最早的城市、文字和律法的土地。本書將摒棄對“美索不達米亞服飾”的泛泛而談,轉而聚焦於蘇美爾城邦時代(約公元前四韆紀至三韆紀)的精英階層服飾。 主題一:羊毛與神權 蘇美爾的經濟基礎依賴於灌溉農業和畜牧業。在這一背景下,羊毛不僅是保暖的材料,更是財富和神權分配的象徵。我們詳細考察瞭烏爾王陵中齣土的“公羊之陷阱”藝術品,分析其上描繪的羊皮、毛氈和編織技藝。這些服飾的復雜褶皺(“卡烏納斯”式長袍的早期形態)並非單純為瞭美觀,而是模仿瞭神祇形象,象徵著生命的循環與豐饒。 主題二:王室顔料的秘密 通過分析阿卡德帝國(Sargon of Akkad)時期壁畫殘片及泥闆上的記載,本書重建瞭當時可能使用的天然染料體係。與後世的紫色(腓尼基)不同,蘇美爾的貴族更偏愛深赭石色、白堊色以及從特定礦物中提取的硫磺黃。這些顔色在宗教儀式中具有特定的象徵意義,例如,用於獻祭儀式的祭司,其服飾的色彩編碼與眾不同,暗示著他們與“恩利爾”(風神)或“伊南娜”(愛與戰爭女神)的直接關聯。我們引入瞭對美索不達米亞“布匹計數法”的解析,揭示瞭織物的生産力如何直接影響到城邦的稅收和軍事動員能力。 第二章:安第斯山脈的雲端代碼——印加帝國與“奇姆”的紡織密碼學 本書的第二部分將跨越萬裏,抵達南美洲的安第斯山脈,探究印加帝國(Tawantinsuyu)的紡織藝術。在沒有文字的社會中,服飾成為瞭信息存儲和傳輸的核心介質。 主題一:美洲駝絨與社會分層 與歐亞大陸的絲綢或羊毛不同,安第斯文明的標誌性材料是美洲駝(Llama)和羊駝(Alpaca)的細絨。我們深入分析瞭印加帝國對這些珍稀縴維的嚴格控製。隻有“印卡”(Sapa Inca,皇帝)本人和最高等級的貴族纔被允許使用最精細的羊駝絨。普通民眾的服飾材料、顔色和編織密度受到嚴格的法律約束。本書詳細繪製瞭從庫斯科(Cusco)到帝國邊疆各個階層在日常和戰時所穿戴服飾的材料差異譜係圖。 主題二:奇普(Quipu)與圖紋(Tocapu)的對話 “奇普”(結繩記事)廣為人知,但印加服飾上的“托卡普”(Tocapu)方塊圖案,纔是更為隱秘的服飾語言。我們研究瞭那些被西班牙徵服者掠奪後散落於歐洲博物館的圖紋織物,並結閤當代符號學對這些幾何圖案進行瞭可能的“解碼”嘗試。這些圖案不僅僅是裝飾,它們編碼瞭傢族血統、徵服的戰績、土地的歸屬,甚至是復雜的數學公式。例如,特定的紅黃相間的菱形圖案,可能代錶著對某次重要戰役勝利的紀念,而非簡單的審美偏好。 第三章:北方森林的迴響——日耳曼部落的“鐵環”與圖騰紋章 本書的第三部分轉嚮瞭歐洲的北部邊緣,探討瞭羅馬文獻中記載的、居住在萊茵河與多瑙河以北的凱爾特人、日耳曼人(如哥特人、汪達爾人)的實用主義服飾文化。這裏的服飾首先是為瞭生存,其次纔是身份的錶達。 主題一:鎖子甲與“織物鎧甲” 對於這些長期處於軍事狀態的部落,服飾的重點在於防護。我們分析瞭早期鐵匠技術如何與皮革、厚重毛氈結閤,形成最初的“鎖子甲”的原型。羅馬曆史學傢塔西佗在《日耳曼尼亞誌》中對他們的穿著有零星記載,我們據此推測,這些早期的鎧甲往往被覆蓋在由獸皮和編織物構成的“外衣”之下,以達到僞裝和保暖的目的。服飾的磨損程度,直接反映瞭戰士的經驗值。 主題二:圖騰與個人敘事 與印加的係統性編碼不同,日耳曼部落的服飾更側重於個人成就的展示。紋身(盡管不完全是服飾,但與身體裝飾緊密相關)和佩戴的金屬飾品(如胸針、臂環)是核心。我們探討瞭“動物風格”藝術(Animal Style Art)在織物和金屬件上的應用,特彆是對狼、熊和野豬圖騰的偏愛。這些圖騰並非隨機選擇,它們通常與薩滿信仰或傢族的“精神守護者”相關聯,佩戴者通過服飾上的這些符號,嚮同族人展示其通過“狂暴之舞”(Berserkergang)等儀式獲得的超自然力量。 結論:物質形態下的文明骨架 《塵封的檔案》旨在說明:在技術尚不發達的古代,服飾遠非附加品。它是科技(染料、織機、冶金)、經濟(原料控製)、政治(階級劃分)和精神(神學、宇宙觀)的集大成者。本書通過對三大古老文明服飾體係的細緻解剖,試圖構建一個多維度的古代社會模型,其中每一根縴維、每一塊圖紋、每一種顔色,都承載著一個失落文明的全部重量和秘密。我們不是在研究“穿什麼”,而是在解讀“他們如何存在”。

作者簡介

目錄資訊

讀後感

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用戶評價

评分☆☆☆☆☆

這本書,說實話,我拿到手的時候,那種沉甸甸的質感就已經讓我對接下來的閱讀充滿瞭期待。封麵設計得很有品味,那種低調的奢華感,一下子就把我拉進瞭一個充滿精緻氣息的世界。我原本以為這會是一本純粹的圖鑒,羅列著各種品牌的名字和標誌,但翻開內頁纔發現,它的深度遠遠超齣瞭我的想象。作者顯然花費瞭大量心血去梳理那些看似雜亂無章的時尚脈絡,通過對不同時代、不同地域設計精髓的剖析,構建瞭一個宏大而又細膩的敘事框架。尤其讓我印象深刻的是其中關於“麵料革命”的那一章,它不僅僅是簡單地介紹瞭幾種麵料的特性,更是深入探討瞭材料創新如何反哺設計思維,甚至影響瞭特定社會階層的著裝規範。我感覺自己不是在看一本“集閤”,而是在進行一場穿越時空的深度訪談,與那些偉大的工匠和富有遠見的創意總監進行思想的碰撞。它讓我開始重新審視那些我過去習以為常的“爆款”,去探究它們背後那些常人難以察覺的工藝傳承和文化符號的交織,那種頓悟的感覺,真是妙不可言。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的震撼,在於它對“傳承與顛覆”這一永恒主題的深刻探討。它沒有陷入那種對“經典永存”的盲目崇拜,也沒有一味追捧“激進創新”的浮躁。作者非常精準地捕捉到瞭那些真正偉大品牌的核心生命力——那種在堅守核心美學原則的同時,又能不斷吸納時代精神進行自我迭代的能力。書中詳細對比瞭幾個傢族企業的繼承人是如何平衡祖輩的期望與市場的新需求,這種內部的張力描寫得淋灕盡緻,引人深思。我特彆喜歡書中關於“工藝的失傳與重塑”這一部分的論述,它不僅僅是抱怨某些傳統技藝的消亡,而是探討瞭現代科技如何參與到對這些瀕危手藝的搶救和再創造中去。這種兼具人文關懷和未來視野的探討,讓這本書的格調立刻提升瞭一個檔次,它不僅僅是迴顧曆史,更像是在為未來的設計者們提供一套極具價值的方法論。

评分☆☆☆☆☆

從排版和裝幀設計上來說,這本書無疑是印刷藝術品中的佼佼者。紙張的選擇帶著恰到好處的剋製感,既保證瞭高清晰度圖像的色彩還原,又避免瞭過度反光帶來的閱讀疲勞。字體設計和行距的留白都體現瞭一種對於閱讀體驗的極緻尊重,使得即便在閱讀那些長篇的理論性段落時,也不會感到壓迫。每一個章節的過渡頁都設計得彆具匠心,通常會配上一張與該章節主題高度契閤的、但又非主流的藝術圖片,這種“留白中的呼應”手法,極大地增強瞭閱讀的儀式感。我甚至捨不得快速翻閱,而是更傾嚮於在咖啡館裏,伴著輕柔的音樂,像品鑒一件藝術品一樣,慢慢地去體味作者的每一個精心安排。這本書的物理形態,已經超越瞭“載體”的範疇,它本身就是一種對美學追求的宣言,足以在任何一個設計愛好者的書架上占據C位。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對文化符號學非常感興趣的人,而這本書在解讀符號方麵展現齣的穿透力,簡直是教科書級彆的示範。它沒有停留在錶麵對“Logo”或者“經典款式”進行羅列,而是深入挖掘瞭這些符號是如何在特定的社會語境中被賦予意義,又是如何隨著時代的變遷而發生能指(signified)的漂移。例如,書中分析瞭某個特定款式的風衣,如何從軍裝功能性走嚮都市通勤的實用主義,最終又被街頭文化重新挪用並賦予反叛精神的全過程。這種多層次的解讀,讓我對“時尚”的理解不再局限於“穿衣打扮”,而是將其視為一種復雜的社會語言體係。作者的分析邏輯嚴密,論證有力,引用瞭大量社會學和藝術史的理論支撐,但又用極其流暢的白話文進行闡釋,完全沒有晦澀難懂的感覺。讀完之後,我感覺自己看世界的視角都開闊瞭許多,對任何一個品牌標誌的齣現,都會本能地去探究其背後的文化根源和傳播軌跡。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏把握得極其精妙,它不像那種教科書式的枯燥論述,更像是一部精心剪輯的紀錄片。閱讀過程中,我幾次因為被某個細節的闡述所吸引而停下來,反復琢磨作者的遣詞造句。比如說,書中對某個創立於二戰後初期的小眾高級定製品牌的描述,沒有過多渲染其奢華,而是著重筆墨刻畫瞭創始人在物資匱乏年代,如何用極簡的綫條和創新的剪裁技巧,錶達齣對自由和女性力量的贊頌。這種“以小見大”的敘事手法,使得即便是對時尚史不太瞭解的新手,也能輕鬆沉浸其中。而且,書中的配圖選擇也極為考究,並非簡單地堆砌最新的T颱照片,而是穿插瞭大量珍貴的曆史檔案照片、手稿以及設計師的工作室場景,這些視覺材料極大地增強瞭文字的說服力和感染力,讓文字的張力得到瞭充分的釋放。我甚至能想象齣當時工作室裏的氣味和光綫,這種沉浸式的體驗,在同類讀物中是極為罕見的。

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