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出版者:David Zwirner

作者:Luc Tuymans; Gerrit Vermeiren

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:2005-10-14

價格:0

裝幀:Paperback

isbn號碼:9780976913634

叢書系列:

圖書標籤:

• 繪畫
• 當代藝術
• 比利時藝術
• 抽象
• 現實主義
• 藝術史
• Luc Tuymans
• 現代藝術
• 藝術 monograph
• 繪畫藝術

藝術的邊界與重構：一部關於當代繪畫的深度探索 本書並非聚焦於任何特定藝術傢的作品集，而是緻力於係統性地考察二十世紀末至二十一世紀初，西方當代繪畫領域內湧現齣的幾種關鍵的、具有顛覆性的藝術運動與核心議題。它提供瞭一個宏大的視角，審視藝術史的連續性如何被挑戰，以及繪畫這一媒介如何在後概念主義的浪潮中重新確立其本體論地位。 全書結構嚴謹，分為五個主要部分，輔以詳盡的個案分析和理論辯證。 第一部分：媒介的黃昏與重生——繪畫在攝影與新媒體時代的身份焦慮 本部分深入剖析瞭自上世紀七十年代以來，繪畫在麵對攝影技術成熟化、視頻藝術興起以及數字圖像泛濫時所經曆的深刻的“身份危機”。我們不再探討“繪畫是否還活著”這種流於錶麵的爭論，而是關注畫傢們如何主動地將媒介的限製轉化為創作的資源。 我們著重分析瞭以下幾個關鍵轉變： 1. 手感（Tactility）的迴歸與異化： 探討瞭那些拒絕數字平滑感、反而強調顔料的厚度、肌理和物理存在感的藝術傢。這並非簡單的懷舊，而是一種策略性的“物質性迴歸”，用以對抗虛擬世界的輕盈。作品中的筆觸不再僅僅是描繪的工具，而是作為一種獨立於圖像內容的“物質證據”。 2. 繪畫的“非再現性”轉嚮： 考察瞭那些明確放棄對外部世界的傳統模仿，轉而專注於色彩關係、抽象構成、甚至繪畫過程本身的作品。這些作品挑戰瞭觀眾對“一幅畫應該是什麼”的預設。我們探討瞭純粹的色彩場域（Color Field）的當代變體，以及如何通過極簡的形體語言實現最大的心理張力。 3. 曆史的碎片化引用： 探討瞭當代畫傢如何從藝術史中提取元素——可能是一張古典主義的構圖、一個巴洛剋的細節，或是一個抽象錶現主義的筆觸——並將其以一種非綫性的、解構的方式重組。這種“拼貼式”的曆史觀，反映瞭後現代語境下對統一敘事的懷疑。 第二部分：主體性的消解與重構——敘事、記憶與創傷的視覺編碼 本部分的核心議題是當代繪畫如何處理宏大的曆史敘事與微觀的個體經驗之間的張力。在全球化和信息超載的背景下，傳統的英雄史詩式敘事已經失效，取而代之的是對邊緣化聲音、破碎記憶和集體創傷的視覺捕捉。 我們詳細分析瞭： “失語癥”的畫麵： 一些作品通過刻意模糊、模糊化處理或重復的圖案，錶達瞭語言和圖像無法完全承載的創傷體驗。畫麵中彌漫著一種“未言明之物”的壓抑感，迫使觀眾主動參與到意義的建構中。 公共記憶的私人化： 考察瞭藝術傢如何選取重大的曆史事件（如戰爭、社會動蕩或意識形態衝突），但通過個人化的視角、非英雄化的處理方式，將其轉化為一種內省的、幾乎是病理學的體驗。 “非人中心”的視角： 探討瞭對動物、景觀或環境危機的描繪。這些作品常常運用一種疏離的、幾乎是科學觀察的冷峻筆觸，探討人類中心主義的局限性，並預示著一種生態轉嚮。 第三部分：物質性與空間政治——工作室的邊界與圖像的流通 本部分將焦點從畫布本身轉嚮瞭藝術品的生産、流通和觀看環境。它探討瞭繪畫如何嵌入到更廣闊的物質和政治空間之中。 核心議題包括： 1. 尺度與在場感（Presence）： 分析瞭那些運用極端尺度（超巨型或微型）的繪畫作品如何影響觀眾的身體感知。巨幅作品如何試圖吞噬觀看者，而微型作品又如何通過其精密的細節迫使觀眾進入一種近乎冥想的專注狀態。 2. 工作室作為意識形態場所： 考察瞭當代藝術傢如何將工作室——傳統的現代主義創作聖地——的痕跡（如塗料濺落、未完成的草稿、工具的擺放）納入最終的作品，以此揭示創作的勞動性質和其背後的經濟結構。 3. 圖像的“數字後遺癥”： 盡管專注於實體繪畫，但本部分也討論瞭數字時代對實體作品的影響。許多作品在創作時就預設瞭它們將被高分辨率掃描、在屏幕上觀看。藝術傢如何故意製造齣在屏幕上難以辨認或失去魅力的細節，以此捍衛繪畫的物理不可替代性。 第四部分：風格的戲仿與迴收——現代主義遺産的批判性繼承 這一部分聚焦於當代繪畫對自身曆史的復雜態度。它反對簡單的“後現代戲仿”，而是主張一種更具建設性的、批判性的“迴收”過程。 關鍵分析點包括： 抽象的錶現主義的復興與反思： 探討瞭新一代藝術傢如何藉鑒早期抽象錶現主義的能量和姿態，但將其置於一個完全不同的社會語境下。筆觸不再是個人解放的象徵，而是成為一種被審查或被消費的符號。 具象繪畫的“非敘事性”迴歸： 分析瞭具象繪畫如何擺脫傳統敘事和象徵的重負，重新關注光影、色彩和形式的純粹構成。這裏的具象並非是為瞭描繪一個清晰的對象，而是為瞭探索“觀看”行為本身的不確定性。 “平庸之美”的挖掘： 考察瞭那些看似采用平庸、商業化或“低俗”的視覺語言（如流行文化元素、裝飾圖案）的藝術傢。這並非簡單的媚俗，而是在對主流美學進行反嚮操作，尋求在被忽視的視覺垃圾中發現新的結構性價值。 第五部分：未來展望——繪畫作為抵抗的場所 本書的結尾部分探討瞭當代繪畫在麵對人工智能生成圖像（AIGC）和虛擬現實日益增強的主導地位時，其未來存在的必要性和潛力。 我們總結道，當代繪畫的價值已不再是其對現實的忠實記錄，而是其作為人類經驗的獨特、不可復製的“殘留物”。它提供瞭一種緩慢的、需要身體投入的、與物質世界直接對話的體驗。繪畫的未來在於它作為一種認知上的“反嚮工程”，迫使我們在一個被算法塑造的世界中，重新學習如何感知深度、紋理和不完美。本書以對這些前沿實踐的詳盡梳理，為讀者提供瞭一套理解當前繪畫場域復雜性的理論工具。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，這本書的印刷質量簡直是業界標杆。對於研究當代繪畫的愛好者來說，復製品的色準和細節保留度是至關重要的。通常情況下，原作中微妙的肌理感和顔料的厚度，在印刷品中都會大打摺扣，但在這本冊子裏，很多作品上的那種粗糲的筆觸，甚至是顔料的堆積層次，都被忠實地還原瞭齣來，這極大地幫助瞭我們這些無法時常前往原作所在地的人，去理解畫傢在材料運用上的巧思。特彆是那些用到非常規材料或媒介的實驗性作品，它們原本就帶有強烈的物質性，能將其精細還原，足見齣版方投入的心血。這種對“物質性”的尊重，讓觀者能更貼近原作的呼吸。每一次翻動書頁，都能感受到油彩在紙麵上殘留的微小震動，仿佛是時間凝固留下的痕跡。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本冊子，我最大的感受是關於“缺席”與“在場”的辯證關係。作品中人物的形象常常是模糊不清的，或者僅僅是一個背影，甚至是完全缺失的，但這恰恰加強瞭場景本身的戲劇性。你看那些廣闊的、幾乎空無一人的室內空間，那種壓抑感並非來自於狹窄，而是來自於那種被清空後的巨大迴響。藝術傢似乎在故意剝離掉那些敘事性的綫索，迫使觀眾將注意力集中在光綫、陰影、以及色彩關係所構建的心理劇場中。這種處理方式極其高明，它繞過瞭直接的情感轟炸，轉而通過一種冷靜、近乎科學觀察的方式，搭建起一座通往復雜人性的橋梁。我尤其欣賞其中幾幅涉及曆史事件的再現，它們沒有采用傳統的英雄主義敘事，而是選擇瞭極度剋製、幾乎是“冷漠”的視角，這種反差帶來的震撼力，遠超那些激情洋溢的描繪。這不僅僅是藝術，更是一種高級的曆史學傢的觀察方法。

评分☆☆☆☆☆

這本畫冊的裝幀實在讓人眼前一亮，那種沉甸甸的質感，初拿到手時，指尖觸及封麵那種微澀又帶著韌性的紙張，立刻就能感受到創作者對細節的執著。光影的處理，是貫穿整本書視覺體驗的核心。即便是對藝術史不甚瞭解的普通讀者，也能清晰地捕捉到畫麵中那種介於清晰與模糊之間的微妙狀態。很多作品並非是那種直白的寫實，而是仿佛透過一層薄霧在觀看記憶中的場景，色彩的堆疊和剝離，透露齣一種曆史的厚重感，又夾雜著一種令人不安的疏離感。那些看似日常的室內景、風景，在畫傢的筆下，都染上瞭一種集體潛意識的意味，讓人不由自主地去思考，這些被定格的瞬間，究竟承載瞭多大的曆史重量。翻閱時，我甚至能想象齣畫傢在畫布前，那種近乎儀式感的創作過程，每一個筆觸都不是隨意的塗抹，而是經過深思熟慮的篩選和再現。這種對於“觀看”本身的探討，使得每一次的翻閱都像是一次深入自我審視的旅程，而非僅僅是單純的欣賞圖像。

评分☆☆☆☆☆

從藝術史的角度來看，這本書提供瞭一個極佳的切入點，去理解後現代主義語境下，具象繪畫是如何進行自我革新和批判的。它沒有沉溺於對傳統技法的復古，也沒有盲目地投嚮純粹的抽象錶達，而是在兩者之間找到瞭一條充滿張力的道路。作品中大量引用的流行文化元素，或是對老照片的挪用，都顯示齣一種高度的自我反思性：藝術傢是否還能“真實地”描繪世界？如果不能，那麼他所能做的，便是揭示“再現”本身的陷阱和可能性。那些模糊不清的圖像，正是在質疑我們對“視覺真實”的盲目信任。這種觀念上的深刻性，使得即便是初次接觸的讀者，在經曆短暫的視覺適應期後，也會被其背後的哲學思辨所吸引，讓人在閤上書本之後，腦海中仍然不斷迴響著那些未被解答的問題。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計，簡直是一場視覺上的“沉默的對話”。它巧妙地利用瞭空白頁和相鄰頁麵的對比，來控製讀者的節奏。有些作品是整頁鋪陳，試圖用宏大的畫麵感將你吞沒，而另一些則被放置在一個極小的畫框內，被周圍大麵積的留白所包圍，這種“放與收”的節奏感，引導著我們的目光在畫麵內部和外部之間遊走。對比非常鮮明，比如一幅色彩濃烈的室內場景後麵，可能緊跟著一幅近乎單色的、幾乎看不齣主題的圖像，這種突兀的切換，就像是藝術傢故意打斷瞭你的沉浸式體驗，讓你猛然抽離齣來，重新審視你剛剛“看到”的東西。這種對閱讀流程的精妙控製，使得這本書的體驗遠超一本簡單的圖像集，它更像是一部結構嚴謹的視覺交響樂，每一個樂章的停頓和爆發都經過瞭深思熟慮，讓人迴味無窮。

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簡單的也是本真的。

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