Motion Picture and Video Lighting pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
Motion Picture and Video Lighting explores the technical, aesthetic and practical aspects of lighting for film and video. Written by a professional in the field, this comprehensive book reveals inside information based on years of experience and thoroughly explores the challenges faced by cinematographers, lighting directors, gaffers and grips.
Through a hands on approach which is augmented by insightful diagrams, tables, charts and photographs, the author illustrates the power of light as one of the most important elements of filmmaking. Whether the reader is a professional, or student, a gaffer, grip or cameraman, this book will be a useful reference.
Blain Brown is a cinematographer and lighting director based in Los Angeles, California. He has lit and photographed a range of productions - from macro/table tops to boxing arenas, and from no-budget shoestring productions to large-scale features. Mr. Brown has also worked as a producer and line producer on commercials, music videos and feature films.
Provides a comprehensive look everyone involved in motion picture or video lighting.
Contains diagrams, tables, charts, and photographs to supplement the text.
A perfect reference for the professional or the student.
作者简介
目录信息
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用户评价
说实话，我从这本书中获得的最大的收获，竟然是对胶片时代照明方式的“怀旧”与“敬畏”。它详尽地描述了早期钨丝灯和碳弧灯在片场的使用情景，那种需要专业团队耗费数小时来调节一台巨大灯具的场景，与我们现在动辄使用小型、高效能LED灯组的便捷形成了鲜明的对比。作者似乎对数字时代的便捷心存不满，书中字里行间流露出对那种“笨重但真实”的光源的偏爱。例如，书中有一段关于如何模拟正午阳光穿过热带雨林树冠的章节，重点不在于用滤色片和格栅板如何精细控制光束，而是强调必须使用大功率的金属卤化物灯，并辅以大量的烟雾和水雾来营造环境感。这种对“过程”的强调，而非“结果”的优化，让我这个习惯了快速出图的新一代摄影师感到很不适应。全书对HDR工作流程、虚拟制片中的光照同步等现代议题只是一带而过，似乎作者的时间坐标定格在了上世纪八九十年代的电影工业黄金时代。因此，作为一本声称面向“Motion Picture and Video”的书，它在“Video”这块的覆盖面严重不足。
评分这本书的结构安排着实让人费解，与其说它是一本实用的照明指南，不如说它是一本晦涩难懂的理论哲学探讨集。我试图从中寻找一些关于现代LED灯具的色温控制、DMX协议设置或者现场电源负载分配的实用信息，但这些内容几乎绝迹。取而代之的是大量的抽象概念阐述，比如“光的存在性与非存在性”、“时间维度中的光衰减曲线”这类让人摸不着头脑的论述。作者似乎热衷于引用古希腊的哲学思想来解释为什么我们需要光，而不是如何去控制光。我记得其中有一章专门讨论了“阴影的意义”，用近十页的篇幅来论述阴影如何定义了主体，这对于需要赶工期的摄影指导来说，显然是奢侈且不切实际的指导。这本书的文字风格极其书面化，充满了复杂的长句和生僻的术语，阅读过程中需要频繁查阅词典。它更像是一篇硕士毕业论文的草稿集，而非面向行业从业者的工具书。如果你想快速掌握如何打出漂亮的“发光”效果，这本书可能会让你感到极度失望和挫败。
评分这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，深邃的蓝色背景上跃动着光影的线条，让人仿佛已经置身于一个布光精密的片场之中。我原本是冲着标题里“Motion Picture and Video Lighting”这几个字来的，期待能找到一些关于影棚布光、三点布光法的经典理论和实操技巧。然而，当我翻开内页，发现内容更像是一部关于电影史和视觉艺术的跨界之作。它没有详细讲解灯具的瓦数计算或者柔光箱的搭建步骤，反而花费了大量篇幅去探讨伦勃朗光影在文艺复兴绘画中的运用，以及不同时期电影导演如希区柯克、库布里克是如何利用光线塑造角色心理和叙事节奏的。书中大量的案例分析集中在对经典电影场景光线美学的解构上，比如《公民凯恩》中那种戏剧性的明暗对比，或是《银翼杀手》中雨夜霓虹的迷幻氛围。这对于一个纯粹的技术人员来说，可能会感到有些“跑偏”，但对于我这种对电影美学有着浓厚兴趣的爱好者来说，简直是宝藏。它将技术层面的“光”提升到了哲学和艺术的层面，让人反思，好的灯光不仅仅是照明，更是一种无声的语言。这本书的阅读体验是沉浸式的，需要你放慢脚步，去感受光影背后的情感流动，而非仅仅记录参数。
评分这本书的排版和装帧设计简直可以被视为一个反面教材。首先，内文的字体选择偏小，行距也过于紧凑，使得整页文字显得密不透风，阅读起来非常吃力，眼睛很快就会感到疲劳。更要命的是，书中插入的插图质量堪忧。那些本该展示照明布局或光线效果的照片，很多都是低分辨率的黑白图片，而且清晰度极差，许多关键的布光细节根本无法辨认。例如，当我试图对照文字描述去理解书中提到的“荷兰角”布光法时，插图却模糊得像一张被揉搓过的餐巾纸。这对于一本关于视觉艺术的书籍来说，是致命的缺陷。作者似乎认为文字本身具有无可替代的魔力，完全忽略了视觉辅助材料的重要性。购买这本书的读者，很大程度上期待看到清晰的图示和布局图，用来辅助理解复杂的空间光照关系。但这本书提供的更多是概念上的“引导”，而非实操中的“地图”。如果你期望通过这本书来学习如何快速搭建一个标准的三点照明系统，你可能会因为找不到清晰的结构图而感到抓狂。
评分我不得不承认，这本书在探讨“光与哲学”这个小众领域内，确实具有不可替代的地位。它成功地将物理学中的光线传播理论与心理学中的视觉感知机制进行了复杂的嫁接。作者花费了极大的篇幅去分析不同色温的光线对人类潜意识情绪的影响，比如暖光如何诱发怀旧情绪，冷光如何象征疏离与科技感。然而，这种深入的、近乎学院派的分析，使得本书的实用价值大打折扣。书中几乎没有提到任何针对不同拍摄环境（如室内小场景、夜间外景、绿幕合成）的标准化操作流程或故障排除指南。比如，当灯光在户外遭遇突发强风时，如何快速调整反光板的姿态以维持曝光一致性？这本书对此避而不谈。它更像是为电影学院的艺术理论课准备的指定读物，而非片场必备的“圣经”。对于真正需要解决实际照明问题的专业人士来说，这本书更像是一份沉重的理论参考资料，需要配合大量其他技术手册才能勉强应用于实践。它探讨了“光是什么”，但没有告诉我们“如何使用光”。
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