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出版者:Wiley-Blackwell

作者:Martha P. Nochimson

出品人:

页数:464

译者:

出版时间:2010-02-05

价格:GBP 22.99

装帧:Paperback

isbn号码:9781405139793

丛书系列:

图书标签:

• film
• 电影艺术
• Cinematography
• 电影史
• 国际电影
• 纪录片
• 影视文化
• 电影艺术
• 导演作品
• 经典影片
• 电影美学
• 影像表达
• 全球视野

《世界银幕》：穿越光影的旅程，洞悉时代的面孔 《世界银幕》并非一本讲述具体电影情节的叙述，它是一扇窗，一扇通往全球电影脉络的窗口。这本书以独特的视角，深入剖析电影作为一种艺术形式，如何在不同文化、不同历史时期，折射出人类社会的变迁、思想的碰撞，以及情感的共鸣。它更像是一次宏大的文化考察，一次关于人类如何在影像中构建自身认知、表达情感、传递价值观的深度探索。 书中，我们不会看到对某一部特定影片剧情的详尽复述，也未曾意图构建一部电影史的流水账。相反，《世界银幕》着眼于宏观的时代背景与电影艺术的互动。它探讨的是，在特定的社会土壤中，电影是如何生根发芽、蓬勃发展的。例如，在动荡不安的年代，电影是否成为了人们逃避现实的避风港，或是呐喊不公、激发反抗的号角？在经济繁荣的时期，电影又如何映照出消费主义的盛行，或是对物质生活的渴望与反思？ 这本书将带领读者审视电影工业本身的演进，从早期无声时代的奇迹，到好莱坞黄金时代的辉煌，再到新浪潮的革新，以及当下数字时代的多样化表达。它关注的不仅是技术层面的革新，更是这些技术革新如何影响叙事方式、视觉风格，以及电影与观众之间关系的转变。我们会看到，蒙太奇的出现如何颠覆了传统的时空观，声音的加入如何丰富了表现力，而数字特效的普及又为想象力插上了何等翅膀。 《世界银幕》更是一次关于“世界”的再定义。电影，作为一种具有强大跨文化传播力的媒介，在将不同地域、不同文化的作品推向世界的过程中，扮演了至关重要的角色。书中将考察那些具有全球影响力的电影运动，例如欧洲的“新浪潮”、日本的黑泽明现象、拉丁美洲的电影实践，以及亚洲电影的崛起。我们会思考，这些来自不同国度的影像，如何在异质文化中引起共鸣，又如何在碰撞中激发新的理解与对话。它们不仅仅是艺术品，更是文化交流的载体，是理解“他者”世界的重要途径。 此外，本书还将聚焦电影中蕴含的社会议题与哲学思考。电影作为一种强大的叙事工具，能够深刻地触及人类存在的根本问题：爱与失去，希望与绝望，自由与束缚，个体与集体的关系。它探讨电影如何成为记录历史、反映现实的镜子，又是如何通过虚构的故事，引发观众对社会现象、伦理困境的思考。我们会发现，许多经典的电影作品，虽然描绘的是特定时空的故事，但其背后所蕴含的关于人性、关于社会的主题，却是跨越时间和空间的，能够触动每一个观众内心最柔软的部分。 《世界银幕》也关注电影的“观看”本身。它不只是分析电影的内容，更探讨了观众如何观看，以及观看行为所承载的社会意义。电影院的集体观看体验，家庭录像带的私人消费，到如今流媒体平台的碎片化观影，每一次观看方式的改变，都与社会变迁、技术发展和文化潮流息息相关。书中将深入探讨观众在观看电影时的心理机制，以及电影如何影响观众的认知、情感和行为。 总而言之，《世界银幕》提供了一个多维度、多层次的视角，去理解电影在全球范围内的生态系统。它是一本关于电影如何成为反映时代、塑造文化、启迪思想的综合性读物。它鼓励读者以一种更广阔的视野，去欣赏电影的艺术魅力，去理解影像背后的深层含义，去洞悉那些在光影中闪烁的、属于我们这个世界的真实面孔。它邀请您一同踏上这场跨越银幕、穿越时空的旅程，去感受电影的力量，去探索人类经验的多样性。

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这部《世界影像志》简直是一场视觉与思想的盛宴，它以一种近乎诗意的笔触，带领我们穿梭于不同文化和历史的肌理之中。作者对电影语言的洞察力令人惊叹，书中对蒙太奇手法的剖析细致入微，不仅仅停留在理论层面，更是通过大量具体的影片案例，展示了如何通过剪辑的节奏和韵律来构建情感的张力与叙事的深度。我特别欣赏其中对于“沉默的力量”这一章节的论述，它探讨了非语言表达在电影叙事中的关键作用，很多时候，银幕上的一个眼神、一个凝固的瞬间，比千言万语更具穿透力。这本书并非那种枯燥的学术著作，它充满了对光影艺术的热爱，行文间流露出一种对电影媒介近乎虔诚的敬畏。阅读的过程中，我时常会停下来，回味作者对某部经典场景的描述，仿佛又重新体验了一遍那种震撼。它激发了我重新审视那些熟悉影片的欲望，去挖掘那些此前被我忽略的、深藏于画面之下的隐秘信息和文化密码。

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坦白说，我原本以为这是一本关于全球电影发展史的流水账，毕竟“世界”这个词往往意味着广度和而牺牲了深度。然而，我大错特错。《影像世界》的精妙之处在于它的“切片式”叙事，它没有试图面面俱到，而是精准地捕捉了几个关键的、具有里程碑意义的电影流派的诞生与演变。特别是关于战后欧洲“新浪潮”运动的分析，简直是教科书级别的精准和犀利。作者没有简单罗列导演的名字，而是深入挖掘了社会环境如何催生了这些反传统的电影美学，探讨了技术革新（比如便携式摄影机）如何解放了创作者的表达。书中的论证逻辑严密，引用的资料翔实可靠，但最难能可贵的是，它始终保持着一种批判性的姿态，敢于质疑那些被神化的经典，指出其在特定历史背景下的局限性。对于一个有志于深入了解电影工业背后运作逻辑的严肃爱好者来说，这本书无疑是不可多得的良师益友，它教会你如何“看”电影，而不是仅仅“欣赏”电影。

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读完这本书，我感觉自己的“电影词汇量”都提升了不止一个档次。作者在描述影像构成时所使用的词汇极其丰富且精准，每一个形容词都仿佛是经过千锤百炼的筛选，恰到好处地勾勒出画面所传达的氛围。比如，描述某个场景的“颗粒感”时，他会用上诸如“沙砾般的粗粝”、“梦境剥落的质感”等一系列富有层次感的表达。这不仅仅是辞藻的堆砌，而是作者对电影物理属性——胶片、光线、景深——有着深刻的理解，并将这种理解转化为极具画面感的文字。对于那些热衷于从技术层面解析电影的朋友来说，这本书简直是宝库。它详尽地拆解了不同年代电影摄影技术的演进，以及这些技术变革如何反过来塑形了观众的观看习惯和电影的叙事方式。那种将冰冷的技术分析与炽热的艺术表达完美融合的叙事技巧，让阅读过程成为一种持续的智力上的愉悦。

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与其他动辄充斥着晦涩哲学思辨的电影理论著作相比，《世界影像志》的可读性简直是典范。它成功地架起了一座桥梁，连接了学院派的严谨分析和普通影迷的热情探索。作者的语气是平易近人的，他似乎在邀请你一起坐下来，边喝咖啡边讨论那些令人着迷的电影细节。在论述经典叙事结构时，他会穿插一些关于片场趣闻或导演个人经历的轶事，这些“幕后花絮”不仅调剂了气氛，更重要的是，它们让那些宏大的理论变得有血有肉，充满了人性的温度。例如，关于配乐如何影响观众潜意识的分析，不是干巴巴地罗列音乐理论，而是通过描述某个特定场景中弦乐突然的转调如何制造出不可言喻的焦虑感，这种体验式的描述，比任何枯燥的定义都来得直观和有力。这本书让我感觉自己不再是一个被动的接受者，而是一个积极参与到电影历史和美学构建中的思考者。

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这本书的篇幅虽然不算薄，但阅读体验出奇地轻松流畅，这完全归功于作者高超的章节衔接能力。它并非是孤立地介绍某部电影或某个国家的电影史，而是建立了一个宏大的、跨越地域和时代的对话网络。你会发现，某部日本黑泽明的镜头语言，竟然能与五十年后欧洲某位艺术电影大师的构图产生奇妙的共鸣，而这种共鸣的根源，最终可以追溯到更早的戏剧传统。作者像一位高明的策展人，将散落在世界各个角落的影像碎片巧妙地编织在一起，揭示出艺术创作的某种普世性。我尤其喜欢它探讨“地方性”与“全球化”之间张力的部分。它没有陷入非黑即白的争论，而是展示了电影如何在吸收本土文化精髓的同时，又不可避免地被全球资本和跨文化交流所塑造和影响。这种复杂性的呈现，让我对当代电影的走向有了更为审慎和深刻的理解。

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电影鉴赏textbook。final presentation做了贾樟柯的那一章。

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接触到的一种新视角。A frame is a story unto itself.

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电影鉴赏textbook。final presentation做了贾樟柯的那一章。

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