视唱练耳卷-音乐高考最新考题模式 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:长江文艺出版社

作者:李方元

出品人:

页数:199

译者:

出版时间:2007-8

价格:26.00元

装帧:

isbn号码:9787535435484

丛书系列:

图书标签:

• 视唱练耳
• 音乐高考
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• 高等教育
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• 音乐基础

好的，这是一份图书简介，聚焦于其他音乐学习领域，避免提及您提到的视唱练耳教材内容，力求详实且自然： --- 《和声学原理与实践：从巴洛克到浪漫主义的深度解析》 图书简介 本书旨在为音乐学、作曲技术理论及音乐教育专业的学习者提供一套系统、深入的和声学学习指南。它不仅仅是一本习题集或基础概念的罗列，更是一次对西方音乐传统核心构建模块——和声——进行全面而精微的考察与实践。我们聚焦于17世纪至19世纪欧洲音乐的创作语汇，详细剖析其演变脉络和内在逻辑。 第一部分：基础语汇与规则的重构 本部分将从最基础的三和弦、七和弦开始，逐步深入到功能和声的构建。我们摒弃了生硬的机械化规则讲解，转而采用“语境化”的学习方法。每一组和弦的连接、转位的使用，都将置于特定历史时期或特定作曲家的风格背景之下进行分析。 核心内容包括： 1. 调性体系的建立与巩固： 详尽阐述大小调的音高结构、音级功能，以及调式在早期复调音乐中的残余影响。 2. 和弦的分类与功能分析： 不仅限于主、属、下属三类，更细致地区分了各种副属和弦（Secondary Dominants）、导和弦（Leading-tone Chords）及其在解决过程中的情感张力与释放。 3. 和声的连接与进行（Progression）： 重点讨论了“强进行”与“弱进行”的审美价值。我们通过大量巴赫、莫扎特的作品实例，展示如何利用声部进行（Voice Leading）的严谨性来服务于和声的逻辑流畅性。对“不协和音”的引入与解决，也遵循了历史语境的演变轨迹。 第二部分：复调语境下的和声织体 和声的魅力在于它如何与旋律和织体相互作用。本部分将和声学与对位法的基础概念相结合，探讨在多声部织体中，和声是如何被“实现”出来的。 重点内容涵盖： 1. 固定音型与织体分析： 对巴赫赋格和三部创意曲中的和声处理进行深入剖析。理解在对位结构中，和弦的构成往往是多个独立旋律线交织的自然结果，而非预先设定的和弦块。 2. 终止式的精妙运用： 区分完全终止式、不完全终止式、伪终止式（Deceptive Cadence）在终止乐句时的功能性差异。特别分析了终止式在不同乐章结构（如奏鸣曲式呈示部与再现部）中的灵活应用。 3. 转调的艺术： 讲解近关系调与远关系调的转调路径。不再仅仅教授“使用共同音转调”，而是探讨如何通过和声的“色彩性”变化（如更换主和弦性质、引入新的调性中心和弦）来实现平稳或戏剧性的调性迁移。 第三部分：风格深化——从古典到浪漫的跨越 和声学的发展史，即是作曲家不断拓展表现力边界的历史。本书的后半部分致力于追踪这一进程，重点解析风格转变期内的和声创新。 1. 古典时期的规范与突破： 以海顿和莫扎特为例，展现古典主义对清晰结构和平衡的追求，以及他们在半音化和声上的早期尝试。 2. 贝多芬的张力与拓展： 探讨贝多芬如何通过增大切音和弦（Augmented Sixth Chords）的广泛使用、对功能模糊区域的探索，为浪漫主义和声的爆发积蓄能量。 3. 浪漫主义的和声色彩革命： 这是本书的重点篇幅之一。我们将详细分析舒曼、肖邦、李斯特以及瓦格纳的和声语言： 色彩和弦的应用： 如九和弦、十一和弦、十三和弦在功能淡化后的色彩表达。 半音化和声的极端化： 深入解析瓦格纳的“三全音和弦”如何打破传统功能束缚，推动调性概念的模糊化。 和声的织体化： 分析和弦进行如何被拉伸、分解，成为一种流动的、弥漫性的音乐氛围，而非清晰的骨架。 第四部分：实践与分析工具 为确保学习者能够将理论知识转化为实际的音乐分析和创作能力，本书提供了详尽的工具箱： 1. 作曲实践模拟： 设置了针对特定历史风格的写作任务，例如“为给定旋律线配上巴洛克风格的四部和声”或“在呈示部末尾设计一个具有贝多芬特征的转调段落”。 2. 曲目深度分析案例： 精选了不同时期、不同体裁的代表性作品，如奏鸣曲、奏鸣曲式结构中的中段、三部曲等，提供详细的和声图示和功能标记，教会读者如何“阅读”乐谱背后的和声逻辑。 本书的最终目标是培养学习者对和声进行批判性聆听的能力。只有深刻理解了和声是如何被创造、被使用，以及如何被打破，学习者才能真正掌握西方音乐语言的精髓，无论是进行学术研究、音乐鉴赏，还是未来的独立创作，都能得心应手。 ---

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这本书的装帧设计和内容组织都体现出一种对音乐学习者的尊重。封面设计简洁大气，内页纸张的质感也很好，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。我最欣赏的一点是，它在基础理论之后，立刻就引入了“耳朵训练”的实践环节。很多书把听觉训练和理论学习割裂开来，导致学完理论也听不出来。而这本书是并行的，每学完一个知识点，马上就有对应的听力练习来巩固，这种即时反馈机制极大地提高了我的学习效率。我用它提供的听力材料配合APP练习，感觉我的音准和节奏感都有了质的飞跃。这本书真正做到了理论与实践的完美结合，值得所有严肃对待音乐学习的人拥有。

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这本乐理入门书真是太棒了！我之前对五线谱和音符的认识仅停留在“能认出C大调”的水平，对于那些复杂的节奏型和和弦走向更是感到头大。这本书的编排简直是为初学者量身定制，它没有一上来就扔一堆晦涩难懂的术语砸向你，而是用非常生活化的例子来解释基础概念。比如，它讲到音高的时候，会用我们熟悉的旋律来做对比，让你一下子就能抓住感觉。更让我惊喜的是，它在讲解调式和大小调转换时，提供了大量的听觉训练材料，这对于我这种“耳盲”来说简直是救命稻草。我跟着书里的指示反复练习，现在我对不同调性之间的色彩变化有了一个非常直观的感受，不再是死记硬背的公式了。而且，这本书的排版也非常清爽，插图精美，一点都不像那些厚重的教科书，让人愿意拿起书本去学习。

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我是一个对音色和和声色彩极其敏感的人，传统教材在描述“忧郁的”、“明亮的”这类主观感受时往往词不达意。这本教材在探讨和声功能时，不仅仅停留在功能和声的层面，它还巧妙地将音乐史上的重要作品作为范例，分析了特定和弦进行在特定历史时期所承载的情感重量。这种深度的挖掘让我对音乐的理解不再停留在“好听”的层面，而是开始探究“为什么好听”。它教会我如何用更精确的音乐语言来描述听到的内容。我尤其喜欢它对不协和音程的处理，作者并没有简单地将其归类为“需要解决”，而是探讨了它们在不同音乐语境下的表现力，这对我自身的创作也带来了巨大的启发。这是一本能真正提升音乐鉴赏能力和演奏理解力的书。

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说实话，我买过好几本音乐理论的书，很多都是那种干巴巴的、纯文字堆砌的，读起来感觉像在啃石头。但这一本完全不一样，它仿佛是一位经验丰富、耐心十足的老师在耳边亲自指导。它的语言风格非常亲切，没有任何架子，完全是站在学习者的角度去思考如何才能更好地吸收知识。特别是关于节奏的讲解部分，作者用了很多生动的比喻来区分复杂的复合拍号，我以前总是在三拍子和六拍子之间迷失，现在终于能自信地将它们弹奏出来了。书中的练习题的难度梯度设置得非常科学，从最简单的音程辨认到复杂的旋律模写，每一步都走得很稳健，让人感觉每一点进步都是实实在在的。

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这本书对于已经有一定基础的学习者来说，也是一个极好的查漏补缺的工具。我发现自己在一些比较细微的和声进行上总是把握不准，比如二级属和弦的用法，总是觉得有点别扭。这本书专门辟出了一章来深入剖析这些“灰色地带”，用清晰的逻辑和大量的实例向我们展示了它们在不同音乐风格中的应用。作者的功力深厚，不仅限于古典音乐的范畴，还融入了爵士乐和流行音乐的元素，这让理论学习立刻变得鲜活起来。我特别喜欢它提供的“进阶挑战”部分，那些题目设计得非常巧妙，考察的不仅仅是机械的记忆，更是对音乐整体逻辑的理解。我花了整整一个下午来啃那几道关于转调的综合题，成就感爆棚！这本书的实用性远超我的预期，已经成为我案头必备的参考资料了。

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