Flash动画设计与制作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:216

译者:

出版时间:2007-7

价格:24.00元

装帧:

isbn号码:9787504563248

丛书系列:

图书标签:

• Flash动画
• 动画制作
• 动画设计
• Flash
• 多媒体
• 设计
• 软件教程
• 图形设计
• 数字艺术
• 教程

《创意编程：从零构建交互式数字体验》 图书简介 在信息爆炸的时代，仅仅消费内容已无法满足日益增长的数字创造力需求。我们不再满足于被动接收屏幕上的信息，而是渴望掌控数字世界的构建过程。《创意编程：从零构建交互式数字体验》正是为这样一群充满好奇心和实践精神的创作者、设计师、艺术家以及对技术怀有热情的学习者量身打造的一本实践导向的编程入门书籍。它将编程思维与艺术表达完美融合，旨在揭示如何运用基础代码结构来创造出令人惊叹的、可互动的、动态的视觉艺术和信息展示系统。 本书的核心理念在于“赋予想法以生命”。我们深知，对于许多非计算机科学背景的读者而言，传统的编程教材往往枯燥晦涩，充满了抽象的概念和冗余的理论。因此，本书采取了一种完全不同的叙事路径：从最终的视觉效果和交互体验出发，反向推导实现这些效果所需的编程逻辑和技术工具。 我们不专注于构建企业级软件或复杂的后端系统，而是专注于使用轻量级、高可塑性的编程环境，来探索图形、运动、声音、数据可视化以及用户输入在数字艺术中的潜力。 面向读者群体： 视觉艺术家与设计师： 希望将动态元素和实时交互融入其作品集的创意人士。 数字媒体从业者： 寻求拓宽技能树，掌握核心交互逻辑，以应对新兴媒体挑战的专业人士。 跨学科研究者： 需要通过编程来直观展示复杂数据或实验概念的学者。 编程初学者： 渴望通过有趣、可见的成果来学习编程基础概念的爱好者。 内容结构与核心亮点： 本书共分为五个主要部分，循序渐进地引导读者从最基础的“绘制像素”到构建复杂的“状态机驱动的交互系统”。我们主要围绕 Processing (或 P5.js，具体取决于最终选定的技术栈，但重点在于其图形化和易用性) 这一强大的创意编程语言展开，因为它完美平衡了代码的严谨性和艺术创作的自由度。 --- 第一部分：数字画布的拓扑学——基础构建块 本部分是读者的“安全着陆区”。我们避免一开始就陷入变量和循环的泥潭，而是首先建立对数字空间的基本认知。 认识坐标系与渲染循环： 屏幕不再是一个静态的平面，而是一个持续更新的动态剧场。我们将详细解释帧率（Frame Rate）的意义，以及“绘制（Draw）”函数如何驱动动画的产生。 初识几何体与形态： 如何用最少的代码绘制点、线、矩形和圆。这里引入参数化的概念，即通过修改数字参数来控制形状的属性（位置、大小、颜色）。 色彩的编码与解码： 不仅仅是 RGB，我们将探索 HSB（色相、饱和度、亮度）模型在创意表达中的强大作用，以及如何通过代码动态地创建渐变和色彩序列。 --- 第二部分：运动的魔术——时间与速度的编排 动画的本质在于运动，而运动的本质在于对时间的控制。本部分专注于将静态图形转化为流动的实体。 变量与状态的维持： 理解为什么我们需要变量来“记住”物体的位置和速度。我们将用一个简单的“弹跳球”案例贯穿本章，深入理解状态变量的更新机制。 速度、加速度与物理模拟的萌芽： 介绍矢量（Vectors）的概念，不是作为数学工具，而是作为“方向和力量”的直观表达。我们将模拟简单的线性运动和摩擦力。 周期性与节奏： 使用三角函数（Sine 和 Cosine）来创造自然、平滑的往复运动，如摆动、波浪或心脏的跳动。这部分将展示数学如何服务于美学节奏。 --- 第三部分：群体行为与复杂性涌现 创造出单个运动的对象相对容易，但让一群对象以协调或混乱的方式互动，才是数字艺术的魅力所在。 数组（Arrays）与集合管理： 如何有效地管理成百上千个独立对象。我们将探讨循环结构如何实现对整个“粒子群”的统一控制。 引力与斥力： 引入力（Force）的概念，让粒子之间产生相互吸引或排斥的行为。这是理解自然界复杂模式（如星系、蚁群）编程模型的基础。 路径跟随与力场： 让粒子群体不再盲目运动，而是被无形的“路径”或“力场”所引导。这为生成抽象的、有方向性的视觉流提供了强大的工具。 --- 第四部分：用户输入与实时反馈 真正的交互性源于用户与程序的双向对话。本部分将程序从一个被动的展示工具转变为一个响应式的环境。 鼠标与键盘的监听： 捕获屏幕上的点击、拖动以及按键输入，并立即将这些输入转化为对图形属性的修改。 数据到视觉的转化（数据可视化入门）： 读者将学习如何将外部输入（如传感器数据模拟或简单的键盘序列）映射到图形的尺寸、颜色或位置上，实现信息的直观呈现。 声音的介入： 探讨如何利用编程语言处理基础的声音输入（或预设音频文件），并将音量、频率的变化实时反映在视觉反馈上，创造多感官体验。 --- 第五部分：结构化与代码的优雅 随着项目复杂度的增加，良好的代码结构变得至关重要。本部分着眼于将零散的代码片段组织成可维护、可扩展的系统。 面向对象编程（OOP）的创意应用： 引入“类”（Class）的概念，将每个动态元素（如一个粒子、一个游标）封装成一个独立的“对象实例”。我们将展示如何使用类来管理数千个具有独立行为的实体，极大地简化管理难度。 模块化与复用： 学习如何将核心功能拆分成独立的函数或库文件，以便在不同的项目中重复使用，培养“代码工程化”的思维。 性能优化初探： 识别代码中的性能瓶颈，并学习基础的优化技巧，确保复杂的动态效果依然能流畅运行。 --- 本书的独特价值：实践驱动与结果导向 与传统教材不同，《创意编程：从零构建交互式数字体验》中的每一个代码示例都旨在产生一个 立即可见的、具有美学价值的结果。全书穿插了数十个精心设计的、可直接运行和修改的案例研究，这些案例涵盖了从参数化图案生成、动态涂鸦工具、数据驱动的抽象景观到实时反馈装置的广泛领域。读者将通过亲手构建这些项目，在不知不觉中掌握变量、循环、条件判断、函数、数组乃至面向对象编程的核心概念。本书致力于消除编程的神秘感，让代码成为您释放无限创意的最直接的画笔和最强大的雕刻刀。学习结束后，读者将不仅学会如何编程，更重要的是，学会如何用代码进行思考和表达。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我是在一个对互动媒体设计感到迷茫的阶段接触到这本《Flash动画设计与制作》的。说实话，市面上关于Flash（现在更多是Animate）的教程多如牛毛，但大多流于表面，教你点几下鼠标就能出效果，却从不深究“为什么”。这本书的价值恰恰在于它的“深度挖掘”。我特别欣赏作者在讲解“元件（Symbols）”那一节的处理方式，没有简单地告诉你拖拽和命名，而是详细分析了“实例”、“链接”和“导出”之间的内存管理逻辑。对于做网页嵌入或者早期的手机应用动画时，理解这些底层机制至关重要。更让我惊艳的是，书中对“ActionScript 2.0”（是的，这本书还包含了AS 2.0的经典内容）的介绍，虽然现在很多开发者转向HTML5和更现代的脚本语言，但理解AS 2.0的面向对象思想和事件驱动模型，对于理解整个Web动画的发展脉络非常有帮助。它像是一份考古报告，带着我们追溯了那个黄金时代的动画是如何被精确控制的，这种对历史和技术的尊重，让这本书的厚重感油然而生，读起来完全不像是在学习一个“过时”的软件，而是在洞悉一个时代的创意引擎。

评分☆☆☆☆☆

这本关于“Flash动画设计与制作”的书，我拿到手里的时候，立刻被它厚实的封面和清晰的排版吸引住了。我原本以为这会是一本枯燥的技术手册，但翻开后才发现，作者在内容组织上花了非常多的心思。它不仅仅罗列了软件的操作步骤，更深入地讲解了动画的底层原理，比如时间轴的精妙运用、补间动画的数学基础，甚至还涉及到了早期矢量图形的工作流程。特别是关于角色造型和场景构建的那几章，作者用非常生动的语言，结合大量的实例截图，把复杂的概念变得通俗易懂。我印象最深的是它对“故事板”这一环节的详尽阐述，它强调了动画的灵魂在于叙事，而不是炫技。书中提供的练习项目都极具启发性，从简单的图形运动到复杂的交互式动画，循序渐进，让人感觉每完成一个项目，自己的能力就在一个台阶上稳稳地迈进。对于一个想系统学习动画制作的新手来说，这本书简直是打开了一扇通往专业领域的大门，它构建了一个扎实且全面的知识框架，让我明白如何从零开始策划、设计并最终实现一个完整的动画作品。它给予我的不仅仅是软件技能，更是一种动画师的思维方式。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经有几年设计经验，但想转入动态图形领域的从业者，我对工具书的要求一向苛刻。我希望它能提供超越基础操作的“设计哲学”。这本《Flash动画设计与制作》在“运动规律与节奏控制”这块内容上，完全超出了我的预期。它没有满足于仅仅展示“缓入缓出”（Easing）的曲线图，而是用大量的图文对比，分析了不同生物、不同材质的物体在运动中应遵循的物理特性和心理感受。比如，它如何区分“液体的晃动感”和“金属的刚性反弹”在时间曲线上的细微差别，以及如何通过调整每一帧的“重叠动作”和“跟随动作”来赋予角色生命力。这种对细节的极致追求，让我在阅读时不断地停下来，拿起笔在草稿纸上模拟那些运动轨迹。这本书更像是一位经验丰富的老动画师坐在你身边，手把手地指导你如何让你的动画“活起来”，而不是简单的画面切换。它真正教会我的是如何用时间来雕刻视觉体验，而不是仅仅使用软件的预设功能。

评分☆☆☆☆☆

我对技术书籍的评价往往很挑剔，因为很多书籍的排版和图例设计会严重干扰阅读体验。然而，《Flash动画设计与制作》在视觉呈现上做得非常专业和克制。它的色彩搭配以黑白灰为主，辅以功能高亮的彩色指示，使得读者能够清晰地区分软件界面元素和作者的讲解重点。这一点在学习复杂的菜单结构和属性面板时显得尤为重要。此外，书中对快捷键的标注非常规范和一致，每一项重要操作都会在旁边的侧栏用粗体标出，这极大地提高了学习效率。我发现自己可以非常快速地在“看书理解”和“动手实践”之间切换，因为我已经能在大脑中构建起清晰的软件界面地图。如果说有什么遗憾，可能是一些最新的软件特性没有完全涵盖，但就其核心的动画原理和稳定技术点的讲解深度而言，这本书的“可读性”和“工具性”达到了一个极佳的平衡点，让学习过程本身变成了一种享受，而非煎熬。

评分☆☆☆☆☆

这本书在内容编排上展现了一种非常清晰的、面向项目驱动的逻辑。它不是简单地把工具栏从左到右讲一遍，而是围绕着几个核心的动画项目展开：一个简单的互动式广告牌、一个循环背景动画，以及一个短篇叙事动画。通过这些真实的项目，作者巧妙地将之前介绍的理论知识（如遮罩、图形绘制、时间控制）融会贯通。尤其是最后一个叙事动画的章节，它详尽地拆解了如何从一个简单的文字概念发展到最终可播放的SWF文件，包括声音的导入和同步，以及最终的发布设置。这种“带着镣铐跳舞”式的教学方法，极大地增强了读者的实战能力。它教会我，技术是为创意服务的，只有在特定的项目需求下，我们才能真正理解某个工具的精髓所在。这本书成功地搭建了一座从“理论知识”到“实际产出”的坚实桥梁，读完后，我感觉自己已经有能力去承接小型商业动画的需求了，这是很多其他同类书籍无法给予的自信和能力。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆