视频编辑技术-会声会影8 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:高等教育

作者:姜全生

出品人:

页数:202

译者:

出版时间:2007-5

价格:25.60元

装帧:

isbn号码:9787040210170

丛书系列:

图书标签:

• 视频编辑
• 会声会影
• 视频制作
• 后期制作
• 影视剪辑
• 教程
• 软件操作
• 数字视频
• 新手入门
• 实用技巧

数字影像创作的艺术与工程：深度解析现代视频制作流程 图书简介 本书并非聚焦于某一特定软件版本的操作技巧，而是致力于构建一套全面、系统且与时俱进的数字视频创作理论框架与实践指导。我们深知，影像语言的魅力和技术工具的迭代速度是永恒的主题。因此，本书将带领读者超越单一软件的限制，深入理解视频制作的本质——从创意构思、素材采集、高效剪辑、精妙调色，到最终的发行与优化，全程涵盖现代影视制作的核心环节。 第一部分：视觉叙事与前期策划 本篇旨在奠定坚实的创意基础。视频制作的成功，始于清晰的叙事目标和周密的准备。 第一章：概念的诞生与剧本的架构 我们将探讨如何捕捉生活中的灵感，并将其转化为可执行的视觉故事。内容涵盖： 叙事结构分析： 三幕剧、英雄之旅等经典叙事模型在短视频、宣传片、纪录片中的应用。 分镜头脚本的绘制与阅读： 如何用视觉语言精确传达导演意图，包括景别、运动、光线和时间轴的初步规划。 项目管理基础： 预算控制、时间表制定（Timeline Management）以及团队协作中的沟通机制。 第二章：信号的捕获——从现场到数字 本章侧重于硬件基础与素材获取的技术要求。 摄影机原理与设置： 深入解析传感器尺寸、帧率（Frame Rate）的选择对最终影像质感的影响，以及不同编码格式（如ProRes、H.264/H.265）的特性与适用场景。 镜头语言的掌握： 焦距的选择如何影响透视感和观众心理，以及景深（Depth of Field）的艺术控制。 音频采集的重要性： 视频的“另一半”。讲解同期声、环境声和音乐在叙事中的角色，以及麦克风类型（电容、动圈、枪式）的选择与布设原则。 第二部分：核心技术——高效的非线性编辑（NLE）理念 本部分将探讨超越软件界面的通用编辑思维，强调流程的优化与效率的提升。 第三章：非线性编辑的哲学与工作流程 我们将讨论NLE系统的底层逻辑，而非针对特定软件的按钮介绍。 项目构建与素材管理： 建立可扩展、易检索的素材库结构，理解代理文件（Proxy Workflow）在处理高分辨率素材时的必要性。 时间线逻辑的精进： 深入理解轨道管理、多机位同步编辑（Multi-cam Editing）的高效技巧，以及“同步锁（Sync Lock）”在复杂项目中的应用。 剪辑节奏的掌控： 如何通过剪辑点的选择、长短镜头的搭配，精确控制观众的情绪起伏，实现“无缝连接”的剪辑效果。 第四章：声音设计与混音基础 声音是构建沉浸感不可或缺的元素。 声音元素的层次化： 区分对话、音效（SFX）、环境声（Ambience）和音乐（Music），并明确其在时间轴上的优先级。 基础混音技术： 响度标准（Loudness Standards）的理解与应用，使用均衡器（EQ）清理人声，以及压缩器（Compressor）维持音量动态一致性。 音乐授权与使用规范： 探讨版权问题及如何选择和适配背景音乐，避免法律风险。 第三部分：画面的精炼与美学提升 优秀的视频作品，离不开对色彩和细节的打磨。 第五章：色彩科学与数字调色 本章聚焦于如何利用色彩表达情感和建立视觉风格。 色彩空间与色彩管理： 讲解Rec. 709、DCI-P3等标准，以及Log格式素材的正确处理流程，确保色彩准确性。 初级校色（Color Correction）： 消除素材间的色偏，平衡白点与黑点，确保持续的曝光一致性。 风格化调色（Color Grading）： 如何通过色调、饱和度和对比度，创造出特定的视觉氛围，如电影感、复古风或科技冷峻感。 第六章：动态图形与视觉特效（VFX）的集成 现代视频已不再是纯粹的“剪切与拼接”，动态元素的融入至关重要。 运动图形的原理： 二维动画（2D Motion Graphics）的基本运动规律，关键帧的插值方式对动画流畅度的影响。 特效的“隐藏”与“强调”： 探讨如何使用如绿屏合成、跟踪（Tracking）和稳定（Stabilization）技术来增强或修正原始素材，而非仅仅炫技。 文字与字幕的排版艺术： 确保字幕在不同播放环境下都清晰易读，并与画面风格保持一致。 第四部分：输出、发行与未来趋势 最终环节是将作品推向观众，并适应不断变化的技术标准。 第七章：编码、渲染与交付规范 如何确保作品在不同平台上的最佳播放效果。 编码参数的精细化选择： 比特率（Bitrate）、编码预设（Preset）与封装格式（Container）的选择策略，平衡文件大小与视觉质量。 不同发行渠道的要求： 针对YouTube、社交媒体平台以及专业影院标准的导出设置差异。 质量控制（QC）： 渲染后的最终检查清单，排除编码错误、爆音或画面撕裂等常见问题。 第八章：面向未来的视频技术 简要展望行业前沿，帮助创作者保持竞争力。 HDR（高动态范围）的初步认知： 了解其对画面亮度和色彩表现力的提升。 AI在视频制作中的辅助角色： 探讨AI在自动剪辑标记、素材分类和去噪方面的潜力。 沉浸式媒体的接口： 对虚拟现实（VR）和增强现实（AR）内容制作的基本概念介绍。 本书的目标是培养一位“全面发展的影像工程师”，使读者掌握视频编辑技术背后的原理与哲学，从而在面对任何新的编辑软件或技术挑战时，都能迅速掌握核心并发挥创造力。

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这本书的实操性确实非常强悍，我很少看到有技术书籍能把“效率”和“易用性”平衡得如此出色。我个人对学习新软件最大的恐惧就是操作流程过于繁琐，容易在复杂的菜单中迷失方向。但这本书在介绍每一个功能时，都会附带一个“快捷键提示”或者“效率优化小技巧”。比如，关于“素材批量命名与归档”的章节，作者提供了一套非常简洁的文件夹结构模板，这对于处理大量素材的个人创作者来说，简直是救命稻草。我曾花费数周时间整理一个项目文件，结果还是乱成一团，但按照书中的方法操作了一次，发现工作流瞬间变得清晰明了。更让我惊喜的是，它对那些“非线性编辑”的精髓把握得很好。书中多次强调，编辑不是线性的，而是循环往复、不断调整的过程。作者指导读者如何建立一个“粗剪——精修——细节打磨”的三步走策略，每一步都有明确的目标和检查点。这让整个编辑过程从一个令人焦虑的任务，变成了一个有章可循、步步为营的创作过程。

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当我翻到关于“特效合成与遮罩应用”的那几章时，我几乎要怀疑自己是不是在看一本更专业的后期制作教材。我原以为这种级别的工具书只会简单提一下“加个滤镜”或者“做个简单的文字飞入”。然而，这本书却对“图层混合模式”的底层逻辑做了非常深入的探讨。作者没有直接给出“使用‘叠加’模式”这样的指令，而是先解释了不同模式是如何计算像素值的，比如“变暗”和“变亮”模式背后的数学原理。这虽然稍微增加了一点阅读的难度，但一旦理解了，你就能举一反三，而不是死记硬背。更重要的是，书中对“绿幕抠像”的讲解非常到位，它不仅仅是教你点击“Chroma Key”按钮，而是细致地分析了光照不均、边缘锯齿等常见问题，并提供了针对性的解决方案，比如使用“边缘细化”工具进行精细处理。这表明作者对实际拍摄中可能出现的各种“烂摊子”都有所预见，提供的都是“实战级”的解决方案，而不是停留在完美环境下的理论指导。

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说实话，我本来对手册类的书籍期望值不高，总觉得它们要么是官方说明书的翻版，要么就是充斥着过时的信息。但这本《视频编辑技术》的观点非常新颖，尤其是在谈到“叙事节奏”的时候，让我茅塞顿开。作者用了很大篇幅讨论了如何通过剪辑来控制观众的呼吸。他没有仅仅停留在“哪里切入，哪里切出”的机械操作层面，而是深入探讨了长镜头和短镜头的心理暗示作用。例如，在处理一个紧张的动作场景时，作者对比展示了两种不同的剪辑方案，一种是快速、跳跃的剪辑来制造压迫感，另一种则是通过略微拉长的空镜头来营造一种暴风雨前的宁静。这种对“叙事逻辑”而非“技术操作”的强调，让这本书瞬间超越了普通工具书的范畴。我过去一直以为，学会软件的按钮就是学会了剪辑，但这本书让我意识到，真正重要的是镜头语言和情感的传达。书中还穿插了一些关于声音设计的简短介绍，虽然篇幅不多，但提出的“环境音如何烘托氛围”的观点，足以引发我的深思。读完这部分，我再看自己的旧作时，才发现自己过去只顾着把画面拼凑起来，却忽略了声音才是情感的另一半翅膀。

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这本书的编排布局和语言风格，给人的感觉是非常现代和前瞻性的。它没有沉溺于过去版本的操作细节，而是紧密结合了当前视频发布的主流趋势。例如，在谈到“输出设置”时，它花了大量篇幅去对比不同码率、不同分辨率的视频在不同平台（如手机端、PC端、流媒体平台）上的表现差异。这对于想要将作品推向更广泛受众的读者来说，至关重要。它不只是教你“怎么导出一个文件”，而是教你“如何为目标受众优化你的文件”。此外，书中对“移动设备编辑概念”的引入也体现了作者的远见。虽然核心是桌面软件的操作，但它明确指出了未来编辑可能的工作流碎片化趋势，并给出了一些基础的跨平台文件同步思路。整体来看，这本书的基调是鼓励读者“动手去创造”而不是“被软件所奴役”。它提供了一个扎实的框架，让你在理解技术原理后，能够灵活地去适应未来任何软件的迭代和升级。这是一本面向实践者而非仅仅是软件爱好者的优秀指南。

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这本书的封面设计得相当朴实，没有那种花里胡哨的炫技感，反而给人一种“干货满满”的期待。我拿到手的时候，首先翻阅了一下目录，发现它对基础概念的梳理非常到位。比如，关于时间轴的精确控制、素材的导入与管理，以及不同格式之间的转换，都有详尽的图文说明。我尤其欣赏作者在讲解关键帧动画制作时的耐心，他没有直接跳到复杂的特效合成，而是从最基础的“定点移动”开始，一步步引导读者理解动画的原理。对于一个初学者来说，这种循序渐进的教学方法简直是福音。它不像有些教程那样，上来就用一堆行业术语把你轰炸得晕头转向，而是像一位经验丰富的前辈，坐在你旁边，慢条斯理地教你如何用鼠标的每一次点击实现你的创意。书中的案例也选得很好，都是日常生活中比较常见的使用场景，比如如何剪辑旅行Vlog，或者给家庭聚会录像添加背景音乐和转场效果。即便是那些看起来很专业的“调色”部分，作者也用非常形象的比喻，比如把颜色比作食物的“味道”，帮助我们理解冷暖色调对观众情绪的影响。我感觉这本书更侧重于“打地基”，只要把这里面的基础操作和设计理念吃透，将来转向任何更高级的软件，都会事半功倍。

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