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出版者:

作者:罗斌

出品人:

页数:237

译者:

出版时间:2009-9

价格:32.00元

装帧:

isbn号码:9787562141709

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经典物理学导论：从牛顿到相对论的跨越 本书导言 欢迎踏入一个由精确定律和优雅数学构筑的宇宙。《经典物理学导论：从牛顿到相对论的跨越》并非对舞蹈艺术的探讨，而是对物质世界运行规律的深刻剖析与系统梳理。本书旨在为那些渴望理解我们周围世界如何运作的读者，提供一套坚实而清晰的物理学基础框架。我们不涉及任何舞台艺术、动作美学或身体表达，而是专注于能量、力、时空以及物质的基本构成。 第一部分：牛顿力学的基石 本部分奠定了经典物理学的核心——艾萨克·牛顿爵士所创立的力学体系。我们将从最基本的概念入手，如同搭建一座宏伟建筑的基座，确保每一步理解都稳固可靠。 第一章：运动学的几何描述 本章聚焦于如何精确地描述物体的运动，而不去探究其背后的原因。我们引入位移、速度和加速度这三个核心概念。读者将学习如何使用矢量代数来处理一维、二维乃至三维空间中的运动轨迹。重点解析匀加速直线运动的规律，并通过实例展示如何利用微分学工具来求解复杂的瞬时速度问题。运动的描述是物理学这座大厦的第一块砖，我们力求使读者能够准确无误地“绘出”任何物体的运动路径。我们将详细分析抛体运动——无论是投向天空的石子还是发射的炮弹，其运动轨迹都可以被简洁的二次函数完美概括。 第二章：牛顿运动定律：力的本质 如果说第一章描述了“如何动”，那么第二章则回答了“为何动”。牛顿第一定律（惯性定律）为我们界定了惯性参考系的概念，它是所有力学分析的出发点。第二定律 $vec{F} = mvec{a}$ 是物理学中最具标志性的方程之一。我们不仅会解释其数学形式，更会深入探讨其物理意义：力是改变物体运动状态的原因。本章会用大量的篇幅来解析力的种类——重力、弹力、摩擦力（静摩擦与动摩擦）——并教授读者如何构建“自由体图”，这是解决动力学问题的关键技能。第三定律（作用与反作用定律）则揭示了力的相互性，无论是在简单的推拉中，还是在复杂的碰撞过程中，力的平衡与传递都遵循这一简洁的法则。 第三章：功、能与守恒 从力和运动的分析转向能量的概念，是物理学理解世界深刻性的又一次飞跃。本章的核心是“功”的定义，即力在位移方向上所做的“努力”。能量，作为一种物理量的度量，其价值在于它可以在不同形式间转换。我们将详细阐述动能与势能（引力势能、弹性势能）的区别与联系。最重要的是，本章将引出物理学中最强大、最普适的原理之一：机械能守恒定律。通过分析理想的弹簧振动、自由落体以及过山车的运动，读者将体会到守恒定律的威力——它允许我们在不完全了解具体过程细节的情况下，预测系统的最终状态。 第四章：动量、冲量与碰撞动力学 当力作用于物体的时间尺度变得极其短暂时，动量和冲量成为比力和加速度更有效的分析工具。本章定义了动量 ($vec{p} = mvec{v}$) 及其变化量——冲量。动量守恒定律，在没有外力作用或外力矩为零的情况下，系统的总动量保持不变，这是解决碰撞问题的核心依据。我们将区分弹性碰撞（动能守恒）和非弹性碰撞（动能不守恒但动量守恒），并通过分析二维散射问题，展示动量守恒在矢量加法上的应用。 第五章：刚体转动与角动量 现实世界中的物体并非总是质点。当物体绕某一轴线旋转时，我们需要引入一套与平动相对应的转动概念。本章将线速度、质量替换为角速度、转动惯量，将力替换为力矩。转动惯量 $I$ 的概念及其对转轴的依赖性需要读者投入额外的精力去理解。角动量守恒定律，特别是对于旋转物体，如花样滑冰运动员收拢手臂加速旋转，提供了一个直观且深刻的解释。 第二部分：波、热与电磁场的交汇 经典物理学的疆域远不止于宏观物体的机械运动。本部分将视角扩展到描述物质的集体行为——热学、振动以及电磁现象。 第六章：振动与波的传播 振动是自然界中最普遍的现象之一，从钟摆的摆动到分子层面的震颤。本章详细分析简谐振动（SHM），即理想弹簧振子的运动，揭示其周期性与能量在动能和势能之间的完美交换。随后，我们将从单点振动过渡到波的传播。我们将区分横波和纵波，解析波速、波长、频率与周期的关系，并深入研究波的叠加原理，特别是干涉和衍射现象，这些是理解光作为一种波的基础。 第七章：热力学基础：能量的宏观统计 热力学是研究能量在大量粒子系统中的行为的学科。我们首先界定温度、热量、内能等宏观量。零定律奠定了温度测量的基础。第一定律是能量守恒定律在热力学过程中的具体表达 ($Delta U = Q + W$)。本章的重点在于热力学过程（等温、绝热、等压、等容）的分析，以及气体状态方程（理想气体定律）的应用。 第八章：热力学第二定律与熵 如果说第一定律告诉我们能量可以转换，那么第二定律则告诉我们这些转换的方向性。本章引入了熵（Entropy）的概念，它是对系统“无序程度”的度量。我们将探讨卡诺循环和热机效率的极限，理解为什么热量总是自发地从高温物体流向低温物体。熵增原理是宇宙演化的根本法则之一，它深刻地限制了能量的可用性。 第九章：电磁学的统一：从库仑到麦克斯韦 本部分将经典物理学的叙述推向高潮，即电与磁的统一。我们从库仑定律出发，定义了电场和电势，并分析了电荷在电场中的受力与势能。随后引入电流和磁场，阐述洛伦兹力，这是描述带电粒子在电磁场中运动的核心。最关键的是，我们将解析詹姆斯·克拉克·麦克斯韦方程组。这四个简洁而强大的方程组，不仅统一了电学、磁学和光学，更预言了电磁波的存在，彻底改变了人类对宇宙的认知。 第三部分：迈向现代物理的门槛 经典物理学在处理宏观低速问题上取得了巨大成功，但在极高速或极微观尺度下，其局限性开始显现。本章将作为向现代物理过渡的桥梁。 第十章：狭义相对论的革命 本章探讨爱因斯坦对经典时空观的颠覆。狭义相对论建立在两个基本假设之上：光速不变原理和相对性原理。我们将推导出洛伦兹变换，它取代了伽利略变换，并由此揭示了时间膨胀、长度收缩等反直觉的现象。此外，本章还将详细分析质能等价关系 $E=mc^2$，理解质量和能量之间的内在联系，这是理解核物理学和天体物理学的基础。 结语 本书的旅程始于对物体运动轨迹的几何描绘，经过对力、能、场的精妙分析，最终抵达了对时空结构本身的重塑。《经典物理学导论》旨在为读者提供一把理解物理世界的钥匙，使他们能够以一种定量、逻辑和严谨的方式来审视自然现象。它是一部关于秩序、量化和统一性的史诗。

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这本书的结构安排堪称巧妙，它不是一本枯燥的理论教材，更像是一场精心策划的艺术漫步。我发现作者在处理一些相对晦涩的舞蹈流派时，采用了大量的案例分析和视觉化的描述手法，这对于我这种非科班出身的爱好者来说，简直是福音。例如，书中剖析“即兴创作”的章节，不是简单地介绍“自由发挥”，而是详细拆解了艺术家在“无脚本”状态下，如何调动内在的记忆、生理反应和环境刺激来构建一个有逻辑的表演片段。作者用生动的语言构建了一个“感官迷宫”，引导读者去想象身体的每一个关节在特定情绪下的自然反应。更让我惊喜的是，它并未回避舞蹈史上的争议和变革，对那些挑战传统规范的先锋作品进行了公正且深入的评价，没有一味地赞颂，也没有过度地批判，而是将其置于时代背景下进行审视。这种平衡感，使得整本书读起来充满了思辨的乐趣，让人忍不住在脑海中构思自己的舞蹈“评论稿”。

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我不得不说，《韵律的低语》在语言的驾驭上达到了一个令人惊叹的高度。它拥有散文般的流畅性，却又不失学术研究的严谨性。当我翻阅到关于“节奏与时间感知”的那一章时，简直要为作者的文字功力鼓掌。作者没有使用复杂的数学公式来定义节拍，而是用“时间在舞台上被拉伸、压缩和破碎”这样极富画面感的比喻来阐述概念。那种描述，让我仿佛能“听见”音乐的间隙和舞者呼吸的频率。它成功地将一种高度依赖视觉和动觉的艺术形式，通过文字的力量得以充分再现。读这本书的过程，就像是在一个光线柔和的剧场里，听一位经验丰富、见识广博的导览员，耐心地为你揭开每一层面纱。我原本以为阅读艺术鉴赏类书籍难免会感到沉闷，但这本书的叙事节奏把握得极佳，每一页都有新的启发和感悟，绝对不会让人感到疲劳或知识输入过载。

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总而言之，这本书的购买体验是超乎预期的，尤其是在提升个人审美素养方面。它像一个温柔而坚定的导师，在你即将对某个舞蹈片段感到困惑时，适时地抛出一个精准的切入点。我特别赞赏其中对于“舞台空间与观众关系”的论述。作者用相当大的篇幅解释了“打破第四堵墙”的意义，以及舞台边缘的“空白地带”如何成为信息传递的关键点。这让我对剧场环境的感知发生了质的飞跃——原来，灯光的角度、幕布的材质、甚至观众席的布局，都在参与到舞蹈的最终呈现中。这本书没有提供标准答案，它提供的更多是提问的艺术，是培养一种批判性、敏感性的“观者之眼”。如果你也渴望从一个被动的接受者，转变为一个主动的、能与表演者进行深度交流的鉴赏者，那么这本书绝对值得你花时间去细细品味和反复阅读。

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这本书最让我感到醍醐灌顶的地方，在于它对“身体政治学”的探讨。作者没有仅仅将舞蹈视为美的展示，而是将其提升到社会评论和身份认同的高度。特别是关于“性别表达”和“身体能指”的分析，视角独特而深刻。例如，书中讨论了在特定历史时期，某些舞蹈形式如何被用来巩固或颠覆既有的社会权力结构。它让我意识到，每一个被选择或被排斥的动作，背后都可能蕴含着强大的意识形态符号。这种跨学科的视角，使得舞蹈鉴赏不再局限于艺术的象牙塔内，而是与我们的现实生活紧密地联系在一起。它激发了我去思考：我们日常的行走、站立姿态，是否也是一种无声的“舞蹈”？这种将宏大社会议题与微观身体律动相结合的处理方式，极大地拓宽了这本书的价值范围，使其不仅仅是一本艺术读物，更是一部关于人类存在方式的哲学思考录。

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《韵律的低语》这本书，简直是为所有对肢体语言和音乐表达充满好奇的人准备的宝典。我原本以为舞蹈鉴赏只关乎于华丽的服装和整齐的动作，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者以一种近乎诗意的笔触，带领我们深入到每一次抬腿、每一次旋转背后的文化肌理和情感张力之中。比如，书中对古典芭蕾中“足尖”的描绘，不再是冷冰冰的技术解析，而是化作一种对脆弱与力量的深刻探讨——那种踮起脚尖的瞬间，既是对地心引力的挑战，也是对理想化美的极致追求。再比如，讲述现代舞时，作者并没有拘泥于某位大师的固定套路，而是聚焦于身体如何与空间对话，如何承载现代社会中的疏离感和对自由的渴望。我尤其欣赏它对不同地域舞蹈风格的梳理，那种细致入微的比较，比如东方舞蹈中内敛而绵长的气息与西方舞蹈中外放而爆发性的能量的差异，让人豁然开朗。读完后，我再去看任何一场表演，眼里都不再只是表面的“好看”，而是能捕捉到那些隐藏在光影之下的叙事线索和创作者的深层意图。它让“看”变成了一种主动的“理解”和“感受”。

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