第四届苏州高校教师美术作品双年展 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:朱建华 编

出品人:

页数:147

译者:

出版时间:2009-8

价格:90.00元

装帧:

isbn号码:9787811373516

丛书系列:

图书标签:

• 美术展览
• 高校美术
• 教师作品
• 双年展
• 苏州美术
• 艺术设计
• 绘画
• 雕塑
• 艺术教育
• 作品集

《江南烟雨：当代水墨的时代回响》 一部深入探讨当代中国水墨画发展脉络与地域特色的艺术史诗 内容概要： 本书并非聚焦于某一特定展览或事件，而是以广阔的学术视野，系统梳理了自二十世纪下半叶以来，中国江南地区（尤以长江三角洲为核心）水墨艺术的演变轨迹、风格流派的兴衰更迭，以及艺术家们在承袭传统与探索革新之间所进行的深刻对话。全书共分为六大部分，辅以详尽的文献考证和上百幅高清艺术作品解析，力求呈现出当代水墨在“全球化”与“本土化”张力下的复杂面貌。 第一部分：文脉的继承与重塑——从传统到现代的过渡期（约1950s-1970s） 本章着重分析了在特定历史背景下，传统文人画体系如何艰难地与新兴的社会美学思潮相融合。重点探讨了以“新金陵画派”为代表的地域性艺术群体，他们在保持笔墨本体性的同时，如何将写实主义的造型观念和时代主题融入到山水、花鸟创作之中。分析了对董其昌、石涛等明清大师的再解读，以及如何将江南特有的湿润、朦胧的自然意象，转化为具有时代精神的视觉符号。本节强调了“继承”并非简单的复制，而是在时代语境下的主动“重塑”。 第二部分：探索的先声——“星星美展”与“八五新潮”对水墨的冲击（约1978-1989） 随着改革开放的深入，西方现代艺术思潮的涌入对传统水墨构成了颠覆性的挑战。本部分详细考察了抽象表现主义、超写实主义等思潮如何渗透进水墨领域。重点研究了早期水墨探索者如何通过“泼洒”、“裂变”等手法，试图打破宣纸在笔墨上对“规范”的约束。探讨了在这一时期，水墨如何从过去的“教化工具”身份中挣脱出来，开始转向对艺术家个体精神世界的关注。我们特别关注了部分艺术家如何利用传统书法的线条感，来表达对现代社会个体疏离感的描绘。 第三部分：多元化的涌现——九十年代水墨的实验场域（约1990s） 九十年代是中国艺术界最为活跃的时期之一。水墨艺术不再局限于传统的“四君子”或“山水”题材，媒介的边界被极大地拓宽。本章剖析了“观念水墨”的兴起，艺术家开始运用装置、影像等手段来探讨水墨的本质。同时，传统写意画在这一时期也迎来了复兴，但这种复兴是建立在对传统笔墨语言进行高度精炼和符号化的基础之上。本节细致对比了学院派水墨的学院化发展与独立水墨工作室的“野蛮生长”之间的张力。 第四部分：地域文化的深层挖掘——江南语境下的笔墨情怀 本章将视角收窄，深入剖析了江南地区（包括江苏、浙江、上海等地）水墨艺术的独特“气韵”。江南文化中的“雅致”、“内敛”、“湿润”与“烟雨迷蒙”的意象，是如何转化为独特的笔墨语言？我们分析了不同地域对“青绿山水”的现代转型，以及海派艺术中那种兼具海派的开阔与文人的细腻之间的微妙平衡。本节选取了多位专注于描绘江南园林、水乡的代表性作品进行个案研究，论述了地域文化对当代艺术身份建构的重要性。 第五部分：媒介的拓展与材料的革命 当代水墨的一个重要特征是其对材料的极度开放态度。本部分系统梳理了水墨材料的创新运用，包括但不限于：宣纸的纤维化处理、墨汁的工业化生产与色彩的介入、以及对非传统载体（如布面、金属板）的使用。同时，探讨了当代水墨在回应全球化语境下，如何通过“去中心化”的创作手法，挑战传统水墨在“笔墨为上”的理论束缚。这部分内容着重展示了当代水墨在视觉冲击力和观念深度上所达到的新高度。 第六部分：面向未来的水墨——当代水墨的学术定位与市场前景 在结语部分，本书回归到理论梳理，探讨了当代水墨在二十一世纪的学术定位问题——它究竟是传统水墨的延续，还是一个独立的当代艺术门类？分析了当前国际艺术市场对“亚洲当代水墨”的接受度与误区。最后，展望了在数字时代背景下，水墨艺术如何继续保持其媒介的生命力，并为未来的艺术生态提供独特的东方视角。 本书特点： 史料扎实： 引用了大量鲜为人知的一手访谈资料和展览图录。 视野宏大： 跨越了半个多世纪的艺术史变迁，不拘泥于某一地域的小圈子。 分析深入： 不仅停留在作品的表面风格描述，更深入剖析了作品背后的社会语境与艺术家的哲学思考。 装帧精美： 采用大开本设计，确保对水墨作品细节的忠实呈现。 适合读者： 艺术史研究者、高校师生、水墨画艺术家、艺术评论家，以及所有对中国当代艺术发展脉络抱有浓厚兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

从纯粹的艺术鉴赏角度来看，这本集子提供了一个观察中国高等美术教育生态的绝佳窗口。每一所参展高校的风格倾向似乎都有迹可循，尽管整体上都保持了较高的专业水准，但不同院校在材料的运用和主题的侧重上，展现出了令人玩味的差异性。我注意到，一些作品在媒介上的探索极为大胆，突破了传统架上绘画的边界，尝试将声音、光影甚至时间感融入到二维或三维的表达中。这种对“何为艺术”的持续追问，是高等教育活力的最好证明。更令人赞叹的是，其中不少作品在概念的阐述上已经达到了相当成熟的阶段，不再满足于单纯的技法炫耀，而是致力于构建一个完整且自洽的意义系统。对于研究当代艺术思潮的人来说，这本图录无疑是一份重要的田野调查资料，记录了特定时间节点下，中坚力量正在进行的思考与实践。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧设计实在是太精妙了，那种厚重的质感和细腻的纸张选择，让人一上手就感觉到了主办方的用心。封面留白的处理，简洁却不失力量感，正如苏绣的含蓄与精致。我尤其欣赏它在版式编排上的匠心独运，每一幅作品的陈列似乎都经过了深思熟虑，相邻作品之间的视觉对话和张力拿捏得恰到好处。看着这些精心呈现的图像，我仿佛能感受到那些从画作中溢散出来的松烟墨韵和色彩张力，即便是通过印刷品来感受，那种原作的笔触和光影变化依然能被捕捉到。尤其是一些雕塑或装置作品的摄影记录，角度的选择非常专业，既突出了作品的立体感，又巧妙地融入了展厅的环境氛围。整体而言，它不仅仅是一本作品集，更像是一次精心策划的视觉导览，引导观者在方寸之间领略当代高校艺术教育的深度与广度。那些附带的文字说明，虽然篇幅不长，但用词精准，为理解作品的创作意图提供了有力的锚点。

评分☆☆☆☆☆

我常常思考，一本优秀的展览图录，其价值不仅在于记录已发生的事件，更在于它能否激发观者新的联想和创造的欲望。这本《双年展》的图册，在这方面做得相当出色。它的排版并非简单的一页一图，而是通过精心设计的留边和跨页处理，让某些作品的冲击力得到放大。阅读体验非常流畅，不会有那种被大量、重复的图像信息轰炸的感觉。相反，它像是一段精心编排的交响乐，有高潮，有缓和，有主旋律，也有对位声部。特别是那些关注“人与自然”主题的作品，其对光线的处理和物体的肌理描摹，那种细腻到几乎可以触摸的质感，让人在合上书页后，仍然能感受到画面中残留的空气感。这说明印刷工艺与审美情趣是紧密结合的，它成功地将现场的“气场”提炼并固化在了纸张之上，让人在日后重温时，依旧能获得精神上的滋养。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本双年展的图录，我脑海中浮现出的首先是一种强烈的地域文化气息与现代艺术语汇的碰撞感。这些作品，无论是以水墨、油画还是新媒体的形式呈现，似乎都无形中携带了一种江南特有的温润与内敛，但这绝非简单的传统复刻。我能清晰地看到年轻一代的创作者是如何在继承传统美学的基础上，注入对当下社会议题的敏锐观察和实验精神的。比如，那些看似抽象的色块组合，仔细品味，能从中解读出城市化进程中人与空间疏离的隐喻；而另一些具象描绘，则以一种近乎冷静的客观视角，审视着个体在宏大叙事下的存在状态。这种兼具“入世的关怀”和“出世的审美”的复杂性，是这本集子里最引人入胜的地方。它让人不禁思考，在信息爆炸的时代，艺术教育如何平衡技法训练与哲学思辨的深度培养。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我对艺术展的画册常常抱有一种审慎的态度，因为很多时候它们不过是展览的“复印件”，缺乏独立的艺术生命力。然而，这本双年展的图册，在我看来，已经超越了单纯的文献范畴。它巧妙地运用了视觉语言本身的逻辑来构建叙事。例如，不同年代艺术家的作品被并置时，其色彩的冷暖对比，笔触的疏密变化，无声地讲述着学院教育在不同历史阶段的侧重转移。我尤其欣赏那些聚焦于材料本身的探讨，那些对木材纹理、金属光泽或是纤维交织的特写镜头，其清晰度和景深控制，已经达到了摄影作品的水准。这不仅是对被摄对象的尊重，更是对“观看”这一行为本身的强调。它教会我，艺术的价值不仅在于最终呈现的形象，更在于创作过程中对媒介的深度理解和对观察视角的不断校准。这本书，绝对值得被放在书架上，时不时地拿出来细细品读，每一次翻阅都会带来新的发现和体会。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆