近现代日本画精选（第1辑） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:天津人民美术

作者:天津人民美术出版社 编

出品人:

页数:39

译者:

出版时间:2005-1

价格:65.00元

装帧:

isbn号码:9787530529690

丛书系列:

图书标签:

• 日本绘画
• 近现代艺术
• 绘画作品
• 艺术史
• 美术
• 日本艺术
• 绘画
• 艺术
• 文化
• 图画集

《文艺复兴大师与新古典主义的辉煌》 一部跨越时代的艺术史诗，深度剖析西方艺术的两次高峰 本书旨在为艺术爱好者、历史研究者及专业人士提供一份详尽而富有洞察力的指南，深入探讨十六世纪初至十九世纪初，西方艺术史上两座并峙的高峰：文艺复兴的鼎盛及其后续的巴洛克影响，以及其后对古典美学的回归与重塑——新古典主义。我们避开了对单一画种的局限分析，而是从宏观的时代背景、社会思潮、哲学观念的演变出发，层层递进地揭示了这些艺术运动的内在逻辑与外在表现。 全书结构严谨，分为三大核心部分，辅以详尽的图录分析和背景资料。 --- 第一部分：光影的协奏曲——文艺复兴的巅峰与后继 本部分将焦点置于意大利文艺复兴的“高光时刻”，即通常所指的十五世纪末至十六世纪初这段黄金时期，同时兼顾其在欧洲其他地区（特别是北方）的传播与变异。 一、人文主义的觉醒与艺术的解放： 我们首先追溯乔尔乔内、达芬奇的早期探索，重点分析“以人为本”的思想如何彻底颠覆了中世纪的神学叙事模式。达芬奇对解剖学、光学（如晕染法Sfumato）的钻研，不仅是科学层面的突破，更是对人类潜能的艺术化表达。他如何通过《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》确立了构图的稳定性和人物心理深度的范式。 二、米开朗基罗与拉斐尔的“完美”追求： 重点剖析米开朗基罗在雕塑与壁画中体现出的“神性英雄主义”。如何从西斯廷天顶画中展现出古典雕塑般的肌肉力量与精神挣扎，探讨《创世纪》中对人类原初状态的宏大叙事。紧接着，拉斐尔的“和谐之美”成为本节的高潮。通过对梵蒂冈《雅典学院》的细致解读，展示其如何将柏拉图主义、亚里士多德的哲学思想，通过完美对称的建筑空间和宁静的人物布局，转化为视觉上的终极秩序。 三、威尼斯画派的色彩革命与晚期风格的酝酿： 与佛罗伦萨和罗马的线条至上主义形成鲜明对比，本章详细论述了提香（Titian）如何将色彩运用提升至叙事和情感表达的最高层次。分析其对光线、肌理的精妙处理，以及晚期作品中那种朦胧、自由的笔触，如何为后来的巴洛克风格埋下了伏笔。同时，简要提及矫饰主义（Mannerism）对古典和谐的初步反叛，如帕尔米贾尼诺笔下的拉长与不适感。 --- 第二部分：情感的洪流与权力的颂歌——巴洛克艺术的戏剧性转向 本部分聚焦于十七世纪的欧洲，探讨在宗教改革（反宗教改革）和君主专制主义的推动下，艺术如何从追求静态的完美转向追求动态的、强烈的、感官化的表达。 一、卡拉瓦乔的革命：光影的对决： 这一章是巴洛克风格的基石。我们深入研究卡拉瓦乔（Caravaggio）如何运用“明暗对照法”（Tenebrism）来制造舞台效果，将神圣事件放置于日常的、充满阴影的背景中，赋予宗教人物以强烈的世俗情感和肉体真实感。分析其对观众心理的直接冲击力。 二、巴洛克的国际传播与宫廷艺术： 探讨艺术如何成为政治宣传的工具。在法国，路易十四的宫廷艺术如何通过普桑（Poussin）对古典题材的理性重构（具有新古典主义的萌芽），以及更富装饰性的勒布伦等人的作品，确立绝对君主的宏伟形象。而在西班牙，委拉斯开兹如何在宫廷肖像画中，以超越时代的洞察力捕捉人物的内心世界，尤其在《宫娥》中对空间和现实的解构。 三、佛兰德斯的活力与伦勃朗的内省： 这一章着眼于北方巴洛克。鲁本斯作品中那奔放的生命力、丰满的造型和强烈的动势，体现了巴洛克精神在强调物质繁荣背景下的世俗化。随后，深入分析伦勃朗（Rembrandt）的独特贡献：他将巴洛克的光影技术用于探索人类的灵魂和道德困境，他的自画像系列是西方艺术史上对“自我”最为真诚和深刻的审视之一。 --- 第三部分：理性与回归——新古典主义的兴起与启蒙的余晖 十八世纪末至十九世纪初，欧洲社会经历了剧烈的政治与哲学变革（启蒙运动、法国大革命）。本部分分析艺术如何从巴洛克的感性泛滥中抽身，重新拥抱古希腊罗马的“理性之美”和道德教化功能。 一、庞贝的发现与古典审美的复兴： 考察考古发现对艺术思潮的直接影响。新古典主义并非简单的模仿，而是在启蒙思想家（如温克尔曼）理论指导下，对古典“高贵的单纯与宁静的伟大”的追求。 二、大卫：革命的画笔与道德的偶像： 雅克-路易·大卫（Jacques-Louis David）是新古典主义的集大成者。本章详细剖析其作品如何服务于特定的政治叙事。以《贺拉斯兄弟之誓》为例，分析其如何通过清晰的线条、严谨的构图、英雄化的题材来宣扬公民美德、牺牲精神和共和理念，构筑了一套全新的视觉道德体系。 三、面向未来的过渡：对古典秩序的审视： 探讨新古典主义在不同领域（如雕塑和建筑）的体现。同时，也分析了该风格内部的紧张性，如对理想化完美形式的追求与现实题材的结合所产生的微妙张力。本部分最后将触及安格尔（Ingres）的作品，分析其如何将新古典主义的线条精准性推向极致，同时又在对女性身体的描绘中流露出感性的、预示着浪漫主义的特质，为后续的艺术变革埋下伏笔。 结论： 全书在结尾处对文艺复兴的创造力高峰、巴洛克的激情澎湃以及新古典主义的理性回归进行对比总结，指出这三次艺术浪潮是如何相互继承、相互批判，共同塑造了西方艺术的经典语言，并为十九世纪的多元化发展奠定了坚实的基础。全书配有数百张高清艺术品图片，附有详细的创作时间、材料技法及收藏地信息。

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阅读体验上，这本书的排版布局确实是无可挑剔的，大开本的设计让画作的细节得以充分展现，色彩还原度也相当高，几乎能感受到画家笔触的粗粝或细腻。特别是那些水墨作品，墨色的层次感处理得极为到位，从淡墨的“润”到浓墨的“破”，都清晰可见。然而，让我感到略微困扰的是，关于这些画作的创作背景和时代语境的文字描述，有时候显得过于宏大叙事，缺乏对普通民众日常生活的切入点。比如，介绍“美人画”时，虽然提到了时代审美风尚的变迁，但对于当时社会对女性形象的期待、画中人物服饰的细节象征意义，介绍得较为笼统。我更希望看到的是，通过一幅画，能打开一扇通往那个时代普通人生活场景的窗户。这或许是文化差异造成的解读障碍，但对于我这样一个试图从日常角度理解艺术的读者来说，书中的分析常常需要我自行脑补太多的历史背景，使得阅读过程中的沉浸感时有中断。它像是一面擦得锃亮的镜子，映照出艺术的辉煌，却很少照到镜子前那些观看者的生活痕迹。

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这本画册的选篇可以说是非常大胆且令人耳目一新，它没有一味地堆砌那些教科书上人人皆知的名家名作，而是巧妙地穿插了一些相对冷门但极具时代代表性的作品。例如，其中收录的几幅早期“浮世绘”向“西洋风景画”过渡时期的作品，那种略显笨拙却充满探索精神的笔触，着实让我感受到了艺术生命力喷薄而出的瞬间。然而，在叙事逻辑上，我发现它似乎更侧重于“画什么”（主题和题材的演变），而对“怎么画”（技法和材料的创新）的探讨则有所欠缺。比如，对于日本传统颜料——岩画颜料（如绿土、朱砂）在面对西方油画带来的色彩饱和度和透明度挑战时，画师们是如何进行本土化的改良和适应的，书中提及不多。我花了好大力气才从附录的注释中拼凑出一些关于“胧月夜”光线处理的线索，但依然意犹未尽。如果能有专门的章节，用图文对照的方式，详细解析几幅关键作品从底稿到完成过程中的关键技法转折点，那这本书的学术价值和实践指导意义都会大大提升。目前的结构，更像是一场精致的画展导览，美轮美奂，但总想伸手去触碰那些隐藏在画布背后的秘密。

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这本书的装帧设计简直是大师级的，每一次翻阅都像是在进行一场视觉盛宴。从封面烫金的书名“近现代日本画精选（第1辑）”到内页的细腻印刷，无不透露出对艺术的敬畏。我尤其喜欢它所选用的纸张，那种略带纹理的质感，使得即便是简单的素描作品，在光线下也呈现出一种沉静而有深度的美感。不过，当我深入阅读其中关于明治维新时期“洋风画”的介绍时，感觉内容略显单薄。尽管提到了桥本雅邦等人的努力，但对于当时传统画派与新兴西洋画派之间的激烈思想碰撞，以及艺术界内部的挣扎与融合，这本书的论述显得有些点到为止。我期待看到更多关于艺术家个体在时代洪流中如何抉择、如何创新，甚至是妥协的细节。比如，高桥由一的花卉静物，其写实功底令人叹服，但书中对他是如何克服传统技法束缚，真正融入西方光影概念的分析，总感觉少了那么一层“破壁”的力度。整体而言，作为入门级的鉴赏读物，它无疑是上乘之作，但对于希望探究艺术史深层肌理的研究者来说，可能需要配合其他更专业的文献一同阅读，才能构建出更完整的知识体系。

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这本书的装帧和印刷质量让我非常满意，每一幅作品的细节都清晰可见，尤其是对于日本画特有的“间隙”和“留白”的处理，通过高质量的纸张展现出来，那种呼吸感是其他普通印刷品无法比拟的。但是，我对其中对“象征主义”在日本画坛的介入讨论，感觉非常不尽兴。书中有几幅画作明显带有强烈的象征主义色彩，但作者似乎只是简单地将其归类到“现代主义的萌芽”之中，没有深入挖掘其背后的哲学思辨。例如，对某位画家的作品中反复出现的“月亮”和“枯树”的意象分析，除了指出其具有“不安感”外，便戛然而止。我原本期待能看到更多关于西方叔本华或尼采哲学思想是如何通过留学归来的艺术家，以一种日式的、含蓄的方式重新诠释和视觉化的过程。这种对深层思想挖掘的缺失，使得这些具有现代先锋性的作品，在书中的呈现上，显得有些“貌合神离”，仿佛只是因为形式上与西方同步，就被简单地归入了现代的范畴，而忽略了其内核的复杂性。

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从一个收藏爱好者的角度来看，这本《近现代日本画精选（第1辑）》的价值是毋庸置疑的，它提供了一个系统梳理近现代日本画发展脉络的良好基础，装帧精美，适合长期保存和反复品鉴。然而，在实际使用中，我发现其索引和图录部分的组织结构略显混乱。当我想快速查找某一特定时期（比如大正时期）的代表性画作时，必须依赖目录中模糊的章节划分，而不是一个清晰的年代时间轴或风格分类索引。这对需要进行快速交叉对比的读者来说，效率大打折扣。更重要的是，书中所引用的日文或德文注释，虽然提供了专业性，但对于非专业人士来说，缺乏一个统一且详尽的中文译注版本，导致许多关于艺术流派名称或特定术语的理解，需要读者自行去查阅其他资料进行佐证，增加了阅读的负担。一本优秀的精选集，理应在兼顾学术深度的同时，最大程度地降低读者的信息获取门槛，让欣赏的乐趣不被繁琐的查找工作所打断。这方面，这本书还有很大的提升空间。

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我又是第一名耶！很不錯，可以作為資料！雖然作為画册來說還可以更精致。然這樣的裝訂用紙及全书散發出的文人氣息令人无力抗拒。在旧书堆里刨出它來真是如获至宝。最近超級喜歡看日本画，拙、朴、禅意足，沒有很強的功利心，画册還有画者介紹，特別好！天津人民美术出版社很有种啊，出书凭心情啊，完全不怕卖不出但我真的擔心不好賣啊于是把同一系列的另外三本也入了。哈哈，真心感謝這個天使出版社呀。

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