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出版者:当代世界

作者:李用兵主编

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页数:0

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价格:18.2

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isbn号码:9787801153173

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《诗词格律与意境探微》 作者：  陈鸿儒 出版社：  华章文化出版社 出版时间： 2023年10月 --- 内容简介 《诗词格律与意境探微》并非一部探讨法律条文或法学原理的著作，它是一部深入剖析中国古典诗词艺术精髓的学术专著。本书旨在为古典文学爱好者、诗词研究者以及对中华传统文化抱有深厚兴趣的读者，提供一套系统、深入且富有洞察力的理论框架与实践指导，以期帮助读者真正领略“诗言志，歌咏言”的审美境界。 本书结构严谨，内容涵盖了从诗词的基础格律规范到其深层文化意蕴的多个层面，旨在超越单纯的文本解读，触及中国古典诗歌赖以产生的文化土壤与哲学基础。全书共分为六大部分，近三十万字，力求详尽而又不失灵动。 第一部分：格律的骨架——音韵、平仄与句式 本部分是理解古典诗词形式美的基石。我们详尽梳理了唐宋以来，尤其是近体诗（律诗、绝句）所遵循的平仄规则。不同于一般性介绍，本书引入了中古音系的理论模型，对比今音，分析了平仄在不同历史阶段的演变，指出格律对诗歌音乐性的独特贡献。 平仄的确定与调值： 详细解析了“一三五不论，二四六分明”的实际应用，并结合“粘”、“对”等规则，构建了严格的格律模型。我们特别讨论了“拗救”的机制，揭示了格律并非僵硬的枷锁，而是充满辩证张力的艺术框架。 韵脚的系统： 深入探究了《平水韵》的体系，并辅以必要的词汇对照表。探讨了“一韵到底”的规范，以及词牌中换韵的艺术处理。 句式的精微： 对五言、七言的起承转合，以及对仗的“工对”与“宽对”进行了细致的分类和举例分析，特别是对律诗中颔联、颈联的结构要求，提供了大量经典案例的拆解。 第二部分：意境的构建——时空、情景与虚实 如果说格律是诗歌的“骨架”，那么意境便是诗歌的“灵魂”。本书将意境的形成分解为几个核心要素进行探讨： 时空交融： 分析了古典诗词中对时间（如“日暮”、“清晨”、“千古”）与空间（如“天涯”、“江畔”、“深闺”）的表达技巧。探讨了如何通过有限的字数，营造出广袤或幽微的氛围。 情景的互证： 重点论述了“触景生情”与“借景抒情”的微妙差别。研究了物象的象征意义，如“月”与“柳”的传统意涵，以及诗人如何赋予自然景物以生命和情感。 虚实相生： 这是中国古典美学中一个重要的概念。本书通过大量的唐诗宋词案例，分析了诗人如何运用想象、回忆、梦境（虚）来反衬现实的感受（实），从而达到“此时无声胜有声”的艺术效果。 第三部分：修辞的妙用——比兴、象征与炼字 诗歌的魅力往往体现在其语言的密度和精确性上。本部分专注于诗词中常见的修辞手法及其高超运用： 比、兴、赋的源流与变奏： 回溯《诗经》中的“赋比兴”，并考察它们如何在唐诗宋词中演化出新的表现形式。特别强调了“兴”在宋词中对氛围营造的作用。 炼字的艺术： 选取了王安石的“春风又绿江南岸”等经典案例，详细剖析一个动词或形容词的选择如何决定全句乃至全篇的基调。本书提供了“动词/形容词”的分类对比，以展示炼字的“点睛”之效。 典故的运用与化用： 讨论了如何恰当地引用历史典故，既能增加诗歌的厚度，又不会因堆砌典故而流于晦涩。强调了“化用”的创造性，即突破原意，服务于新情境的能力。 第四部分：体裁的演变——从古体到近体，再到宋词 诗歌体裁的流变，反映了时代精神与审美趣味的变迁。 古体诗的自由与豪放： 探讨了乐府诗的叙事性与歌唱性，以及唐代古风的“任情遣兴”之美。 近体诗的格律美学： 深入分析了律诗的“起承转合”与绝句的“戛然而止”对情感表达的限制与提升。 宋词的婉约与豪放： 侧重分析词牌体的音乐性对内容的影响。通过对“慢词”的解析，展示了词体如何适应宋代市民文化兴起后，对细腻情感和日常生活描摹的需求。 第五部分：诗心与文人精神 本书的最后部分跳脱出技术分析，探讨了诗词背后的中国文人精神世界。 “士”与“隐”的辩证： 分析了知识分子在入世与出世之间的徘徊，以及这种矛盾如何在诗歌中体现为“兼济天下”与“独善其身”的交织。 忧患意识与家国情怀： 结合“安史之乱”后唐诗的转向，以及宋代词人面对山河破碎时的悲愤，阐释了古典诗词中强烈的历史感与责任感。 禅宗、道家思想对诗境的影响： 探讨了魏晋玄学、唐代禅宗对诗歌中“空”、“静”、“悟”等概念的渗透。 --- 读者对象： 本书面向所有对中国古典文学，特别是诗词艺术有志于深入探究的读者。无论是初学者希望建立扎实的格律基础，还是资深研究者寻求新的理论视角，都能在本书中找到富有价值的启示。它不仅是学习格律的工具书，更是一把通往中国古典审美殿堂的钥匙。 本书特色： 1. 理论与实践并重： 既有严谨的音韵学和格律学理论支撑，又配有大量精选的唐诗宋词范例进行细致入微的分析。 2. 跨学科视野： 融合了文学史、美学、音韵学等多学科知识，使对诗词的理解更为立体和全面。 3. 清晰的架构： 全书逻辑清晰，从最基础的形式规范逐步递进至最抽象的文化意境，适合系统学习。

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对于一个自认为对历史脉络有些许了解的“老书虫”来说，这本书最让我惊喜的地方在于其跨学科的视野和宏大的叙事格局。它不局断于单一的历史时间线，而是巧妙地将不同地域、不同时期的思想碰撞熔铸在一起，展示出人类文明发展中那些不易察觉的共性与差异。作者在引用旁证时，展现出惊人的博学，从古希腊的城邦辩论，到文艺复兴时期的艺术思潮，再到近现代的社会契约论的演变，信手拈来，且都能精准地服务于主旨的阐发。这种融会贯通的能力，使得原本可能显得枯燥的理论推演，立刻变得鲜活起来，充满了历史的纵深感和人文关怀。它让我重新审视了许多我过去习以为常的“常识”，意识到许多看似天经地义的准则，其实都经历过漫长而曲折的演化过程。

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这本书的语言风格，有一种独特的“节奏感”，读起来让人欲罢不能。作者的叙事腔调时而如同一位睿智的长者，娓娓道来，充满慈悲与洞察力；时而又像是严谨的工程师，用精确的术语和无可辩驳的逻辑来构建论证的骨架。这种灵活多变的文风，有效地避免了学术著作常见的僵硬和沉闷。我发现自己阅读的速度会随着主题的切换而自动调整：在需要沉思的段落，我会放慢节奏，细细咀嚼每一个词语的深意；而在那些逻辑清晰、推进有力的部分，阅读体验则变得如行云流水般顺畅。这种文字的张弛有度，极大地提升了阅读过程中的愉悦感，使得原本可能需要硬啃的内容，变成了享受智慧交锋的过程。我很少遇到一本书能将学术的深度与文学的韵味结合得如此自然和谐。

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我最近在探索一种全新的思维模式，它强调结构化的逻辑推导和对复杂系统的解构。这本书的论述方式，恰好提供了一个绝佳的范本。作者在阐述核心概念时，总是能将那些原本晦涩难懂的理论，用一种层层递进、环环相扣的方式展现出来。它不像某些教科书那样堆砌概念，而是更注重展示知识体系的内在联系和运作机制。例如，在分析某个社会现象的成因时，它不会直接给出结论，而是先构建一个分析框架，然后依次填入不同的变量和影响因子，最后通过严密的逻辑链条导向最终的洞察。这种深入骨髓的逻辑训练，让我受益匪浅，它教会我的不是“记住什么”，而是“如何去思考”一个问题，这比任何单一的知识点都要宝贵得多。读完后，我感觉自己像完成了一次智力上的高强度训练。

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这本书的包装和装帧设计简直是视觉上的享受。封面采用了一种深邃的墨绿色，搭配烫金的标题字体，散发出一种沉稳而又不失庄重的气息。纸张的质感非常出色，厚实而光滑，翻阅时能感受到一种高品质的触感。更值得称赞的是，内页的排版布局极为考究，字距、行距的设置都恰到好处，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。装订工艺也十分精良，书脊平整，翻开时不会出现“拱背”现象，可以完全平铺在桌面上，这对于需要对照参考的读者来说无疑是一个巨大的便利。作者在细节处理上的用心，使得这本书不仅仅是一本知识的载体，更像是一件精心制作的艺术品，让人爱不释手，每次拿起它都仿佛能感受到一种仪式感。这种对物理形态的极致追求，在如今这个信息碎片化的时代，显得尤为珍贵。

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坦率地说，这本书的阅读门槛并不低，它要求读者投入相当的专注力，但其回报是成正比的。我尤其欣赏作者处理争议性话题时所展现出的那种罕见的克制与客观。在讨论那些常常引发激烈争论的伦理困境或哲学思辨时，作者没有急于站队或做出武断的价值判断，而是非常细致地梳理了各方论点的历史渊源、内在逻辑以及潜在的社会影响。他仿佛在搭建一个多维度的棋盘，邀请读者自己去权衡每一步的利弊。这种“不设结论”的处理方式，反而赋予了读者更大的思考空间，让我可以带着批判的眼光去审视每一个论点，而不是被动地接受灌输。对于那些真正渴望独立思考的人来说，这无疑是一本上乘的引路之书。

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