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出版者:The MIT Press

作者:Morris, Adalaide (EDT)/ Swiss, Thomas (EDT)

出品人:

页数:425

译者:

出版时间:2006-06-16

价格:USD 38.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780262134637

丛书系列:

图书标签:

• 欧美文学
• 英文
• 艺术理论
• 新媒体
• 诗学
• 数字文学
• 媒介理论
• 文化研究
• 文学批评
• 后现代主义
• 艺术与科技
• 传播学
• 实验文学

书籍简介：《数字时代的文本与意象：媒介、感知与文学的再塑》 作者： [此处留空，或使用一个假设的作者名，例如：亚历山大·科尔宾] 出版社： [此处留空，或使用一个假设的出版社名，例如：先锋文丛出版社] ISBN： [此处留空，或使用一个假设的ISBN号] --- 导言：在“可见”与“不可见”的张力中探寻新的意义 本书并非对特定媒介形式的直接歌颂或批判，而是深入剖析了自印刷术革命以来，人类理解、组织和体验叙事结构、诗性语言及审美体验的方式，是如何在当代数字和跨媒介环境中经历的深刻的、甚至是颠覆性的转变。我们关注的焦点是，当信息载体从实体纸张转向流动的屏幕、算法推荐和超链接网络时，文本的“物质性”如何消解，而“意义”又如何通过新的交互模式和感官通道得以重构。 本书旨在超越对技术本身的迷恋，转而探究媒介变迁对人类认知结构、感知习性乃至文化记忆的深层影响。我们不再将文学或艺术视为独立于其载体之外的纯粹精神产物，而是将其视为特定物质条件下的产物——这些条件在当前正以前所未有的速度被重塑。 第一部分：从固定文本到动态语境——媒介的本体论转向 第一章：印刷品的终结与意义的“发散” 本章探讨了传统印刷文本的特征：线性、封闭、权威性结构。通过对中世纪手稿到现代小说的演变考察，我们揭示了固定排版如何塑造了读者的“深度阅读”模式和作者的“完整意图”。随后，我们将引入媒介理论的核心议题：当文本不再被固定于一页之上，而是分解为可复制、可编辑、可即时分享的数字片段时，其本体论地位发生了怎样的变化？意义不再是单一、固定的“文本实体”，而成为了在特定时间、特定情境中被动态激活的“语境集合”。我们审视了“上下文依赖性”如何成为新媒介环境下阅读经验的决定性特征。 第二章：界面、交互与感知的重塑 本书将“界面”（Interface）提升到与“文本”同等重要的地位。界面不仅仅是信息呈现的窗口，更是我们与信息世界进行权力交换和意义协商的场所。本章分析了用户体验（UX）设计、按钮布局和滑动机制如何潜移默化地训练了我们处理复杂信息流的能力。我们将对比分析屏幕的“光”与纸张的“墨”在物理学和心理学层面上的差异，探讨这种光感输入如何影响了我们的注意力跨度、信息摄取节奏以及对“在场感”的判断。这不是关于技术好坏的论断，而是关于我们的神经系统如何在与数字介质的持续互动中被“重新布线”。 第三章：超链接的语法与叙事的非线性 超链接（Hyperlink）的引入，彻底打破了传统叙事时间轴的单向性。本章借鉴结构主义和后结构主义的理论框架，分析了超链接如何构造了一种“潜在无限”的阅读路径。我们考察了早期网络文学和超文本小说（Hypertext Fiction）的实验，并将其置于更广阔的文化背景下——如巴特的“作者之死”在数字环境中的加速实现。读者不再是被动的接收者，而是主动的“路径选择者”和意义的“即时构建者”。然而，这种自由也带来了“迷失的焦虑”和“选择的疲劳”，我们必须正视这种新的阅读困境。 第二部分：语言的漂移——风格、诗性与算法的渗透 第四章：风格的稀释与“数字口语化”的兴起 在即时通讯、社交媒体动态和短视频字幕的驱动下，语言的经济性原则被推向了极致。本章探讨了语言如何向着简洁、情感驱动和符号化的方向演变。正式的书面语体（Register）正在被侵蚀，取而代之的是一种高度情境化、依赖表情符号（Emoji）和缩写词的“数字口语”。我们分析了这种语言实践对文学表达的长期影响：传统的隐喻、繁复的句法结构是否正在失去其说服力和可理解性？我们关注的是，在追求即时反馈的文化中，深思熟虑的措辞如何艰难地寻找新的立足点。 第五章：诗歌的“微观化”与注意力经济的挤压 诗歌，作为语言密度最高的艺术形式，在数字环境中面临着独特的挑战。本章将诗歌的“瞬间性”与注意力经济的“碎片化”进行对比。我们考察了“推文诗歌”（Tweet Poetry）和短格式诗歌的兴起，它们在形式上适应了快速滚动的界面，但在内容上，它们是否依然能够承载复杂的情感张力和多重指涉？我们探讨了诗歌中的“留白”和“停顿”在屏幕上被重新定义的过程，以及视觉设计（字体、颜色、排版对齐）如何接管了传统上由韵律和节奏承担的音乐性功能。 第六章：生成性文本与作者身份的模糊 随着大型语言模型（LLMs）的普及，文本的生产不再是人类独有的领域。本章深入探讨了“生成性美学”的伦理与实践困境。当机器可以高效地模仿特定作家的风格、创作出看似连贯且具备“文学感”的段落时，我们如何界定“原创性”？作者不再是意义的唯一源头，而是成为了一个“提示词工程师”或一个“后设编辑”。我们分析了这种“算法共创”对文学批评标准产生的冲击，以及我们如何应对一种不再由单一的、有意识的“主体”驱动的文本景观。 第三部分：跨媒介的共鸣——身体、记忆与感官的复合场域 第七章：身体的缺席与虚拟再现 在数字文本的阅读过程中，读者的身体往往被“屏幕化”了，从沉浸式的阅读体验退化为手指与玻璃的物理接触。本章分析了这种去身体化的倾向如何影响了我们对文本中身体经验（如疼痛、触觉、气味）的共情能力。然而，我们也看到“身体感”正通过新的途径回归：可穿戴设备的数据流、虚拟现实中的沉浸式叙事体验、以及对身体政治在网络空间中的讨论。我们审视了这些新的数字身体叙事如何与传统的文学身体描写形成互文关系。 第八章：记忆的外部化与文本的可检索性 数字工具极大地增强了信息的外部存储和检索能力。我们不再需要将整本书的细节内化，因为搜索引擎可以随时提供精确的引用和数据点。本章讨论了这种“外包记忆”对深度理解和知识建构的影响。文本的“可检索性”取代了“整体记忆性”成为重要的价值标准。当知识触手可及，我们对“熟悉”和“理解”的定义也随之改变。我们考察了这种机制如何影响了非虚构写作的结构，以及文学作品如何被算法分类和推荐，从而影响了它们在当代文化中的“生命周期”。 第九章：未完成的景观：对未来阅读状态的推测 本书的结论部分并非提供终极答案，而是对当前趋势进行总结，并对尚未完全成形的阅读和写作形态进行推测。我们认为，未来的文本将更加倾向于“情境适应性”和“多模态融合”，即文本将不再是单一的线性信息流，而是会根据读者的即时环境（光照、情绪、位置）动态调整其呈现方式和信息密度。这本书强调，面对媒介的持续流动性，批判性地审视我们如何赋予意义、如何感知和如何记忆，是保持文化主体性的关键。这不是对数字时代的逃避，而是对其复杂性的诚实面对。 --- 目标读者： 本书面向对媒介理论、文学研究、数字人文、符号学及当代文化批评感兴趣的学者、学生及专业人士。它要求读者具备扎实的文本分析基础，并愿意参与一场关于意义本质的深入对话。

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这本书读起来有一种奇特的“共振感”，仿佛作者提前预知了我对当代媒介环境的诸多困惑，并用一种高度精炼的语言将它们精准地表达了出来。其中关于注意力经济下“空洞表达”的分析，简直是为我量身定做的。作者没有使用过多晦涩难懂的哲学词汇，而是采取了一种更具现场感和现象学色彩的描述方式，让那些抽象的概念变得触手可及。我发现，每当我感到自己的思绪开始游离时，作者总能用一句精妙的比喻或一个出人意料的实例将我猛地拉回主题。这种文字的“抓力”非常强劲。它不像某些理论著作那样高高在上，反而充满了一种急切地想要与读者进行深度对话的热情。合上书本时，我感到了一种长久以来未曾有过的思维上的“舒展”，仿佛被授予了一套全新的、观察世界的透镜。这本书绝对是近年来最值得反复研读的媒介理论力作。

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这本书的学术野心可见一斑，它试图构建一个涵盖从早期电子游戏理论到最新社交媒体互动模式的宏大理论框架。当我阅读到关于“用户生成内容”的经济学分析时，我被深深吸引住了。作者对劳动价值理论在数字空间中的失效与重构进行了极其细致的描绘，其数据引用和理论模型的构建都显示出扎实的功底。它不是那种泛泛而谈的“数字文化导论”，而是深入到机制和代码层面的剖析。阅读过程中，我最大的感受是“被挑战”。作者的论断往往是反直觉的，需要读者付出极大的认知努力才能完全接受。这本书的排版和术语运用也颇具特色，似乎刻意模仿了某种数字界面反馈的简洁和精准，这进一步强化了其主题的内在一致性。它无疑会成为未来几年内，该领域学者和研究生们绕不开的里程碑式著作。

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这本书的文字密度高到令人咋舌，简直就像是一块被压缩到极致的碳晶体，每一句话都蕴含着爆炸性的信息量。我花了将近一个下午的时间，才勉强消化完其中关于“符号学转向”在超文本语境下的延伸讨论。作者似乎毫不留情地撕开了那些华丽的数字界面，直指其背后的权力结构和意识形态渗透。我尤其欣赏他那种近乎冷峻的批判精神，没有对技术做任何不必要的浪漫化处理，而是将其置于社会经济背景下进行残酷的审视。阅读过程中，我常常需要频繁地在书页和我的笔记本之间切换，记录下那些闪烁的、极具启发性的论点。这本书的语言风格非常鲜明，它时而像严谨的哲学思辨，时而又像一首充满张力的现代诗歌，这种交织使得阅读体验既充满挑战又极富回味。它迫使你跳出舒适区，去面对那些关于“真实”和“虚拟”界限日益模糊的困境。对于任何严肃思考媒介生态的读者来说，这本书提供的理论工具箱是空前丰富的。

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坦白说，这本书的阅读体验像是在攀登一座陡峭的山峰，途中需要不断地停下来调整呼吸，欣赏沿途由作者精心布置的“景观”。那些关于时间感知在流媒体时代如何被重塑的章节，尤其令我震撼。作者没有采用传统的线性叙事来论证，而是通过一系列看似松散却内在关联紧密的案例分析，构建了一个关于“即时性焦虑”的完整图景。我感觉自己仿佛进入了一个巨大的时空折叠场，历史的厚重感与瞬间的爆发力被并置在一起，产生了奇异的张力。这本书的叙述策略本身就是一种对传统学术写作范式的解构，它拒绝提供简单的答案，而是不断地提出更尖锐的问题。我发现自己读完一个段落后，会不自觉地望向窗外，试图用书中的理论框架去重新解读现实世界中发生的一切，这无疑是此书最大的魅力所在——它具有强大的“现实转化”能力。

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初翻开这本书的封面，就被那股扑面而来的现代气息所吸引。它不像我预想中那种传统学术专著的沉闷，反而有一种近乎前卫的、对媒介边界的挑衅感。我迫不及待地翻阅了前几章，发现作者在探讨一种全新的感知范式。他似乎在试图解构我们习以为常的“阅读”行为，将其置于一个由算法、屏幕和即时反馈构成的迷宫之中。那种对信息碎片化、注意力稀释的深刻洞察，让我不禁停下来，审视自己日常与技术互动的方式。作者的论述逻辑极为缜密，他引用的案例跨越了从早期数字艺术到当下热门的短视频平台，显示出极高的跨学科素养。尤其让我印象深刻的是他对“互动性”这一概念的重新定义，不再仅仅停留在用户点击的表层，而是深入挖掘了结构层面上的权力转移与意义生成。读完这部分内容，我感觉自己对那些日常接触的数字文本，有了一种全新的、近乎批判性的理解视角。这本书绝不是快餐式的读物，它要求读者拿出耐心，跟上作者高速且富有跳跃性的思维步伐。

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