具体描述
本书为“世界文化产业丛书”之一,由清华大学国家文化产业研究中心陆地教授组织相关专家、学者编写。本书主要介绍了美国文化产业市场的最新情况、管理制度和发展模式以及经验教训等,内容涉及出版业、电影业、电视业、广播业、音像业、广告业、演艺业、网络业等方面,资料翔实,数据丰富,历史与现实衔接,宏观与微观兼具,亦述亦评,饶有新意。
作者简介
本书为“世界文化产业丛书”之一,由清华大学国家文化产业研究中心陆地教授组织相关专家、学者编写。
目录信息
主编的话
第1章 报纸产业
一、报纸产业简史
二、报纸产业的现状与特点
三、报纸产业的经营管理
四、报纸产业的发展趋势
五、美国报纸产业发展的经验
六、美国报纸产业存在的问题
第2章 杂志产业
一、杂志产业简史
二、杂志产业现状
三、杂志分类
四、杂志的主要收入来源
五、杂志产业的“铁三角”结构
六、杂志产业的法律监管框架
七、杂志产业的现在与未来
八、个案分析:《时代》杂志和时代公司
第3章 图书出版产业
一、图书出版产业的历史与现状
二、图书类别
三、图书的销售渠道
四、出版社的三大部门
五、图书的进出口
六、图书出版产业的法律监管框架
七、图书出版产业的现在与未来
八、个案分析
第4章 广播电视产业
一、广播产业简史
二、电视产业简史
三、广播电视产业的政策与法规
四、广播电视产业与政府的关系
五、电视产业的现状
六、广播产业的现状
七、公共广播电视媒体
八、受众调查
九、广播电视媒体的产业整合
十、广播电视产业的发展趋势
十一、美国广播电视产业的启示
十二、个案分析
第5章 电影产业
一、电影产业发展简史
二、电影产业的政策与法规
三、电影产业的经营管理——制作、发行和放映
四、电影产业的现状
五、电影产业的纵横捭阖
六、电影产业的国际市场开拓
七、美国电影产业的未来及面临的挑战
八、个案分析:好莱坞的成功经验
第6章 唱片产业
一、唱片产业发展的历史与现状
二、四大唱片公司和独立唱片厂牌
三、唱片公司的结构
四、唱片产业的未来
第7章 网络文化产业
一、网络文化产业的界定
二、网络文化产业的发展背景
三、网络文化产业的产品构成与经营模式
四、网络文化产业的特点与发展趋势
五、网络文化产业的政策与法规
第8章 广告产业
一、广告产业简史
二、广告产业的现状与特点
三、广告产业的政策与法规
四、广告产业的经营管理
五、各类媒体广告投放分析
六、广告产业的发展趋势
七、广告产业面临的挑战
第9章 艺术、会展、旅游与知识产权产业
一、艺术产业
二、会展产业
三、旅游产业
四、知识产权产业
第10章 美国文化产业对中国的启示
一、中国文化产业:机遇与挑战
二、美国文化产业:如火如荼,纵横全球
三、美国经验的启示
附录译名对照
参考文献
后记
· · · · · · (收起)
读后感
在冷战时代结束之后,美国作为一个文化产业大国的地位冉冉升起,人们惊呼——难道世界文化已经“美国化”了吗?这究竟是一种文化“全球化”,还是一种“文化帝国主义”?如果是文化“全球化”,那是否就是一种“美国制造”的全球化?如果是“文化帝国主义”,那么,美国文化究...
在冷战时代结束之后,美国作为一个文化产业大国的地位冉冉升起,人们惊呼——难道世界文化已经“美国化”了吗?这究竟是一种文化“全球化”,还是一种“文化帝国主义”?如果是文化“全球化”,那是否就是一种“美国制造”的全球化?如果是“文化帝国主义”,那么,美国文化究...
在冷战时代结束之后,美国作为一个文化产业大国的地位冉冉升起,人们惊呼——难道世界文化已经“美国化”了吗?这究竟是一种文化“全球化”,还是一种“文化帝国主义”?如果是文化“全球化”,那是否就是一种“美国制造”的全球化?如果是“文化帝国主义”,那么,美国文化究...
在冷战时代结束之后,美国作为一个文化产业大国的地位冉冉升起,人们惊呼——难道世界文化已经“美国化”了吗?这究竟是一种文化“全球化”,还是一种“文化帝国主义”?如果是文化“全球化”,那是否就是一种“美国制造”的全球化?如果是“文化帝国主义”,那么,美国文化究...
在冷战时代结束之后,美国作为一个文化产业大国的地位冉冉升起,人们惊呼——难道世界文化已经“美国化”了吗?这究竟是一种文化“全球化”,还是一种“文化帝国主义”?如果是文化“全球化”,那是否就是一种“美国制造”的全球化?如果是“文化帝国主义”,那么,美国文化究...
用户评价
我必须承认,这本书在学术严谨性和可读性之间找到了一个近乎完美的平衡点。它不像一些纯粹的学术专著那样高冷难懂,也不像一些流行读物那样浮于表面。作者似乎深谙如何用一种既充满人文关怀又不失批判精神的笔触来描绘产业的演进。特别是其中对“文化资本”流动机制的剖析,简直是一次对幕后资本流向的精准画像。书中对IP价值链的拆解,清晰地展示了创意如何被资本捕捉、放大并最终转化为市场主导权的过程,这种揭示产业链条的写法,对于任何想了解现代商业运作的人来说,都是宝贵的经验之谈。它强迫你跳出“消费者”的舒适区,进入到“生产者”和“规则制定者”的视角,去审视那些我们司空见惯的文化产品是如何被设计、被包装、被推销的。读罢,你会发现,原来我们每天接触到的信息和娱乐,都带着清晰的商业印记。
这本书给我的整体感觉是“震撼”和“刷新认知”。它最成功的一点,或许在于它对“审美体验”的产业化过程的细致描摹。作者没有停留在对艺术品本身价值的赞美,而是深入挖掘了支撑这些“高雅”或“流行”体验的工业流程、人才培养机制以及监管环境。例如,书中对动画制作流程中,从概念设计到最终渲染的每一个环节中,所蕴含的生产力标准和市场预期,都有着详实而生动的描述。这使得原本看似“纯艺术”的创作,在书中被还原为一种高度专业化、高度依赖资本运作的复杂工程。阅读过程中,我多次因为作者对某一产业细微之处的精准捕捉而感到震惊,仿佛被赋予了X光透视眼,能够看穿日常娱乐的表面,直达其运作的骨架。这是一部既能满足求知欲,又能提供实用洞察的佳作。
这本书的叙事方式简直让人拍案叫绝,作者仿佛是一位技艺精湛的魔术师,将那些看似零散的文化碎片巧妙地编织成了一张巨大而引人入胜的网。它没有那种传统教科书式的枯燥说教,而是通过一系列生动的案例和深入的人物访谈,带你走进了那些塑造了我们日常生活的“幕后英雄”。我特别欣赏作者在描述音乐产业变迁时所展现出的敏锐洞察力,从早期黑胶唱片的兴起到数字流媒体的颠覆性影响,每一个转折点都被剖析得淋漓尽致。更难能可贵的是,书中对文化产品如何成为经济驱动力的分析,那种将艺术创造力与商业运作逻辑完美结合的探讨,让人读后对“文化商品化”有了全新的、去标签化的理解。它成功地让我意识到,我们习以为常的娱乐消费背后,隐藏着比想象中复杂得多、也精彩得多的产业生态和权力博弈。读完后,我感觉自己像是一个刚刚解锁了新视角的观察者,看世界都变得立体起来了。
这本书的语言风格犹如一位经验老到的历史学家在娓娓道来,充满了对细节的考据和对宏大叙事的驾驭能力。它并非简单地罗列事实,而是着力于构建一个动态的历史框架,让你清晰地看到不同文化思潮是如何相互碰撞、相互融合,最终催生出我们今天所见到的这些庞大产业集群的。尤其是在探讨媒介技术革新对公众审美趣味的塑造方面,作者的论述极具穿透力。例如,关于影像媒介从早期胶片到数字化的演进过程中,叙事节奏和观众参与度的微妙变化,书中提供了大量的对比性分析,这些分析的深度远超一般入门读物。这种对技术与文化交互关系的深刻挖掘,使得整本书不仅仅是对某个特定领域的描述,更像是一部关于人类感知力如何被工业化重塑的史诗。读起来虽然信息密度很高,但作者高超的逻辑组织能力保证了阅读体验的流畅性,让人即便面对复杂的理论概念也能轻松领会其精髓。
这本书的结构安排极具匠心,采用了非线性的、主题簇拥式的写作手法,而不是简单的年代线性推进。这种处理方式的优势在于,它允许读者在不同主题之间自由穿梭,建立起自己的知识网络。比如,你可以先深入了解某一个特定领域的市场垄断现象,然后再回溯去看引发这种垄断的早期技术基础。书中对于“文化身份”在全球化背景下的重构与解构的讨论,尤其引人深思。作者并没有简单地把全球化描绘成文化同质化的洪水猛兽,而是展示了地方性文化如何在被纳入全球体系的过程中,被重新编码、赋予新的商业价值。这种复杂、多层次的分析,展现了作者深厚的跨学科研究功底。它不提供简单的答案,而是引导读者去提出更具穿透力的问题,让人在合上书页后,仍能进行长时间的自我反思和讨论。
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产业经济学论文
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