具体描述
《文人画宣言》内容简介：一次画展上，一位年轻的观者问我：“你的画是文人画吗？文人画和中国画有什么不同？”我笑道：“文人画就是中国画。”谁料他又把话倒过来，问我：“中国画是文人画吗？”把话倒过来，往往就换成另一个问题。这年轻人很善于思辨。我说：“不可以这么说，也可以这么说。”这话好似绕口令。他听罢感到不解。我想解释给他，但又不是三言两语说得明白，只能做如是说。文人画是中国绘画独有的概念。文人是有主见的人，故而自文人画崛起之日，各种艺术主张的旗号便高高擎起；而后历时千年，更是充满着自我的思想思辨和相互的理论争辩。由王维、苏轼、米芾、赵孟兆页、倪瓒、吴镇，及至董其昌、郑燮、齐白石等等这些中国艺术史上的精英，全都裹入其中。可以说文人画的历史就是中国绘画艺术的思想史与批评史。
作者简介
目录信息
读后感
“艺术，对于社会人生是一种责任方式，对于自身是一种深刻的生命方式 。我为文，更多追求前者；我作画，更多尽其后者。” 我总不自觉地将他与余光中先生放在一起来看，光中先生常说自己“左手写诗，右手写散文”，而诗与骥才先生的文人画一样是正在逐渐消失的传统艺术形式，相...
评分“艺术，对于社会人生是一种责任方式，对于自身是一种深刻的生命方式 。我为文，更多追求前者；我作画，更多尽其后者。” 我总不自觉地将他与余光中先生放在一起来看，光中先生常说自己“左手写诗，右手写散文”，而诗与骥才先生的文人画一样是正在逐渐消失的传统艺术形式，相...
评分书读了一半，看了两个半访者的提问内容。就访者而言，第一人以客观追问的态度在做采访，后面两人都带着敬畏之心，生怕问到不礼貌，自然提问的水准，以及提问的态度上给人感觉就是个晚辈请教老师，没有反问，追问，而是一个求真理的请教。 先生之言论颇有新意，对自己产生的疑问...
评分书读了一半，看了两个半访者的提问内容。就访者而言，第一人以客观追问的态度在做采访，后面两人都带着敬畏之心，生怕问到不礼貌，自然提问的水准，以及提问的态度上给人感觉就是个晚辈请教老师，没有反问，追问，而是一个求真理的请教。 先生之言论颇有新意，对自己产生的疑问...
评分“艺术，对于社会人生是一种责任方式，对于自身是一种深刻的生命方式 。我为文，更多追求前者；我作画，更多尽其后者。” 我总不自觉地将他与余光中先生放在一起来看，光中先生常说自己“左手写诗，右手写散文”，而诗与骥才先生的文人画一样是正在逐渐消失的传统艺术形式，相...
用户评价
当我第一次看到“文人画宣言”这个书名时，我的脑海中立刻勾勒出这样一幅画面：一位饱读诗书、心怀天地的艺术家，在一方净土之上，用手中的笔墨，倾诉着他对人生、对自然的深刻感悟。我期待这本书能够深入探讨文人画的“精神性”和“哲学性”，它并非仅仅是描摹物象，更是一种对宇宙人生的哲学思考，一种对生命本质的追问。我想知道，作者是如何定义“文人画”的，它的核心价值是什么，又该如何在现代社会重新找到它的定位和意义？这本书会不会深入剖析那些被认为是文人画典范的作品，去解读其中蕴含的笔墨语言、构图意境，以及它们所传达的深邃思想？我希望作者能够以一种既有学术深度又不失人文关怀的方式，带领读者走进文人画的世界，去感受那种超脱物质、追求精神自由的艺术魅力。它不应该只是对历史的追溯，更应该是一种对当代艺术创作的启迪，一种对我们内心精神世界的滋养。
评分拿起《文人画宣言》这本书，我立刻被它简洁却不失力量的书名所吸引。在如今这个信息爆炸、碎片化阅读盛行的时代，一本以“宣言”为名，且主题指向“文人画”的书，本身就具有一种逆流而上的勇气和态度。我一直对中国传统艺术中的“文人”气质非常着迷，那种超脱世俗、追求精神自由的境界，总让我心生向往。我期待这本书能够深入挖掘文人画背后所承载的独特文化内涵和审美情趣，它究竟是如何在笔墨间体现出“气韵生动”、“意境深远”的？作者是否会探讨文人画在历史发展过程中所经历的变革，以及那些在不同时期涌现出的杰出艺术家是如何践行和发展文人画精神的？我尤其好奇，在当代社会，文人画的生存土壤和发展空间是怎样的？这本书是否会为我们提供一些关于如何在这种环境下，重新激活和传承文人画精神的思考和建议？它不应该仅仅是对历史的回顾，更应该是一种对当下艺术创作的呼唤，一种对传统文化价值的重新发现和肯定。我希望这本书能够带我进入一个更加广阔的艺术世界，让我对文人画有一个更深刻、更具启发性的理解。
评分在书店的琳琅满目中，“文人画宣言”这个书名如同一股清流，瞬间吸引了我的注意。我一直对那些能够超越单纯技巧，直抵心灵深处的艺术形式情有独钟，而文人画，无疑是其中最具代表性的一种。我期待这本书能够深入剖析文人画的“意境”之美，那种“言有尽而意无穷”的魅力是如何通过笔墨的挥洒得以实现的？作者是否会探讨文人画在中国文化中的独特地位，它如何体现了中国人的宇宙观、人生观和审美情趣？我尤其好奇，在当下这个多元化的艺术时代，文人画的“宣言”究竟意味着什么？它是否能够为当代艺术创作提供新的思路和方向？我希望作者能够以一种深入浅出的方式，带领我领略文人画那份洗尽铅华的质朴，感受那份超然物外的雅致，理解那份蕴含在笔墨之间的深邃哲理。这本书不应该是对过去的简单怀旧，而应该是一次对艺术精神的深度探索，一次对我们内心深处对美的渴望的呼唤。
评分“文人画宣言”这个书名，带着一种历史的沉淀感，也有一种现代的锐气。我一直认为，真正的艺术，尤其是中国画，从来不只是表面的技巧，更是一种内在的精神追求，一种对生命、对自然的深刻体悟。我期待这本书能够为我揭示文人画中那种“写意”的精髓，那种“笔简意赅”的艺术魅力，以及它背后所蕴含的东方哲学思想。这本书会不会深入探讨文人画中“士人精神”的重要性，这种精神是如何在画作中得以体现，又如何影响着艺术家的创作理念？我好奇作者是如何定义“文人”的，在现代社会，一个真正的“文人”应该具备怎样的素质，他们的艺术创作又应该朝着哪个方向发展？我希望这本书能够提供一些启发性的思考，引导我们去重新审视当代艺术的价值，去探寻那些被物质洪流所淹没的精神家园。它不应该是空泛的理论说教，而应该是有血有肉的分析，有深刻的洞察，有对艺术真谛的执着追求。我期待这本书能够点燃我心中对艺术的激情，让我对文人画有一个更深刻、更全面的认识。
评分《文人画宣言》这个书名，仿佛是一声悠远的号角，在我心中激起了对传统艺术最深沉的共鸣。我一直觉得，在中国画的传承过程中，很多时候我们过于关注技法和形似，而忽略了其背后更重要的精神内核——那种“文人”的特质。我期待这本书能够为我揭示文人画之所以为“文人画”的关键所在，它不仅仅是文人雅士笔下的消遣，更是一种人生态度、一种精神境界的体现。我想知道，作者是如何理解“文人”的，在现代社会，我们应该如何去寻觅和培养这种“文人”情怀，又该如何在艺术创作中将之表达出来？这本书会不会剖析那些古代文人画家是如何将他们的生活经历、哲学思考、诗词歌赋融入到笔墨之中，从而创造出那些流传千古的杰作？我希望作者能够引领我，去领略那种“笔墨之外”的意境，去感受那些隐藏在山水草木之间的生命律动和情感寄托。这本书不应仅仅是学术性的考证，更应是一次关于艺术精神的唤醒，一次关于我们内心深处对美的追求的探索。
评分读完“文人画宣言”的扉页，我脑海中闪过无数关于“文人”的意象。是那个在竹林中抚琴、在山水间挥毫的隐士，还是那个在乱世中秉持气节、在仕途上不卑不亢的士大夫？我一直认为，文人画不仅仅是笔墨丹青的技艺，更是一种精神的寄托，一种人格的体现。作者的开篇，仿佛将我带入了一个古老而宁静的画室，空气中弥漫着松墨的清香，窗外是缥缈的山峦，眼前是徐徐展开的宣纸。我期待书中能够深入剖析文人画的“文”与“画”之间的辩证关系，它们是如何相互滋养，相互成就的。是否会探讨文人画在历史长河中的演变，从最初的萌芽到鼎盛，再到如今的境遇？我尤其好奇，在现代社会，我们应该如何理解和传承文人画的精神？是否仍然有“文人”存在？他们的“画”又该如何表达？这本书的出现，无疑是对这些问题的有力回应。我迫不及待地想要深入其中，去感受那些超越物质层面的精神追求，去理解那些蕴含在笔墨之间的深邃哲理。它不仅仅是一本关于绘画的书，更是一把钥匙，能够打开通往更高尚精神境界的大门。
评分当我在书店的架子上无意间瞥见“文人画宣言”这个书名时，心中涌起了一股难以言喻的期待。我一直对东方艺术，尤其是中国画有着深厚的情感，但总觉得在许多表面的技巧和审美的背后，似乎缺少了一种更深层次的哲学思考，一种能够触及艺术家灵魂深处的探索。这本书的标题恰恰点中了我的心病，仿佛它将要为我揭示那层一直朦胧的面纱。迫不及待地翻开，书的封面设计也带着一种洗尽铅华的质朴，没有过多的装饰，只有几个遒劲有力的字，已经暗示了其内容的不凡。拿到手中，纸张的触感温润，仿佛能感受到作者在字里行间流淌的温度。我开始想象，在如今这个快节奏、物质至上的时代，究竟是什么样的“宣言”能够穿越时空，唤醒那些沉睡在艺术中的文人情怀？这不仅仅是对一种画风的探讨，更可能是一场关于生活态度、精神追求的深度对话。我开始想象书中会描绘怎样的历史场景，会引用哪些古代文人的逸事，会解读哪些经典的画作，这些都让我对即将展开的阅读充满了好奇与渴望。我深信，一本能够冠以“宣言”之名的书，必定有着非同寻常的见解和深刻的洞察力，它不只是陈述，更是一种召唤，一种对读者精神世界的启迪。
评分当我在书店的显眼位置看到《文人画宣言》时，它立刻吸引了我的目光。这个书名本身就带着一种不容置疑的力量，仿佛是作者在向整个艺术界，甚至整个社会发出一种重要的声音。我一直对艺术背后的精神内核非常感兴趣，很多时候，我会在欣赏一幅画时，感受到一种超越视觉的共鸣，那是一种艺术家思想、情感的流露，是一种对生活、对世界的独特理解。我期待这本书能够为我揭示文人画中隐藏的这种精神力量，它究竟是什么，又是如何通过笔墨来实现的。这本书会不会探讨文人画与诗歌、书法、音乐等其他艺术形式的内在联系，它们是如何相互辉映，共同构建起一种完整的艺术境界？我希望作者能够深入浅出地解读那些看似高深莫测的理论，让普通读者也能领略到文人画的魅力。而且，我特别好奇，作者是如何看待当下中国艺术市场的，以及在这个环境中，文人画的精神还有多少生命力，它又该如何发展。这本书不应该仅仅是历史的回顾，更应该是一份对未来的展望，一份对艺术精神的呼唤。
评分“文人画宣言”——仅仅是这个书名，就足以让我心中涌起一股莫名的激动。我一直认为，艺术的最高境界，是能够触及心灵，引发共鸣，而文人画，恰恰是东方艺术中最能体现这种特质的一种。我期待这本书能够为我揭示文人画那独有的“气韵生动”是如何实现的，这种“气韵”不仅仅是技巧的展现，更是艺术家生命力和精神状态的流露。我想知道，作者是如何理解“文人”的，在现代社会，我们应该如何去理解和践行这种“文人”精神，又该如何在艺术创作中融入其中？这本书会不会探讨文人画与诗人、书法家等其他文人群体的密切关系，它们是如何相互启发，共同构建起一种独特的文化生态？我希望这本书能够引领我，去发现那些隐藏在笔墨之间的深邃意境，去感受那种“静观万物皆自得”的平和与超然。它不应该仅仅是对艺术史的梳理，更应该是一种对我们当下生活方式和精神追求的深刻反思。
评分“文人画宣言”这个名字，让我联想到了一种历史的厚重感，一种对传统文化的虔诚敬意，同时又带着一股革新的勇气。我猜想，这本书定然不会止步于对古代文人画的简单复述和赞美，而会在批判性的审视中，提炼出其最精华的部分，并将其与当代语境相结合。我期待书中能够探讨文人画的“气韵生动”是如何通过笔墨的虚实、浓淡、干湿来表现的，这背后蕴含着怎样的东方哲学和美学理念。我想知道，作者是如何定义“文人”的，在现代社会，什么样的人可以被称为“文人”？他们的艺术创作又应该具备怎样的特质？这本书是否会提供一些具体的范例，来展示那些真正符合文人画精神的当代作品？或者，它会引导我们重新审视那些被贴上“文人画”标签的作品，去伪存真，找出那些被忽略的真正价值。我喜欢那种能够引发深度思考的书籍，那些不提供标准答案，而是激发读者自己去探索的书。这本书的标题，让我有理由相信它将是一次深刻的思想启迪之旅，一场关于艺术本质的探索，一次对我们自身精神追求的拷问。
评分终于在高中语文试卷之外，读了冯骥才大叔的文章，表示毫无压力～
评分文人画史叙述的很好，后一半内容拖沓
评分文章挺好，但若从整本书来看，便显得过于重复。因其前面多是访谈，被问的问题不免有些重复，答复也就相似。而后面散文，换种形式表达自己，也多是前文已有东西。但冯骥才的画确实有文人画的味道。这本书里有很多，不妨一看。之前看过东山魁夷的画，很喜欢，还特意借日文版的《东山魁夷美文集》来看。未想就在不远处的天大里，竟然有冯骥才，较之东山，毫不逊色。且两人画作皆植根于传统而又有时代新意，总能以很简单的风景打动人。
评分文人画史叙述的很好，后一半内容拖沓
评分内容上看，重复太多。但就冯前辈，他观点清晰，对自己也有足够的认识。绘画在自己的选择范围内很完美。笔法成熟。但看起来太完美的东西，欠了些动人之处。木心先生说的担当人性最大的可能得可能性在冯前辈的绘画中，看不见了。以作家角度去画画，在下笔时就少了本能带来的绘画趣味。这也是他优势的另一面
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