具体描述
《西洋美术史·外一种:西洋画派十二讲》分古代美术、近代美术、现代美术三个部分，以时间的顺序阐述了西方美术在人类文明的历史长河中的发展与演绎，其中包罗了建筑、雕塑、绘画等艺术的各个领域，而以国家、以地域、以流派一一加以介绍、分析、评述。对于学习美术的学生，或其他艺术爱好者，或者说那些“在第一层住得有点不耐烦的人”，都是一本不可多得的入门好书。而且，以丰子恺先生那散文家的文笔，艺术家的眼光，即使使用的是上个世纪三十年代的语言文字，即使阐述的是美术史这样的理论，仍然显得通俗流畅，浅显易懂。
作者简介
目录信息
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本书《西洋美术史》就像一扇窗户，让我得以窥见西方艺术的浩瀚星辰。我被其中对早期基督教艺术和拜占庭艺术的描绘深深吸引。这些艺术形式，虽然在今天看来可能显得有些程式化和神秘，但它们承载了那个时代人们对宗教的理解和精神的寄托。书中对金色背景、扁平化人物形象以及象征性图案的解读，让我明白了这些视觉元素的意义所在。在讲述到罗马晚期和早期基督教艺术时，作者巧妙地将古典艺术的元素与基督教的教义相结合，展现了艺术在转型时期的融合与创新。我尤其对书中关于马赛克艺术的介绍印象深刻，那些镶嵌着无数细小彩色石块的画面，在光线下闪耀着神秘的光芒，仿佛是通往神圣世界的入口。这本书的图文结合做得非常好，大量的精美图片配合着细致的讲解，让我能够更直观地感受到不同时期艺术的魅力。
评分《西洋美术史》这本书，绝对是我近年来阅读过的最引人入胜的艺术类书籍。它以一种非常独特的方式，将西方几千年的艺术发展脉络梳理得井井有条。我特别着迷于书中对后印象派的介绍。梵高那狂野的笔触和炽热的色彩，传递出他对生命的热爱和内心的挣扎；高更对异域风情的探索，将鲜艳的色彩与象征性的图案相结合，创造出独特的艺术语言；塞尚则通过对物体几何形态的分析，为后来的立体主义奠定了基础。这些艺术家们的作品，在我看来，都充满了叛逆和创新精神，他们挑战了传统的艺术观念，开辟了全新的艺术道路。这本书不仅仅是介绍艺术作品，更重要的是，它深入探讨了这些艺术作品背后的思想、文化和社会背景，让我理解到，艺术的每一个进步，都与人类思想的解放和社会的变革息息相关。作者的叙述方式非常流畅，语言生动形象，即使是复杂的艺术理论，也能被解读得通俗易懂，让我每次阅读都充满了乐趣。
评分《西洋美术史》这本书，与其说是一本书，不如说是一次穿越时空的艺术之旅。我一直对艺术抱有浓厚的兴趣，但总是觉得对西方艺术史的了解停留在非常浅显的层面。这本书填补了我认知的空白，让我对这个领域有了系统而深入的理解。作者的笔触极其细腻，对于那些古老的壁画、雕塑，他总能用最生动的语言去描述它们的质感、色彩和情感表达，仿佛你就在现场亲眼所见。我印象特别深刻的是关于古罗马艺术的部分，书中对庞贝古城壁画的介绍，那些鲜活的人物形象，那些充满生活气息的场景，让我感受到了古罗马人民的日常与情感，也明白了艺术如何作为一种记录和表达方式，穿越千年依然能触动人心。在谈到拜占庭艺术时，书中对金色背景和神秘宗教氛围的描绘，让我深刻体会到宗教信仰如何塑造了那个时代的艺术审美。而当我翻到十八、十九世纪的新古典主义和浪漫主义时，我更是被画面中强烈的英雄主义情怀和对自由、情感的追求所震撼。这本书的结构安排非常巧妙，将不同时期、不同风格的艺术作品有机地联系起来，让我看到了艺术发展的内在逻辑和相互影响，这种“知其然，更知其所以然”的阅读体验，让我受益匪浅。
评分这本《西洋美术史》简直是一场视觉与思想的盛宴，我感觉自己仿佛穿越了时空，亲身走进了那些辉煌的艺术殿堂。从古希腊罗马那雄伟而充满力量的雕塑，到中世纪哥特式教堂那高耸入云的尖顶和绚丽的彩绘玻璃，每一个章节都仿佛为我打开了一扇通往过去的大门。我尤其喜欢书中对文艺复兴时期大师们作品的解读，达芬奇的《蒙娜丽莎》神秘的微笑，米开朗琪罗《大卫》的完美比例，拉斐尔《雅典学院》中哲思的碰撞，这些我曾在画册上无数次欣赏过的名作，在这本书的细致讲解下，它们背后的历史背景、创作手法、甚至艺术家们的生活琐事都鲜活起来，让我对这些作品的理解和欣赏上升到了一个全新的高度。作者对于不同时期艺术风格的演变脉络梳理得非常清晰，从古典主义的严谨到巴洛克的热情，再到洛可可的精致，我能清晰地感受到艺术在历史长河中如何不断地自我革新与发展，这种宏大的叙事让我对艺术史不再是零散的点，而是形成了一个完整而引人入胜的故事。这本书的图文并茂也极大地提升了我的阅读体验，那些高清的图片让我即使身在家中，也能感受到原作的魅力，配合着文字的深度剖析，每一次翻页都是一次心灵的触动。
评分《西洋美术史》这本书，在我看来，是一部关于人类文明发展的生动史诗。它不仅仅讲述了西方艺术的演变，更折射出社会、文化、思想的每一次重大变革。我尤其对书中关于古希腊艺术的介绍印象深刻，那些充满力量感和生命力的雕塑，展现了古希腊人对理想人体美的追求，以及他们对理性、和谐的崇尚。波利克莱托斯的《持矛者》中所蕴含的黄金分割比例，米隆的《掷铁饼者》中所展现的运动瞬间的完美定格，都让我惊叹于古希腊人对人体结构的深刻理解和对艺术形式的极致追求。而当我们进入中世纪，基督教艺术的兴起，则将目光转向了精神世界，那些宏伟的教堂，那些充满象征意义的宗教画，都体现了那个时代人们对信仰的虔诚和对来世的向往。这本书的文字语言非常富有表现力，作者善于用诗意的语言去描绘那些宏伟的建筑和精美的画作，让我仿佛身临其境，感受到艺术作品的巨大感染力。
评分初次捧读《西洋美术史》，我本以为会是一本枯燥晦涩的学术著作，然而事实却截然相反。它以一种极其生动和富有感染力的方式，将西方几千年波澜壮阔的艺术画卷展现在我面前。书中的内容并非简单地罗列作品和年代，而是深入挖掘了艺术与社会、政治、宗教、哲学等各个层面的联系，让我理解到每一件艺术品都是其所处时代的精神载体。例如，在谈到印象派时，作者不仅仅介绍了莫奈、雷诺阿等艺术家的笔触和色彩运用，更深入地探讨了当时社会经济的变革、摄影技术的兴起对绘画形式产生的巨大影响，以及艺术家们如何挣脱学院派的束缚，去捕捉光影的瞬间变化。这种宏观与微观相结合的分析，让我对印象派的革命性有了更深刻的认识，也理解了为何这些看似“粗糙”的画作会成为美术史上的里程碑。此外，书中对后印象派、野兽派、立体派等风格的介绍，也让我看到了艺术实验的极致和思想的解放。毕加索如何将三维空间二维化，马蒂斯如何用色彩表达情感，这些都让我惊叹于人类创造力的无限可能。这本书的叙事节奏张弛有度，时而如涓涓细流般细腻，时而又如惊涛骇浪般震撼，总能牢牢抓住我的阅读兴趣，让我沉浸其中，欲罢不能。
评分我常常在想，艺术究竟是如何诞生的？《西洋美术史》这本书，在我心中悄然解答了这个疑问。它不仅仅是一部关于绘画、雕塑、建筑的百科全书，更是一部关于人类思想、情感、社会变迁的史诗。我特别着迷于书中对中世纪艺术的解读，那些早期基督教艺术中象征性的表达，以及随着教会权力的扩张，艺术如何变得越来越宏大、庄严。哥特式教堂的飞扶壁、尖拱和玫瑰窗，在作者的笔下不仅仅是建筑元素，更是人类对神圣的追求，是对自由和无限的渴望。我记得在阅读有关巴洛克艺术的部分时，那种戏剧性的光影对比、夸张的情感表达，让我感受到了那个时代宗教改革和君主专制的复杂氛围。卡拉瓦乔的“黑暗中的光”，贝尼尼的雕塑“圣特蕾莎的狂喜”，这些作品的解读让我觉得，艺术不仅仅是美的形式，更是情感的宣泄和思想的载体。这本书的叙述方式非常吸引人，作者善于用通俗易懂的语言，讲述那些复杂的艺术理论和历史事件，让我感觉自己像是在听一位经验丰富的艺术导览员在娓娓道来，每一个细节都充满趣味和启发。
评分《西洋美术史》带给我的，不仅仅是知识的增长，更是一次心灵的洗礼。我一直认为，艺术是人类精神世界最直接的表达，而这本书，恰恰将这种表达以最清晰、最深刻的方式呈现给了我。我被书中对文艺复兴时期人文主义精神的阐释所深深打动，艺术家们从对神祇的崇拜转向对人的关注，对个体价值的肯定，这不仅体现在作品的主题上，更体现在对人体解剖学、透视学等科学方法的运用上。达·芬奇《最后的晚餐》中人物复杂的心理活动，波提切利《维纳斯的诞生》中古典神话的唯美演绎，都让我感受到了那个时代思想的解放和艺术的繁荣。而当我读到十八世纪洛可可艺术时，那些细腻、轻盈、充满装饰性的风格，让我体会到贵族阶层对享乐和精致生活的追求。这种不同时期、不同阶层艺术风格的鲜明对比，让我对艺术的社会属性有了更深刻的认识。这本书的排版设计也十分用心，精美的插图与流畅的文字相结合，使得阅读体验极佳，仿佛每一页都散发着艺术的气息。
评分这是一本让我爱不释手的《西洋美术史》。在阅读的过程中，我感觉自己仿佛置身于一个巨大的艺术宝库，每一次翻页都充满了惊喜。我尤其钟情于书中对印象派及之后艺术流派的介绍。印象派艺术家们如何打破传统，用全新的视角去捕捉瞬间的光影变化，如何将色彩作为独立的表现手段，这些都让我大开眼界。莫奈的《日出·印象》，我之前只是觉得色彩斑斓，但经过书中对笔触、光线和色彩关系的细致分析，我才真正理解了它为何能成为印象派的开山之作。而梵高、高更、塞尚等后印象派大师，他们的作品中所蕴含的强烈情感和独特视角，也在这本书的解读下变得更加鲜活。我喜欢作者对于不同艺术家思想和创作理念的深入挖掘，这让我明白，艺术的进步不仅仅是技巧的革新，更是思想的飞跃。这本书的结构安排非常合理，从古代文明的源头一直讲到近现代艺术的多元发展，脉络清晰，条理分明，让我这个艺术史的初学者也能轻松入门，并且越读越有兴趣。
评分我一直觉得，艺术是连接古今的桥梁，而《西洋美术史》这本书，正是这座桥梁上最坚实的基石。我非常喜欢书中对文艺复兴时期巨匠们的详细介绍。达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔，这些名字如雷贯耳，但在这本书的引导下，我才真正开始理解他们作品的深邃内涵。达·芬奇不仅是一位画家，更是一位科学家，他将科学的精神融入到艺术创作中，对人体结构、光影变化的研究，都体现在他作品的严谨与生动之中。《蒙娜丽莎》那神秘的微笑，并非偶然，而是作者对人物内心世界的精妙捕捉。米开朗琪罗的雕塑，如《大卫》，不仅展现了完美的人体比例，更蕴含着英雄主义和力量感，他将石头赋予了生命。《圣母怜子》则表达了深沉的哀伤与母性的光辉。拉斐尔的画作，以其和谐、优美、宁静而著称，他的《西斯廷圣母》中天使的形象，至今仍是无数人心中的经典。这本书的解读，让我对这些伟大的作品有了更深层次的理解，也让我看到了艺术如何反映了一个时代的精神风貌。
评分除中英文混杂，其他还好-_-||
评分2014第54书。前几天，女儿说:爸爸，卢梭是画家。我说:我记得他是哲学家，不记得他会画画啊。女儿说:美术老师说的。我说:我不懂美术，我猜有两种可能。一是卢梭既是哲学家又是画家，二是两人重名了。刚翻了翻，此卢梭非彼卢梭，画家亨利.卢梭是后印象派四大家之一，丰子恺先生译为卢骚，更雅些吧。
评分Good。
评分可能从专业角度上来说，不一定有多深刻。但我自己很喜欢，它浅显易懂，填补了我在这方面知识的空白。
评分枯燥...真心的。。还没有好好配插图。。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有