具体描述
本书为浙江大学日本文化研究所王勇先生主编的“日本文化研究系列丛书”之一。作者南谷美保选取日本具有代表性的雅乐、能乐、歌舞伎，通俗易通地介绍了日本音乐形成和发展的历史背景、主要内容和特征。本书特点之一是不仅能抓住日本音乐艺能的独特性，更将日本音乐放入“东亚文化圈”的大视野中，强调日本音乐与周边文化的共通性，相信会给读者带来新的视角；另该书配图精美，介绍生动直观。
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读后感
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用户评价
这本书的封面设计，以一种沉静而内敛的方式，巧妙地将“日本”和“音乐”这两个概念融合在一起。那种留白的处理，那种不张扬的字体，都仿佛在诉说着日本文化中“侘寂”的美学精神。这让我对书中内容的品质有了更高的期待。我猜测，这本书不会止步于简单地介绍日本有哪些乐器、有哪些知名的音乐家，或者罗列一些音乐作品。我更倾向于认为，它会是一次深入的文化探险，音乐只是一个引子，带领读者去探索更广阔的文化领域。我想象着，书中可能会从日本的自然环境入手，探讨那些塑造了日本音乐特质的自然之声，比如海浪的起伏、风吹过竹林的沙沙声，抑或是雨滴敲打屋檐的韵律，这些自然的声音是如何渗透到日本的音乐创作之中，并赋予其独特的生命力。接着，它可能会深入到日本的宗教信仰和哲学思想，例如佛教的禅宗思想，如何影响了日本音乐的空灵、静谧和内省的特质；神道教对于自然的崇拜，又如何体现在那些充满仪式感的音乐之中。甚至，它可能会探讨日本社会结构、历史变迁对音乐发展的深远影响。这本书，在我看来，是一次邀请，邀请我去聆听音乐，更去理解音乐背后所承载的那个民族的灵魂。
评分拿到《日本文化大讲堂：音乐》这本书，我的第一感觉是，这不仅仅是一本关于音乐的书，更像是一场深入日本文化肌理的探索。书名中的“大讲堂”三个字，就足以让我对其内容的深度和广度产生极大的好奇。我期待着，书中能够以音乐为线索，串联起日本的历史、社会、哲学、宗教等诸多方面，展现出一个立体而丰富的文化画卷。例如，我希望能看到书中如何分析日本音乐中那种独特的“寂静”或“留白”的美学，这种美学是如何与日本的禅宗思想、侘寂美学等哲学观念相呼应的，又是如何在音乐中营造出一种引人深思、意境悠远的氛围。我也对书中可能介绍的那些日本特有的乐器及其演奏技巧充满兴趣，比如尺八那低沉悠远、如泣如诉的音色，筝那清脆悦耳、如珠落玉盘的弹奏，以及三味线那略带沧桑、充满节奏感的拨弦。更重要的是，我希望了解这些乐器和音乐是如何融入日本人民的日常生活，如何参与到各种庆典、仪式、甚至日常的娱乐活动中的。这本书，在我看来，更像是一把钥匙，能够开启我通往日本文化深层理解的大门，让我不仅仅是用耳朵去听音乐，更是用心去感受音乐背后所蕴含的那个民族的独特精神气质。
评分这本书的装帧风格，简洁而富有禅意，与“日本文化”这个主题十分契合。我拿到它的时候，就有一种想要立刻翻开一探究竟的冲动。标题中的“大讲堂”三个字，让我预感到这本书的内容将是系统性的，而非零散的知识点堆砌。而“音乐”作为切入点，则让我联想到，作者很可能会借由音乐这一极具感染力的艺术形式，去展现日本文化的多样性和独特性。我期待着，书中能够深入探讨日本音乐与自然环境之间的紧密联系。想象一下，海浪拍打礁石的声音、风吹过竹林的沙沙声、雨滴落在屋檐上的滴答声，这些自然之声是如何被融入日本的音乐创作之中，并赋予其独特的空灵、宁静和细腻的特质。此外，我也希望能看到书中对日本传统宗教（如神道教、佛教）如何影响音乐发展的阐述。例如，那些充满仪式感的雅乐，以及在寺庙中回荡的梵音，它们是如何体现了日本人对神灵的敬畏和对精神世界的追求。这本书，在我看来，更像是一个邀请，邀请我去聆听那些来自东方的、充满智慧与情感的旋律，并从中解读出日本民族独特的文化基因。
评分读到《日本文化大讲堂：音乐》这个书名，我脑海中立刻浮现出一种非常具体的画面——不是枯燥的乐理分析，而是一场充满东方韵味的文化盛宴。这“大讲堂”三个字，暗示着内容的丰富性和层次感，而“音乐”则是我最感兴趣的切入点。我期待着，这本书能够像一位经验丰富的导游，带领我穿越日本的千年历史，去感受不同时代音乐的变迁与发展。我想象着，书中会详细介绍日本那些独具特色的传统乐器，比如尺八那如泣如诉的低吟，筝那清脆如珠落玉盘的弹奏，以及三味线那略带沧桑的拨弦声。更重要的是，我希望能看到这些乐器是如何与日本的日常生活、宗教仪式、甚至是武士道精神相结合的。例如，尺八的音色是如何在禅修中达到一种涤荡心灵的效果，筝的旋律又是如何契合着贵族阶层的优雅生活。我特别好奇，书中是否会探讨日本音乐中那种“间”的艺术——那种留白、那种静默，它如何在音乐中创造出无穷的想象空间，并与日本文学、绘画等艺术形式形成呼应。这本书，在我看来，不仅仅是对音乐知识的普及，更是一次对日本文化深层理解的引导。它让我期待着，在文字的海洋里，能够听到那来自遥远岛国的、独特而迷人的旋律，并从中体会到那个民族细腻而丰富的情感世界。
评分这本书的标题，就像一个引人入胜的序章。“日本文化大讲堂：音乐”——这几个字本身就充满了信息量和想象空间。我脑海中立即联想到的是，这并非一本浅尝辄止的音乐入门读物，而更像是一次系统而深入的文化探索之旅。我期待着，这本书能将音乐作为一种独特的视角，去解读日本这个民族的方方面面。我想象着，书中可能会从最古老的时代开始，追溯日本音乐的源头，比如雅乐的传入与本土化，又或者那些在田间地头、市井巷陌流传的古老民谣，它们是如何承载着普通百姓的生活记忆与情感。更进一步，我希望能够了解到，日本的音乐是如何与宗教信仰、哲学思想、甚至政治制度相互影响的。比如，佛教的禅宗精神如何体现在那些空灵、宁静的乐曲中，而武士阶层的兴起又如何催生了某些特定风格的音乐。我也对书中可能出现的对日本传统戏剧（如能剧、歌舞伎）音乐的解读非常感兴趣，想知道那些独特的唱腔、鼓点和乐器如何与演员的表演融为一体，共同营造出紧张、神秘或凄美的戏剧氛围。这本书，在我看来，是一扇窗，让我能够透过音乐这扇窗，去观察、去倾听、去理解一个截然不同的文化世界。
评分《日本文化大讲堂：音乐》这个书名，立刻勾起了我极大的兴趣。它所传达的信息，不仅仅是对音乐本身的介绍，更是一种将音乐置于更广阔的文化背景下进行解读的姿态。“大讲堂”意味着内容的系统性和深度，而“音乐”则是打开这扇大门的一把钥匙。我期待着，这本书能够像一位渊博的老师，为我揭示日本音乐背后隐藏的文化密码。我想象着，书中可能会深入探讨日本音乐与自然环境之间的微妙关系，比如那些模仿风声、水声、鸟鸣声的旋律，是如何体现了日本人对自然的敬畏与热爱。我也希望能够了解到，日本的宗教信仰，尤其是佛教和神道教，是如何深刻地影响了日本音乐的发展，那些充满仪式感的音乐，以及那些在静谧中透露着深邃哲思的乐章，是如何体现了日本民族的精神追求。此外，我对书中可能对日本传统戏剧（如能剧、歌舞伎）音乐的解读非常感兴趣，想知道那些独特的唱腔、节奏和乐器如何与舞台表演融为一体，共同营造出引人入胜的艺术氛围。这本书，在我看来，是一次邀请，邀请我去聆听来自日本的、充满魅力的声音，并从中体会到那个民族独特的文化精神和审美情趣。
评分这本书的封皮设计相当雅致，简洁的文字和留白处处透露出一种东方美学，让人一眼就心生好感。封面上的书法字体，遒劲有力又不失灵动，似乎在低语着悠久的历史与深邃的文化。当我翻开第一页，那种纸张的触感也令人愉悦，带着淡淡的书香，仿佛开启了一段与古老日本的对话。尽管书名聚焦于“音乐”，但从装帧的细节上，我已能感受到作者在内容呈现上绝不会是敷衍了事。它唤醒了我对日本传统艺术的兴趣，不仅仅是声音的层面，更是那种蕴含在音乐背后的精神气质。我期待着书中能够描绘出那些如流水般细腻、如山峦般庄严的日本音景，以及这些音景是如何与日本的自然风光、社会习俗、甚至哲学思想紧密相连的。想象着那些古老的寺庙钟声、宫廷雅乐、民间歌谣，它们如何在世代传承中保留下独特的韵味，又如何在现代社会中找到新的生命力。这本书的出现，无疑是一份邀请，邀请我去探索一个由听觉构建的、充满智慧与情感的世界。它让我开始思考，音乐作为一种无形的艺术，是如何塑造一个民族的性格，又如何在细微之处影响着人们的生活方式和价值观念。我迫不及待地想要沉浸其中，感受那份跨越时空的共鸣。
评分看到《日本文化大讲堂：音乐》这本书，我的第一反应是，这绝对不是一本只会枯燥地介绍乐器和乐谱的书。标题中的“大讲堂”三个字，就足够吸引我，因为它暗示着一种宏观的视角和深度的解读。而“音乐”则是我最感兴趣的切入点，我期待着这本书能够通过音乐，带领我深入了解日本这个国家。我希望书中能够描绘出日本音乐是如何随着历史的进程而演变的，从古代宫廷的雅乐，到江户时代的歌舞伎伴奏，再到现代流行音乐的发展，这些不同时期的音乐风格是如何反映了当时社会的面貌和人们的精神状态。我也特别想知道，书中会如何解析日本音乐中那种独特的“间”——那种留白、那种寂静的力量，它如何在音乐中营造出一种引人深思的意境，并与日本的禅宗哲学、侘寂美学等思想紧密相连。此外，我希望看到书中对日本那些独具特色的传统乐器，如尺八、筝、三味线等，进行详细的介绍，并探讨它们的音色特点、演奏技法以及在不同音乐场合中的应用。这本书，在我看来，更像是一扇窗，让我能够透过音乐这扇窗，去窥见日本民族细腻的情感世界、深厚的文化底蕴以及独特的美学追求。
评分对于一本名为《日本文化大讲堂：音乐》的书，我抱有的期待远超了对一般音乐入门读物的设想。首先，从“大讲堂”这个词汇就能感受到其内容的深度和广度，它预示着一种系统性的、面向更广泛读者的知识普及，而非专业性的学术探讨。而“音乐”作为主题，则让我联想到的是，这本书绝不会孤立地呈现日本的音乐史或音乐理论，而是会将音乐置于整个日本文化的大背景下去审视。我期待着，书中能够细致地解析日本不同历史时期，如奈良时代、平安时代、镰仓时代、江户时代等等，在音乐上有着怎样的发展和演变。例如，从唐朝传入的雅乐，如何逐渐本土化，演变成今日我们所知的雅乐；从民间流传的民谣，又如何承载着不同地区人们的生活情感和习俗。我特别希望能看到书中对于不同音乐形式的详尽介绍，比如描述尺八那空灵悠远的音色是如何营造出一种禅意的意境，古筝那清脆悦耳的旋律又是如何诉说着古老的故事，以及日本传统戏剧（如能剧、歌舞伎）中那些独特的唱腔和伴奏，它们是如何与表演者肢体的动作、面部表情一同塑造出引人入胜的戏剧张力。这本书，在我看来，更像是一扇窗，让我能够透过音乐这扇窗，窥见日本民族细腻的情感世界、深厚的哲学积淀以及独特的美学追求。
评分拿到这本书，我的第一反应就是，这不仅仅是一本关于音乐的书。封面上“日本文化大讲堂”这几个字，就定下了宏大的基调，而“音乐”则像是其中一个精致而重要的切面。这让我对接下来的阅读充满了期待，因为我知道，作者绝不会仅仅停留在罗列乐器、曲目和作曲家的层面。我预想中，这本书会像一座精心布置的庭院，音乐是其中的泉水、是风吹过竹林的声响，但更重要的是，它会引导我去理解这泉水和竹林为何如此存在，它们背后有着怎样的历史故事、哲学思考，甚至是如何反映了日本民族对于自然、对于时间、对于人生的独特理解。我想象着，书中可能会深入探讨那些与日本音乐息息相关的传统艺术形式，比如能剧、歌舞伎中的唱腔，或是茶道、花道中蕴含的静谧与节奏。甚至，它可能会将音乐的叙事延伸到日本的文学作品、绘画艺术中，去捕捉那些微妙的、难以言喻的情感联系。我特别好奇，书中会如何解析日本音乐中那种独特的“间”——那种留白、那种寂静的力量，它如何在音乐中营造出一种引人深思的意境，又如何与日本人的内省和含蓄的性格相呼应。这本书，似乎在邀请我不仅仅用耳朵去听，更用心去感受，用思想去体悟，去构建一个完整的、立体的日本文化图景。
评分很棒的日本文化入门资料！
评分雅乐
评分雅乐能乐入门极品——极少数
评分力荐此书并不是因为它有多好，而是在目前的出版环境中，这样的书实在太少。/ 周日在福州路的旧书店淘得，只要8圆，还有同系列的《棋道》，可惜不见《花道》。翻了一下，编著译的水平都蛮好，言简意赅，文字流畅，插图比较有代表性，印得也还可以。
评分相当有参考价值
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