具体描述
本书系统而清楚地记录了这块土地上曾经发祥过的不一样的歌唱。这些音乐风格和个人性格如此不同、甚至相互矛盾的乐人在一本手册里平静相处，应该视为一个象征。书中除了音乐人的介绍外，还收集了他们的专辑资料，非常全面。摇滚爱好者们可以在这一本手册里查阅到中国所有的摇滚音乐人，是很好的收藏手册。
作者简介
李宏杰，曾为某摇滚乐队主唱，现任“中国摇滚第一刊”《通俗歌曲》杂志的执行主编。同时亦是演出策划人、唱片制作人、乐评人、专栏作者，著有《摇滚圣经》（新世界出版社，2002年）、《爵士圣经》（新世界出版社，2003年）。
目录信息
读后感
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用户评价
《中国摇滚手册》这本书，带给我的感受是一种复杂而深刻的共鸣。它不是一本简单的音乐百科全书，更像是一部时代的回声录，将那些曾经激荡在我们心中的呐喊与迷惘，再次唤醒。我尤其被书中对早期摇滚乐发展的描绘所吸引，那些在简陋的排练室里，用最原始的设备，创造出最震撼人心的音乐的场景，仿佛就在昨天。我仿佛能听到“黑豹”乐队在舞台上，将《无地自容》唱响时，那种撕心裂肺的呼喊，如何击中了无数年轻人的内心，让他们在那首歌里找到了情感的宣泄口。书中对“唐朝”乐队的介绍，让我看到了他们身上那种浓厚的中国古典文化底蕴，以及他们如何将这种底蕴与摇滚乐相结合，创造出独具民族特色的音乐。他们的音乐，既有金属的硬朗，又有诗意的浪漫，仿佛是一幅壮丽的史诗画卷。更让我动容的是，书中并没有回避那些音乐人所面临的困境和挑战。我看到了，在那个转型期的中国，摇滚乐是如何在夹缝中求生存，如何与主流文化产生碰撞，又如何不断地自我调整和突破。那些关于音乐人退隐、乐队解散、创作瓶颈的叙述，都充满了人性的挣扎与无奈，但也正因为如此，才显得更加真实和动人。这本书让我意识到，中国摇滚乐的发展，并非是一个直线型的进步过程，而是充满了起伏与波折，但也正是这些起伏与波折，构成了它独特的魅力。它让我看到了，在那些摇滚乐的光环背后，隐藏着多少不为人知的辛酸与坚持。它也让我明白了，为什么那些曾经的旋律，能够成为一代人心中永恒的经典。这本书，不仅仅是关于音乐，更是关于一群人用音乐定义自我、表达自我、反抗自我的故事。它让我更加理解了，摇滚乐所代表的那种不屈不挠的精神，那种敢于挑战权威、追求自由的勇气，在中国这片土地上，是如何生根发芽，并持续影响着一代又一代人。
评分《中国摇滚手册》给我带来的，是一种如同穿越时光般的沉浸式体验。它没有冷冰冰的理论分析，也没有刻板的事件罗列，而是用一种极具画面感和故事性的笔触，将我带入了中国摇滚乐那段波澜壮阔的峥嵘岁月。我被书中对“张楚”音乐的介绍所深深吸引，他那种独特的嗓音，以及那些充满诗意和哲学思考的歌词，都让他成为了中国摇滚乐中一个不可替代的存在。他的音乐，就像一首首关于人生和世界的长诗，引人深思。书中对“轮回乐队”的描述，让我看到了他们身上那种蒙古族音乐的深厚底蕴，以及他们如何将这种底蕴与摇滚乐巧妙地融合，创造出独具民族特色的音乐。他们的音乐，既有力量感，又有独特的韵味，仿佛是一幅壮丽的草原画卷。我尤其欣赏书中对于那些“地下”音乐的挖掘和呈现，它让我们看到了，在中国摇滚乐发展的早期，那些不为人所知的角落，同样涌动着强大的生命力。这些音乐，虽然不那么主流，但它们却承载着最真实的情感和最纯粹的摇滚精神。它让我看到了，摇滚乐在中国的发展，是一个多元化、充满活力的过程。它也让我明白了，真正的音乐，不应被狭隘的定义所束缚，而应是自由的、开放的、充满生命力的。这本书，是对所有为中国摇滚乐付出过努力和汗水的人的最好致敬，也是对我心中那个曾经热血的摇滚少年的一次深情回望。
评分《中国摇滚手册》给我带来的，是一种回归初心、重拾激情的体验。它没有华丽的辞藻，也没有故弄玄虚的理论，而是用最朴实、最真诚的语言，讲述着中国摇滚乐最真实的故事。我被书中对“Beyond”乐队的介绍所深深吸引，虽然他们是来自香港，但在内地摇滚乐的影响力也举足轻重。他们那种积极向上、关注社会、充满人文关怀的音乐风格，与内地的某些摇滚风格形成了有趣的对比与融合。书中对“轮子”乐队的介绍，让我看到了中国摇滚乐在不同地域、不同文化背景下的发展脉络。他们那种充满地域特色的音乐风格，以及在地下音乐圈的坚持，都让我看到了摇滚乐的多元化发展。我尤其欣赏书中对于那些“失落”的乐队和音乐人的关注，他们也许没有经历过一夜爆红，但他们的坚持和创作，同样是中国摇滚乐不可或缺的一部分。这种对“小人物”的关注，让整本书显得更加丰满和真实。它让我看到了，在摇滚乐的光辉背后，还有无数默默耕耘的身影。这本书让我意识到，中国摇滚乐的发展，并非仅仅由少数几位巨星所定义，而是由无数音乐人的共同努力所推动。它让我看到了，那些曾经在简陋的舞台上挥洒汗水的年轻人，他们用自己的热爱和坚持，书写了中国摇滚乐的篇章。它也让我明白了，摇滚乐所代表的那种独立、自由、反叛的精神，在任何时代，都具有强大的生命力。这本书，是对所有为中国摇滚乐奉献过青春和热情的灵魂的最好致敬，也是对我内心深处那个曾经的热血青年的一次唤醒。
评分《中国摇滚手册》就像一本打开了尘封宝藏的钥匙，它让我得以窥探到一个曾经在我生命中占据重要位置，却又被岁月冲刷得模糊的领域。我不得不承认，在接触这本书之前，我对中国摇滚乐的了解，很大程度上停留在一些耳熟能详的歌曲和零星的人物事迹上。但这本书，如同一个经验丰富的向导，引领我一步步深入到这片土壤深处，去发现那些被埋没的宝石，去理解那些曾经激荡起伏的情感。它没有故作高深地分析音乐理论，也没有刻意渲染某种情绪，而是用一种朴实无华的叙事方式，将一个个鲜活的人物、一个个重要的事件、一个个经典的音乐作品，生动地呈现在我眼前。我仿佛看到了“面孔”乐队的出现，是如何在当时的市场环境中，用一种坚持自我的态度，在主流音乐的夹击下，为地下摇滚赢得了一席之地。他们的音乐，那种带有实验性与探索性的风格，充满了对现有音乐格局的挑战。还有“地下婴儿”乐队，他们那种近乎原始的爆发力，以及对社会现实的直接回应，都让我感受到了摇滚乐最纯粹的力量。这本书让我看到了，摇滚乐在中国的发展，并非一帆风顺，而是充满了各种曲折与变数。它受到了当时社会思潮的影响，也反过来影响了社会思潮。它见证了时代的变迁，也记录了个体的成长与蜕变。我看到了，那些曾经在舞台上挥洒汗水、嘶吼呐喊的音乐人，在经历了时间的洗礼后，他们的音乐和人生，又走向了何方。这本书的价值在于，它不仅仅是对过去的回顾，更是对一种精神的传承。它让我明白，摇滚乐在中国，不仅仅是一种音乐，更是一种态度，一种生命力，一种对自由和个性的不懈追求。它让我重新审视了那些曾经被我视为“叛逆”的音乐，理解了它们背后所蕴含的深刻意义。这本书，是对那些在中国摇滚乐发展历程中，默默付出、不懈坚持的音乐人和那些曾经被激荡过的灵魂的最好致敬。
评分《中国摇滚手册》如同一扇通往过去的时光之门，让我得以重新审视和回味那些曾经激荡在我青春岁月里的旋律与情感。我一直认为，音乐不仅仅是声音的组合，更是时代的印记，是个人情感的载体。而这本书，恰恰做到了这一点，它用一种近乎口述史的叙事方式，将中国摇滚乐发展过程中那些关键的人物、事件和作品，生动地呈现在我眼前。我被书中对“许巍”音乐的介绍所打动，虽然他的风格与早期那些激进的摇滚乐有所不同，但他那种对生活的热爱，对自由的追求，以及那种内敛而深情的表达，同样是中国摇滚乐中不可或缺的一部分。他的音乐，更像是一种心灵的慰藉，在喧嚣的时代里，给予我们片刻的宁静。书中对“朴树”音乐的解读，让我看到了一个艺术家在自我寻找和艺术探索中的挣扎与坚持。他的音乐，那种带有淡淡忧伤的旋律，以及对人生意义的思考，都深深地触动了我。这本书让我意识到，中国摇滚乐的发展，并非是单一的，而是多元化的，它吸收了各种不同的音乐元素，也承载了不同的人生况味。它让我看到了，在那些曾经被认为是“叛逆”的音乐背后，隐藏着多少对生活的热爱，多少对自我的探寻。它也让我明白了，摇滚乐所代表的那种不屈不挠的精神，那种敢于挑战权威、追求自由的勇气，在中国这片土地上，是如何生根发芽，并持续影响着一代又一代人。这本书，不仅仅是一本关于音乐的书，更是一本关于青春、关于梦想、关于自由的书。
评分《中国摇滚手册》给我带来的震撼，远不止于对音乐本身的热情点燃，更在于它所揭示的，音乐背后那股顽强的生命力与不屈的精神。翻阅此书，我仿佛穿越了时光的隧道，亲眼目睹了中国摇滚乐从萌芽到繁盛，再到经历低谷却又从未真正消失的完整脉络。那些在今天看来可能略显粗糙的旋律，却承载着那个年代最真实的情感与最强烈的呐喊。我看到了“西北风”如何与摇滚的疏离，又如何在某些音乐人的探索中找到新的结合点，这种跨界的尝试，本身就是一种打破边界的勇气。《红色部队》的出现，标志着中国摇滚乐在技术层面和观念层面的一次巨大飞跃，那种对西方摇滚乐的娴熟借鉴与本土化创新，令人惊叹。而《魔岩三杰》的出现，更是将中国摇滚推向了一个新的高度，他们不羁的风格、深刻的歌词以及舞台上的爆发力，至今仍是无数人心中的经典。这本书没有回避那些音乐人所面临的困境与挑战，无论是来自社会环境的压力，还是来自市场经济的冲击，甚至是他们自身在艺术道路上的迷失与挣扎，都得到了坦诚的记录。这种真实的力量，比任何华丽的辞藻都更能打动人心。我甚至能感受到，在那些音乐人创作的背后，隐藏着多少不为人知的辛酸与坚持。他们或许不是最懂得世俗规则的商人，但他们却是最懂得用音乐来表达灵魂的人。这本书让我看到了，中国摇滚乐不仅仅是一种音乐风格，更是一种文化现象，一种社会情绪的载体，一种反抗与独立精神的象征。那些在歌词中流露出的对现实的批判，对理想的追求，对个体价值的肯定，都深深地烙印在那个时代的集体意识里。读完这本书，我不再仅仅是那些歌曲的听众，更成为了这段历史的参与者和见证者。我开始更加理解，为什么那些旋律能够穿越时空，触动一代又一代人的心弦。它让我意识到，真正的艺术，往往源于最真实的生命体验，而中国摇滚乐，就是这样一种源自土地、生长于时代、饱含生命激情的艺术形式。
评分《中国摇滚手册》以一种令人耳目一新的方式，将我带入了中国摇滚乐那段波澜壮阔的峥嵘岁月。我并非一个专业的乐评人，但作为一个曾经的乐迷，这本书的出现，无疑点燃了我心中关于摇滚的热情，并让我对这段历史有了全新的认识。书中对“崔健”这位中国摇滚教父的介绍，让我看到了他如何以一种“非主流”的姿态，用音乐打破禁锢，唤醒沉睡的灵魂。他那一句句充满力量的呐喊，不仅仅是对音乐的革新，更是对社会现实的深刻洞察。我被书中对“窦唯”音乐历程的梳理所深深吸引，从“黑豹”时期的激情四射，到后来的实验性探索，他音乐风格的转变，仿佛映射了一个艺术家在自我认知和艺术追求上的不断进化。这种“脱胎换骨”式的成长，让我看到了音乐人内心深处的挣扎与超越。书中对“零点乐队”的描述，让我看到了他们身上那种硬朗的摇滚气质，以及他们如何用音乐表达对现实的不满和对未来的憧憬。他们的音乐，就像一股股强劲的电流，瞬间点燃了我内心深处的激情。我尤其欣赏这本书的叙事方式，它没有生硬地罗列事实，而是用一种充满故事性的笔触，将一个个鲜活的人物、一个个重要的事件，栩栩如生地展现在我眼前。我仿佛置身于那个时代的街头，感受着摇滚乐带来的震撼与冲击。这本书让我看到了，中国摇滚乐的发展，是一个充满挑战与机遇的过程。它经历了市场的洗礼，也承受了时代的变迁，但它却从未真正消亡，而是在一次次跌倒后，又重新站起，焕发出新的生命力。它让我明白了，摇滚乐不仅仅是一种音乐，更是一种精神，一种态度，一种不甘平庸、勇于表达的生命姿态。这本书，是对所有为中国摇滚乐付出过的灵魂的最好纪念，也是对所有热爱摇滚乐的听众的一次精神洗礼。
评分《中国摇滚手册》如同一部波澜壮阔的史诗，将中国摇滚乐从萌芽到繁盛，再到沉寂与复苏的曲折历程，淋漓尽致地展现在我眼前。我一直认为，音乐是最能反映一个时代精神的艺术形式，而这本书，则将这种观点演绎到了极致。书中对“沈黎晖”在早期摇滚乐推广中所扮演角色的介绍，让我看到了一个音乐制作人和推广者，如何在新兴事物面前，展现出非凡的远见和魄力。他对于“摩登天空”的创立，不仅仅是为了商业利益，更是为了给那些充满激情的音乐人提供一个展示自我的平台。我被书中对“痛仰乐队”音乐的解读所震撼，他们那种对人生、对信仰的深刻思考，以及那种充满力量的表达，都让我看到了摇滚乐在精神层面的巨大能量。他们的音乐，就像一种信仰的呼唤，激励着我们去思考生命的意义。我尤其欣赏书中对于那些“经典”专辑的梳理和分析，它不仅仅是简单地介绍音乐，更是深入剖析了这些专辑在创作背景、音乐风格、社会影响等方面的意义。它让我看到了，一张好的摇滚专辑，是如何能够成为一个时代的文化符号。它也让我明白了，摇滚乐所代表的那种不断探索、不断超越的精神，在中国这片土地上，是如何激励着一代又一代的年轻人，去追寻自己的梦想。这本书，不仅仅是关于音乐，更是一部关于文化、关于时代、关于一群人坚持与梦想的书。
评分《中国摇滚手册》就像一位老朋友，带着我回到了那个充满激情与迷惘的年代，重温了那些曾经让我热血沸腾的音乐。这本书没有空洞的理论，也没有矫揉造作的煽情，它用一种朴实而真诚的笔触，描绘了中国摇滚乐的发展历程，以及那些音乐人背后的故事。我被书中对“反光镜”乐队的介绍所吸引，他们那种充满活力和幽默感的音乐风格，以及对生活的热爱，都让我感受到了摇滚乐的另一种魅力。他们的音乐，就像一股清泉，洗涤着我内心的疲惫。书中对“万能青年旅店”的解读，让我看到了当代摇滚乐的创新与突破。他们那种独特的音乐语言，以及对社会现实的深刻观察，都让我看到了中国摇滚乐在新的时代背景下的发展方向。我尤其欣赏书中对于那些“边缘”音乐人的关注，他们也许没有广为人知，但他们的坚持和创作，同样是中国摇滚乐发展的重要组成部分。这种对“小众”的尊重，让整本书显得更加客观和全面。它让我看到了，在摇滚乐的光辉背后，还有无数默默耕耘的身影。它也让我明白了，摇滚乐所代表的那种独立、自由、反叛的精神，在任何时代，都具有强大的生命力。这本书，是对所有为中国摇滚乐付出过的灵魂的最好致敬，也是对我内心深处那个曾经的热血青年的一次唤醒。
评分初识《中国摇滚手册》，便如同一位久别的老友，携带着一段段尘封的回忆与鲜活的当下，悄然推开了我通往另一个世界的门扉。这本书没有枯燥的史料堆砌，没有高高在上的理论说教，它用一种近乎于口述史的朴素与真诚，将那些曾经激荡在我们青春岁月里的呐喊、嘶吼、迷惘与反叛，一一鲜活地呈现在眼前。翻开它，我仿佛置身于九十年代北京的地下演出现场，空气中弥漫着汗水、烟草和啤酒混合的味道，舞台上的灯光忽明忽暗，吉他失真的嘶鸣刺破耳膜，鼓点如同心脏的狂跳，将一股原始而野性的生命力瞬间点燃。那些曾经在广播里、磁带里、盗版CD里反复聆听的名字，如今以一种更为立体的姿态出现在纸页上：崔健那标志性的“不是，不是，不是”，如何从那个时代的禁锢中挣脱而出，成为一代人的精神图腾；窦唯的音乐，从初期的青涩与呐喊，到后来的空灵与禅意，仿佛记录了一个艺术家不断突破自我、追寻内心平静的艰辛历程；黑豹乐队的青春偶像光环，以及他们如何在一夜爆红后又走向分崩离析，让人唏嘘不已；零点的金属力量，唐朝的诗意与雄浑，都仿佛是那片土地上最蓬勃的生命力在回响。这本书的伟大之处在于，它不仅仅是罗列了音乐人的故事，更重要的是，它深入挖掘了音乐背后的时代背景、社会思潮以及个体命运的交织。我看到了摇滚乐如何在中国这片古老的土地上生根发芽，如何与改革开放的时代浪潮同频共振，如何成为一代年轻人表达自我、质疑现状、渴望自由的独特方式。它让我重新审视了那些我曾经以为熟悉的旋律，赋予了它们更深沉的意义和更丰富的内涵。那些被时光冲刷掉的细节，那些被遗忘的角落，在这本书里被重新点亮，让我对中国摇滚乐的历史有了更加全面、深刻的认识。我甚至开始反思，在那个信息相对闭塞的年代，这些音乐人是如何突破重重阻碍，用自己的声音发出最强烈的信号，而我们这些听众，又是如何被这些来自地下的呐喊所唤醒，成为共同的时代见证者。这本书，对我而言，更像是一份珍贵的集体记忆的拾遗，是一次与青春自我对话的契机，让我重新找回了曾经那份敢于质疑、敢于呐喊的热情。
评分有一颗星是因为有郭老师！
评分不敬了
评分还没等看完，书就散架了。
评分比较详细的手册．
评分在图书馆看完的
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