具体描述
彩色
本书刊印唐宋元明四代的一百零九张传世古琴。每张琴除正反两面图象外，还尽可能提供有关铭文、题款、断纹、纳音或琴头、琴尾的特写照片，以便全面反映每一张琴的全貌。
共收入公私收藏历代名琴 109张。印制精工的照片从整体和细部展现各种式样、各个朝代古琴的外型、结构、断纹状态、铭文、款识、印章及额、尾、轸、徽等，为欣赏、鉴考古琴的时代、材质、做工、品极提供了翔实可信的第一手资料。
作者简介
目录信息
读后感
本身我不是热爱古琴的人，因为朋友学琴的因缘所以找来一读。 国人的器物皆以道为体，所以古琴的构造理念并不像器物，倒像是个人。 里面搜集了不少珍贵古琴的图片，值得一看。毕竟这些器物想亲手抚摸到是非常难的了。
评分本身我不是热爱古琴的人，因为朋友学琴的因缘所以找来一读。 国人的器物皆以道为体，所以古琴的构造理念并不像器物，倒像是个人。 里面搜集了不少珍贵古琴的图片，值得一看。毕竟这些器物想亲手抚摸到是非常难的了。
评分本身我不是热爱古琴的人，因为朋友学琴的因缘所以找来一读。 国人的器物皆以道为体，所以古琴的构造理念并不像器物，倒像是个人。 里面搜集了不少珍贵古琴的图片，值得一看。毕竟这些器物想亲手抚摸到是非常难的了。
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评分本身我不是热爱古琴的人，因为朋友学琴的因缘所以找来一读。 国人的器物皆以道为体，所以古琴的构造理念并不像器物，倒像是个人。 里面搜集了不少珍贵古琴的图片，值得一看。毕竟这些器物想亲手抚摸到是非常难的了。
用户评价
这本书的参考文献和附录部分，让我在阅读过程中，感受到了作者严谨的治学态度。虽然我不会一一去查阅那些参考文献，但它们的存在，本身就证明了作者观点的可靠性，以及这本书背后付出的巨大努力。此外，书中还附带了一些实用的信息，比如一些著名古琴学家的介绍，以及一些古琴研究机构的联系方式，这对于那些想要进一步深入了解古琴的读者来说，无疑是非常有帮助的。我之前就一直想找一本能让我系统了解古琴的书，这本书的全面性和深入性，绝对超出了我的预期，让我觉得这是一本值得反复阅读和珍藏的佳作。
评分虽然我还没来得及深入阅读书中的每一个字，但仅凭前几页的导论部分，我就被作者的专业度和深厚的文化底蕴所折服。开篇就对古琴的历史渊源、在中华文明中的地位进行了宏观的梳理，语言既有学术的严谨，又不失文学的流畅，读起来毫不枯燥。作者似乎对每一个时期的古琴发展都了如指掌，从早期文献的考据，到不同朝代琴制的演变，再到各个时期名琴的流传，都娓娓道来，条理清晰。我特别留意到作者在描述不同时期琴制的特点时，会引用大量的史料和考古发现，这让我觉得不是凭空捏造，而是有坚实依据的。比如，他对唐代古琴的论述，提到了“斫纹”的特征，并配以清晰的图例，让我这个外行人也能有所理解。更让我惊喜的是，作者在谈及古琴文化与哲学、文学的联系时，也展现了极高的造诣，将古琴不仅仅视为一种乐器，更是文人雅士精神世界的载体。
评分这本书的图片质量是我最看重的方面之一，而《中国古琴珍萃》在这方面做得堪称完美。每一张名琴的图片都经过精心拍摄，光线、角度都处理得恰到好处，能够最大程度地展现琴体的细节美。我喜欢那些特写镜头，能够清晰地看到琴面木材的纹理、漆面的光泽，甚至是细微的磨损痕迹，这些痕迹仿佛都承载着岁月的重量。而且，书中对于琴的整体造型，无论是优美的曲线，还是古朴的造型，都捕捉得非常到位。除了琴本身，书中还穿插了一些描绘古琴演奏场景的古代绘画或插图，这些辅助图片极大地丰富了阅读体验，让我能够更直观地想象出古琴在古代文人生活中的场景。
评分这本书的内容之丰富，让我觉得每一页都充满了信息量，却又不会让人感到冗杂。它在介绍名琴的同时，还会穿插讲述与这些琴相关的历史事件、文人轶事，将古琴置于更广阔的历史文化背景中进行解读。我尤其喜欢书中对历代著名琴家的介绍，比如伯牙、蔡邕、李龟年、宋徽宗等等，不仅有他们的生平事迹，还重点介绍了他们与古琴的渊源，以及他们对古琴艺术的贡献。这些故事让冰冷的乐器变得有血有肉，也让我对古琴的传承有了更深的理解。它不仅仅是一件乐器，更是连接古今、承载情感的文化符号。
评分作为一名对古琴音乐有浓厚兴趣的初学者，我在这本书中找到了宝藏。它不仅仅是关于古琴本身，更重要的是，它以一种非常易于理解的方式，介绍了古琴音乐的特点和欣赏方法。书中收录了不少经典的古琴曲目，并且会对每一首曲目进行背景介绍、创作意图、音乐分析，甚至是演奏技法的讲解。我之前听古琴曲，常常觉得很抽象，但读了这本书，我开始尝试去理解那些“泛音”、“按音”、“滑音”等术语背后的意义，也明白了为什么同一首曲子，不同的演奏家会有如此大的差别。书里还提到了古琴的弹奏指法，虽然不至于让我立马就能弹奏，但它让我看到了古琴演奏的精妙之处，以及每一指的力度、速度、节奏都蕴含着怎样的学问。
评分最让我感到惊喜的是，这本书不仅仅停留在理论层面，更融入了大量关于古琴制作工艺的详细介绍。我一直很好奇，一张好的古琴究竟是如何制作出来的，需要哪些精密的工序，以及选用什么样的木材。这本书对此进行了非常详尽的阐述，从选材（比如古老的桐木、杉木）、斫制（包括琴体的塑形、琴面的弧度）、上漆（大量的生漆工艺）到最后的装配（如雁足、岳山、轸等），每一个环节都描述得细致入微。书中还配有大量的实拍图片，展示了斫琴师傅的工作场景，以及各种工具的使用方法。这让我对古琴的制作过程有了全新的认识，也更加体会到制作一张古琴的不易，以及其中蕴含的匠人精神。
评分这本书的叙事方式让我印象深刻。作者并没有采用枯燥的流水账式介绍，而是将枯燥的知识点融入到了引人入胜的故事和深入浅出的讲解中。比如，在介绍某一张古琴时，作者会追溯它的流传过程，描述它曾经的主人是谁，在怎样的历史时期扮演过怎样的角色，甚至会描绘出当时演奏的场景。这种“场景化”的叙事，让我在阅读时仿佛置身其中，能够更直观地感受到古琴的魅力。此外，作者在一些技术性的描述上也做得非常到位，比如对琴音的形容，会用一些生动形象的比喻，让我这个不懂音乐的人也能大致领会到那种微妙的音色差异。
评分对于我这样对古琴只是“路过”的读者来说，这本书的价值还在于它提供了一个非常系统性的入门框架。我原本以为古琴就是一种乐器，但读完这本书，我才意识到它背后蕴含着如此丰富的哲学、美学、历史知识。它不仅仅是关于“琴”本身，更是关于“琴道”，关于中国文人的生活方式和精神追求。书中关于“琴德”的论述，比如“居敬”、“持正”、“清微”、“淡泊”等等，让我看到了古琴作为一种修身养性的工具，在古代文人心目中的地位。这种从器物上升到精神层面的解读，让我觉得这本书的内涵非常深厚。
评分这本书的装帧设计就足够吸引我了。封面用了那种很有质感的哑光纸，颜色是沉静的墨绿色，上面烫金的“中国古琴珍萃”几个字，在灯光下闪烁着低调而华丽的光芒，让人一看就知道这是一本讲究的、有分量的书。拿到手里，沉甸甸的，翻开内页，纸张也非常好，触感细腻，印刷清晰，色彩还原度很高，那些古琴的图片，无论是整体造型还是琴身细节，都展现得淋漓尽致。我尤其喜欢其中对于一些传世名琴的特写，像是“蕉叶式”、“连珠式”等，那些精美的纹饰，历经岁月洗礼的包浆，都仿佛在诉说着一段段尘封的故事。我之前对古琴只是略知皮毛，觉得它是一种古老而神秘的乐器，但这本书从视觉上就给了我极大的震撼，让我对接下来的内容充满了期待。不仅仅是欣赏，更多的是一种被深深吸引的感觉，仿佛可以透过纸页，触摸到那温润的木质，听到那穿越千年的琴音。
评分这本书对于古琴的分类和鉴赏，真的做得非常细致。我以前看一些关于古琴的介绍，总是笼统地说“有多少种琴”，但这本《中国古琴珍萃》则从形制、材质、工艺等多个维度，将古琴进行了深入的剖析。书里详细介绍了不同时期、不同地域流传下来的古琴种类，比如徽州琴、扬州琴的特点，以及它们在造型、音色上的差异。更难得的是，它还引入了“琴式”的概念，比如伏羲式、神农式、仲尼式等，并且对每种琴式的由来和代表作品进行了介绍。我之前对这些称谓只是模模糊糊，现在有了这本书，我终于能对它们有一个清晰的认知。书中的图片配合文字，简直是绝佳的鉴赏指南，我看着那些不同形状的琴首、琴颈、琴足，就能想象出它们各自独特的韵味。
评分不是学古琴，而是看珍贵的名物图片
评分不是学古琴，而是看珍贵的名物图片
评分刚出了增订版，质量不错，价格，贵…
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