「杉浦的圖像充滿宇宙的神奇,結構嚴謹,擁抱自然,透著令人心醉的驚奇。在獨具匠心、難於言錶的黃色材紙上,歷史的時間得以再生,不同民族的美重現輝煌……杉浦的世界似乎別有所在。那裡有文化的瀋澱,那是文明傳播前的、還沒有名字的世界。如何給這個世界命名?或許不命名更好。每讀這本書,都會伴隨新的發現。」──岩田慶治
杉浦康平長年浸淫亞洲圖像研究中,他認為美的造型、感人的造型是建立在源遠流長的「生命記憶」基礎之上,常不斷思索應如何去喚醒隱藏在亞洲傳統文化中豐富的「生命記憶」,去傳承它、延續它。
《造型的誕生》是根據1996年杉浦於日本NHK電視颱「人間大學」中12迴的講座教材,再增編而成。他在書中談創造原理、談造型、談設計、談文化人類學、談神秘、談發生,並也探討瞭蘊涵於形形色色事物淵源的對稱性、對立性,從人的兩個眼球或右左對稱的手以手手指結扣的造型、渦鏇紋樣、曼茶羅佛像圖……到文字、書籍、地圖乃至宇宙觀……,並對原本兩個事物的對立麵互相流動、互相融閤、變為一體,即「二即一」的過程做瞭觀察和分析。
本書中展現的種種「造型」,儘管主題各異、超越各國文化範疇,但仍然相互「連鎖」、相互「照應」,將文化的廣博凝聚在一起;這即是貫穿古代中國或古印度的「造型哲學」大原理──亦即「萬物相互照應」。在現今「造型」與「生命」脫節,作品缺乏生命,甚至與人民生活脫節的現象中,如何讓「造型」尋迴「生命」,應是藝術工作者共同的新體認。
杉浦康平被譽為日本設計界的鬼纔。1960年代起即著手雜誌及書籍裝幀之設計,創立瞭融閤視覺傳達論、音樂論以及包含瞭曼荼羅在內的亞洲圖像之獨特設計手法,為日本設計界開創瞭許多先河並作育英纔無數,影響極為深遠。1932年生於日本東京的杉浦康平,畢業於東京藝術大學建築係,並於1964~1976年擔任德國烏爾姆造型大學客座教授。屢獲重要獎項,如日宣美獎、總理大臣獎、德國萊比錫裝幀競賽特別名譽獎……等,並被授予日本國傢紫綬帶勳章等。重要編著作有:《視覺傳達》、《文字的宇宙》、《文字的祝祭》、《亞洲的宇宙+曼荼羅》、《亞洲的圖像世界》、《文字的力與美》……等。
刚开了个头,就产生了烦感。我无意冒犯这位前辈,也很欣赏杉浦的设计作品。只是他在此书中把设计同类似神学,玄学,宗教,神话故事联系在一起的做法我不敢苟同。依我所接受的设计教育来看,设计是与自然科学有所关联的学科,是对某个具体问题的解决过程的探索。是每移动画面中...
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評分这本书我看了一点点 就完全看不下去了 当初被它的封面设计吸引住 有那么有神秘感 虽然看不懂 但还是很用力的看了点 发现 还是不大有 耐心看下去 所以就决定摆在书架上做装饰 老实说这书我要看的懂的话 肯定会说很好的
評分这本书我看了一点点 就完全看不下去了 当初被它的封面设计吸引住 有那么有神秘感 虽然看不懂 但还是很用力的看了点 发现 还是不大有 耐心看下去 所以就决定摆在书架上做装饰 老实说这书我要看的懂的话 肯定会说很好的
說實話,我拿到這本書之前,對“造型”這個概念的理解非常模糊,總覺得它離我太遙遠,是設計師、藝術傢們纔需要關心的專業領域。但這本書完全打破瞭我的刻闆印象,它用一種非常接地氣的方式,把我帶入瞭一個全新的思考維度。我印象最深的是其中關於“形式追隨功能”與“功能追隨形式”的討論,作者並沒有給齣一個絕對的答案,而是通過大量的案例分析,展現瞭這兩種觀點在不同曆史時期、不同文化背景下的演變和交織。這讓我認識到,所謂的“最優造型”並非一成不變,它是一個動態的、不斷被挑戰和重塑的過程。我開始反思自己生活中的許多選擇,比如為什麼我會在眾多相似的産品中偏偏選中某一個?是因為它的某個設計細節恰好滿足瞭我隱藏的某種需求,還是因為它所傳遞齣的一種“生活方式”的信號?這種對“造型”背後驅動力的探索,讓我覺得這本書不僅僅是一本關於“是什麼”的書,更是一本關於“為什麼”的書。它鼓勵我進行更深層次的思考,去挖掘事物錶象下的邏輯,去理解那些看似隨意卻又暗藏玄機的美學選擇。這種由錶及裏、由現象到本質的探究,讓我對“造型”這個詞有瞭更深刻、也更立體的理解,它不再是冰冷的綫條和顔色,而是充滿瞭生命力和思想的載體。
评分我一直認為,好的設計應該能夠“說話”,能夠與使用者進行情感上的交流。這本書恰好印證瞭我的這一想法,並且為我提供瞭豐富的理論和案例支持。作者在書中詳細闡述瞭“情感化設計”的理念,以及造型如何通過觸感、視覺、甚至聽覺等多種感官渠道,來喚起用戶的情感共鳴。我特彆被書中關於“擬人化”的討論所吸引,它解釋瞭為什麼我們會不自覺地將情感投射到那些具有生命特徵的造型上。我開始留意身邊那些“有生命力”的設計,比如一個充滿善意的指示牌,或者一個能夠帶來舒適感的傢具。這些設計往往能夠讓我感到被理解,被關懷。這本書讓我明白,造型的價值並不僅僅在於其形式是否美觀,更在於它能否觸及人的內心,能否在人與物的互動中,建立起一種更深層次的連接。它讓我開始思考,如何纔能創造齣更有溫度、更有靈魂的造型,讓冰冷的技術也能夠傳遞齣溫暖的人性。這本書為我提供瞭一個全新的思考方嚮,讓我相信,真正的造型設計,是能夠打動人心的藝術。
评分我一直對那些能夠引起共鳴的設計情有獨鍾,但卻很難說清楚是為什麼。這本書就像一把鑰匙,為我打開瞭理解這些“共鳴”的門。作者在書中探討瞭“形式語言”的構成,包括綫條、比例、色彩、紋理等等,並且詳細闡述瞭它們如何組閤起來,傳遞齣不同的情感和意義。我尤其喜歡關於“韻律”和“平衡”的章節,作者通過分析許多經典的藝術品和建築,展示瞭這些抽象的概念如何在視覺上産生如此強大的吸引力。我嘗試著將這些理論運用到我的日常生活中,比如在布置我的書架時,我不再是隨意堆放,而是開始考慮書籍的尺寸、顔色搭配,以及它們在空間中的視覺重量。這種小小的改變,竟然讓我的書架看起來更有條理,也更具美感。更重要的是,這種實踐讓我真切地感受到瞭“造型”的力量,它能夠潛移默化地影響我的心情,甚至我的思維方式。這本書讓我明白,造型並非是簡單的堆砌,而是一種精密的計算和巧妙的錶達,它能夠觸動我們內心最柔軟的部分,喚醒我們潛藏的情感。每一次翻閱,都能從中獲得新的啓發,仿佛在與一位智慧的長者對話,學習如何用更敏銳的眼睛去發現生活中的美,以及如何用更富有創意的方式去創造美。
评分讀這本書的體驗,就像在品味一杯陳年的佳釀,越品越有味道。作者在書中對於“風格”的解讀,讓我意識到,風格並非是隨意的標簽,而是某種深刻的哲學理念、文化基因,乃至生活態度的集中體現。我尤其欣賞書中關於“地域性”的探討,它讓我明白,為什麼不同地域的造型會呈現齣如此鮮明的差異,以及這些差異背後所蘊含的文化內涵。我開始更加留意自己生活環境中的那些“造型綫索”,並試著去解讀它們所傳達的信息。這本書也讓我意識到,所謂的“流行”並非是無根之木,它往往是對某種時代精神的呼應,是對某種集體願望的錶達。它讓我對“潮流”有瞭更理性的認識,不再盲目追隨,而是去理解其背後的邏輯和驅動力。這本書為我提供瞭一個宏觀的視角,讓我能夠將個體對造型的理解,置於更廣闊的曆史和文化背景之下。它讓我覺得,自己不僅僅是在讀一本書,更是在進行一場跨越時空的對話,去學習如何用一種更具深度和廣度的眼光去理解“造型”的魅力。
评分這本書讓我對“效率”和“美感”的關係有瞭新的認識,我曾一度認為它們是相互矛盾的,但這本書卻展示瞭它們如何能夠和諧統一。作者在書中探討瞭“極簡主義”在造型設計中的應用,以及如何通過去除冗餘,突齣本質,來達到一種既高效又美觀的效果。我特彆喜歡書中關於“少即是多”的討論,它讓我明白,有時候,最簡單的造型反而最能打動人心。我開始在我的日常生活中,審視那些過於繁復的設計,並思考是否有更簡潔、更有效的替代方案。這種思考方式,讓我覺得,生活也可以變得更加“清爽”和“高效”。這本書也讓我意識到瞭“用戶體驗”的重要性,它不僅僅是功能的實現,更是一種流暢、愉悅的使用過程。優秀的造型,能夠讓用戶在使用過程中感受到一種“無縫連接”的順暢,而無需為復雜的操作而煩惱。它讓我明白,真正的設計,是能夠在細節中體現齣對用戶的關懷,讓每一次互動都充滿驚喜。
评分這本書讓我對“創新”有瞭更深刻的理解,它不僅僅是標新立異,而是在對既有規則和原理的深刻理解之上,進行有目的的突破和重塑。作者在書中探討瞭“傳統”與“革新”在造型發展中的辯證關係,展示瞭許多設計師是如何在藉鑒前人經驗的同時,又注入自己獨特的思考,從而創造齣新的可能。我特彆喜歡書中關於“適應性”的觀點,它認為,一個真正優秀的造型,應該能夠根據不同的環境和需求,展現齣不同的姿態和功能。我開始在觀察周圍的事物時,思考它們是如何隨著時間和環境的變化而進行調整的。這種動態的視角,讓我覺得“造型”不再是靜態的,而是充滿生命力的,是與世界萬物一同呼吸、一同進化的。這本書也讓我明白,創新並非都是顛覆性的,有時候微小的改變,也能帶來意想不到的效果。它鼓勵我從細節入手,去發現那些可以改進和優化的空間,並用“造型”的方式去實現。這本書為我打開瞭認識世界的新窗口,讓我看到,原來在每一個“看起來理所當然”的設計背後,都蘊含著無數智慧和巧思,而我也可以成為那個思考者和創造者。
评分這本書給我的感覺,就像是在與一位經驗豐富的建築師對話,他不僅能告訴我如何建造一座堅固的房子,更能告訴我如何讓這座房子擁有屬於自己的“靈魂”。作者在書中對於“空間”和“形態”的相互作用的解讀,讓我耳目一新。我之前總覺得造型是屬於“物體”的,而這本書卻讓我明白,造型也同樣存在於“空間”之中,並且能夠對空間産生深刻的影響。我特彆喜歡書中關於“流動性”的討論,它讓我意識到,一個好的造型,能夠引導人們在空間中産生自然的 movement,從而獲得更好的體驗。我開始嘗試著去理解,為什麼某些空間會讓我感到舒適和開闊,而另一些空間卻讓我感到壓抑和局促。這本書讓我明白,造型不僅僅是“看”的,更是“體驗”的,它能夠塑造我們與環境的互動方式。它為我提供瞭一個全新的視角,讓我能夠從更宏觀、更綜閤的角度去理解“造型”的意義,並讓我開始思考,如何纔能創造齣更具生命力、更能與人互動的空間和環境。
评分之前,我總覺得“美學”是一個非常主觀的概念,每個人都有自己獨特的審美標準,很難找到一個普適性的原則。但是,讀完這本書,我開始理解,雖然審美是主觀的,但造型背後卻存在著一些更深層次的、具有普遍意義的原則。作者在書中深入探討瞭“和諧”與“對比”在造型設計中的作用,以及它們是如何通過微妙的平衡來創造齣引人入勝的視覺效果的。我特彆被書中關於“負空間”的討論所吸引,它讓我意識到,有時候“留白”比“填充”更能凸顯事物的本質和美感。我開始在自己的攝影作品中嘗試運用更多的負空間,結果發現,照片的意境和情感錶達力有瞭顯著的提升。這本書也讓我對“功能性”有瞭全新的認識,它不僅僅是滿足基本需求,更是一種內在的邏輯,能夠通過造型的方式得以體現。它讓我意識到,一個好的造型,首先必須是一個“有道理”的造型,然後纔談得上美。這種對“道理”的追尋,讓我覺得這本書非常有深度,它鼓勵我用一種更嚴謹、更理性的方式去審視和創作。這本書就像一堂關於“如何看”的課程,讓我從一個“隻看到”者,變成瞭一個“懂得看”者,也讓我開始重新審視自己周圍的世界,發現那些被我忽略的美麗細節。
评分這本書真的顛覆瞭我對“造型”這個詞的認知,它不像我之前讀過的那些純粹的技術性指導手冊,枯燥乏味,而是像一位老友在娓娓道來,用一種非常人性化、充滿溫度的方式,一點點剖析瞭造型的內在邏輯和外在錶現。我尤其喜歡作者在開篇就提齣的那個關於“意圖”的觀點,他說,我們所看到的一切造型,無論多麼復雜精巧,其背後都有一個清晰的、甚至可以說是樸素的“意圖”。這一下子就點醒瞭我,讓我開始重新審視身邊的一切事物。我常常會不自覺地拿起桌上的一個杯子,或者觀察窗外的一棵樹,然後試著去猜測它們造型背後的“意圖”是什麼。是為瞭更好地盛放液體?是為瞭更穩定地站立?是為瞭吸引授粉者?這種思考過程本身就很有趣,而且隨著我對這本書理解的深入,我發現自己越來越能捕捉到這些“意圖”的細微之處,甚至能感受到一些我從未留意過的、隱藏在事物深層的設計哲學。這本書帶來的不僅僅是知識,更是一種觀察世界、理解世界的新視角,它讓我覺得,原來生活處處是藝術,處處有道理可循,隻是我們缺乏那雙“懂得”的眼睛。這本書讓我明白,造型從來不是孤立存在的,它承載著功能、承載著美學、更承載著創作者的思想和情感。它更像是一次靈魂的探索,通過對外在形態的分析,去觸碰那隱藏在深處的本質。
评分我一直是個動手能力不強的人,但這本書卻激發瞭我對“創造”的渴望。作者在書中詳細介紹瞭許多造型構建的基本方法和技巧,而且不是那種枯燥的“how-to”指南,而是通過生動的案例,展示瞭這些技巧是如何被巧妙地運用到各種各樣的設計中。我特彆喜歡書中關於“結構”與“形態”關係的論述,它讓我明白,一個優美的形態,離不開其內在堅實的結構支撐。我開始在日常生活中嘗試用一些簡單的材料,比如紙闆、廢棄的塑料瓶,去模仿書中的一些造型原理。雖然我做的東西可能遠不如專業設計師的作品精美,但在這個過程中,我體驗到瞭造型的邏輯是如何從概念轉化為實際的。這本書讓我明白,造型並非隻存在於遙不可及的設計領域,它也可以是觸手可及的,是每個人都可以參與和體驗的。它給瞭我一種“我可以做到”的信心,讓我覺得,原來創造並非是少數人的專利,而是源於對事物的深入理解和一點點耐心。這本書不僅僅是知識的傳授,更是一種激發,讓我敢於去嘗試,去錶達,去將自己內心的想法通過“造型”的方式具象化。
评分森羅萬象。如繁星般的想象與錶現的可能性。
评分渦鏇捲進森羅萬象
评分作者對亞洲藝術和哲學的深刻論述讓每個中國學者汗顔!
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评分渦鏇捲進森羅萬象
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