具体描述
《中国画大师经典系列丛书:倪瓒》内容简介：中同画是中华民族灿烂文化的重要组成部分，已经有数千年的历史，不同的时期涌现出不同的创作大家。历代画家，经过辛勤笔墨耕耘，不断创造、发展中国画，给我们留下了大量的珍贵作品和丰富的绘画理论以及独特的绘画技法。这都是我国宝贵的文化财富，在世界艺林中占有极其重要的地位。我们必须认真地学习、研究、继承和发展。
这些创造了中国画经典的大师们，创作题材广泛，工笔、写意，无一不能；山水、人物、花鸟、鱼虫，无一不精，并且形成各自独到的艺术见解与绘画风格。他们的作品，无论丈匹巨作或斗尺寸作，无不构图严谨井然，笔墨超然潇洒，成为后人学习中国画可临可法的艺术精品。从他们的作品中，人们会体会到法从理生、笔随情纵的中国画传统技艺精髓。
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用户评价
《中国画大师经典系列丛书·倪瓒》这套书，真的让我眼前一亮。作为一名对中国传统书画有着浓厚兴趣的普通读者，我一直在寻找能够深入了解那些传世名家及其作品的渠道。当我看到这套书的封面，简洁而典雅的设计就瞬间吸引了我，特别是“倪瓒”这个名字，更是勾起了我对这位元末明初书画大家的无限遐想。拿到手后，我迫不及待地翻阅。首先，从装帧上看，就显得非常用心，纸质优良，印刷清晰，色彩还原度也很高，这对于欣赏书画作品来说至关重要。我尤其喜欢它所呈现的倪瓒的山水画。那些疏朗清逸的笔墨，如同他本人“孤高自许，非人世所应有”的气质一样，充满了文人雅士的独特韵味。每一幅画都仿佛在诉说着一个故事，或是一处寂静的山林，或是一湾清澈的溪流，总能让人感受到一种超然物外的宁静和淡泊。那些看似简单的皴法和墨色变化，实则蕴含着深厚的功力，体现了倪瓒对自然物象的深刻体悟和对笔墨技法的极致追求。而且，这本书不仅仅是图片的堆砌，它还配有详实的文字解读，虽然我还没完全读透，但初步看来，这些文字信息量很大，不仅仅是对画作的介绍，还涉及了倪瓒的生平、艺术思想、创作背景等多个方面，对于我这样一个非专业读者来说，这无疑是打开艺术之门的一把金钥匙，让我能够更全面、更深入地理解倪瓒的艺术成就。
评分这套《中国画大师经典系列丛书·倪瓒》，真的是我最近一段时间以来最满意的一次购书体验了。我一直对中国古代书画，尤其是文人画情有独钟，而倪瓒作为元四家之一，其艺术风格更是我一直以来研究和欣赏的重点。在读这本书之前，我通过各种渠道接触过倪瓒的一些作品，但总感觉不够系统，缺乏一个深入了解的切入点。这套书的出现，正好填补了我的这一空白。它不仅仅是一本画册，更像是一部关于倪瓒艺术生涯的百科全书。书中收录的倪瓒作品种类繁多，从他早期的青绿山水到晚期的水墨写意，几乎涵盖了他艺术创作的各个阶段。我尤其对书中对他作品的分析感到惊艳，文字的表述既有学术的严谨性，又不失文学的美感，让我在欣赏画作的同时，也能理解到其中蕴含的深层含义。那些关于笔墨运用、构图布局、意境营造的讲解，都非常到位，让我对倪瓒的艺术造诣有了更深层次的认识。更重要的是，它让我看到了一个更为立体、更为鲜活的倪瓒。书中还穿插了不少关于他生活轶事、交游情况的介绍，这些细节的补充，使得他对艺术的追求不再是空中楼阁，而是与他的人生经历紧密相连，让他的艺术人格更加丰满。
评分作为一名热爱中国书画的业余爱好者，我近期购入的《中国画大师经典系列丛书·倪瓒》给我带来了极大的惊喜。我一直对元代文人画的简洁、空灵的风格有着特殊的偏好，而倪瓒正是这一风格的代表人物。这套书的编排和内容都非常令人满意。首先，它收录了倪瓒一生中具有代表性的山水画作品，从早期较为工致的山水到后期那种“石如枯骨，树似屈铁”的典型风格，都有详尽的展示。每一幅作品的印刷质量都非常高，色彩和细节都得到了很好的还原，这对于欣赏细节至关重要。更让我赞赏的是，书中对每幅作品的解读都非常深入，不仅仅是简单地介绍作品名称和年代，更是从笔墨技法、构图布局、意境营造等多个角度进行了细致的分析。我特别喜欢其中对倪瓒“萧散”风格的解读，那种不落俗套、追求自由的精神，通过书中的文字和画面，得到了淋漓尽致的展现。书中还涉及了倪瓒的生平经历，他作为一位富有的文人，如何在乱世中保持自己的艺术追求，这些都让我对这位艺术家有了更全面的认识。我感觉这本书的作者对倪瓒有着非常深刻的理解，他们的文字既专业又富有启发性，让我这个非专业读者也能从中获得很多启发，甚至开始尝试模仿倪瓒的笔墨，虽然离大师的水平还差很远，但这种学习的过程本身就非常有乐趣。
评分这套《中国画大师经典系列丛书·倪瓒》简直是为我量身定做的！我是一名热爱中国古代艺术，尤其是痴迷于元代画家的普通读者。长期以来，我一直对倪瓒那种“逸笔草草，却意境深远”的画风心驰神往。这套书的出现，真的让我对这位“元四家”之一有了前所未有的深入了解。从封面设计到内页排版，都透露出一种低调的奢华和对艺术的尊重。收录的作品既有经典的《渔父图》、《水竹居图》，也有一些我之前不太熟悉的珍品，这大大拓展了我对倪瓒艺术的认知范围。每一幅画都经过精心挑选和高清复制，纸质的质感也非常好，拿在手里沉甸甸的，很有分量。最令我惊喜的是，书中对倪瓒作品的解读，不仅仅停留在技法层面，更着重于挖掘作品背后的文化内涵和精神意境。作者们用通俗易懂但又不失专业性的语言，详细阐述了倪瓒是如何将自己的人生哲学、审美情趣融入到山水画创作中的。我特别喜欢书中关于倪瓒“不留真迹”和“笔不入俗”的讨论，这让我看到了一个艺术家如何在纷繁复杂的社会环境中，依然坚持自己的艺术原则和精神追求。这本书不仅仅是让我看到了倪瓒的画，更是让我感受到了倪瓒这个人，感受到了他那种超凡脱俗的气质和对艺术的纯粹追求。
评分当我拿到《中国画大师经典系列丛书·倪瓒》这套书时，内心是充满了期待的。我是一名对中国传统书画有着深厚感情的普通读者，多年来一直被倪瓒那种“高洁”的艺术气质所吸引。这套书没有让我失望，反而是给我带来了极大的惊喜。从打开包装的那一刻起，我就被它精美的装帧和考究的内页所吸引。纸质的选择非常适合欣赏水墨画，光线反射柔和，能够很好地展现出画作的层次感和墨韵。书中收录的作品非常具有代表性，无论是那些广为人知的《渔父图》，还是他标志性的“一树一石”的山水画，都得到了高质量的呈现。我尤其欣赏书中对于倪瓒“笔不入俗”这一艺术追求的解读。他的画作，总能给人一种超脱尘俗的感觉，无论是他对树石的勾勒，还是他对水边的描绘，都充满了文人雅士特有的疏朗与清逸。书中详细分析了倪瓒是如何通过其独特的笔法和构图，来表达这种“遗世独立”的精神境界。作者们用深入浅出的语言，将复杂的艺术理论变得易于理解，让我这个非专业人士也能从中获益良多。这本书不仅仅是一本画册，更像是一部关于倪瓒艺术人生和精神世界的传记，让我对这位伟大的艺术家有了更为全面和深刻的认识。
评分作为一名对中国传统文化艺术充满热爱，但并非专业出身的读者，我最近购入的《中国画大师经典系列丛书·倪瓒》给我带来了前所未有的艺术体验。我长期以来都对中国古代山水画，尤其是元代画家倪瓒的艺术风格情有独钟，他的作品以其疏淡、空灵、清逸的特点，一直吸引着我。这套书在装帧设计上就显得非常大气且不失雅致，纸张的质感也很好，印刷清晰，色彩还原度高，这些都为欣赏艺术作品打下了坚实的基础。书中收录了倪瓒大量的代表性作品，从他早期较为写实的山水，到后期那种极具个人风格的“枯树怪石”，几乎囊括了他艺术生涯的各个阶段。我尤其喜欢书中对倪瓒画作中“留白”的运用及其意境的解读。那些看似简单的几笔勾勒，配合大面积的留白，却能营造出深邃的空间感和宁静的氛围，这种“计白当黑”的艺术手法，在书中得到了非常细致的分析。作者们不仅着重于技法的讲解，更深入地探讨了倪瓒作品中所蕴含的文人情怀和哲学思想。书中对倪瓒“高洁”、“隐逸”的生活态度与艺术风格的联系的阐释，让我对这位艺术家有了更深层次的理解，也更能体会到他作品中的那份超凡脱俗。
评分对于我这样一个并非专业艺术史研究者，但又对中国书画有着浓厚兴趣的普通读者而言，《中国画大师经典系列丛书·倪瓒》是一部非常值得珍藏和反复品读的著作。我一直以来都对元代文人画的“逸格”情有独钟，而倪瓒正是其中的代表人物。这套书在内容的选择和呈现上，都显得极为用心。它不仅收录了倪瓒一生中最重要的山水画作品，而且在选本上非常讲究，尽可能地涵盖了他不同时期的创作风格和代表性作品。每一幅画作的印刷质量都达到了相当高的水平，色彩还原真实，笔墨的细节也清晰可见，这使得我在欣赏时能够最大程度地体会到倪瓒笔下的精妙之处。更令我称道的是，书中配以的文字解读，既有对画作本身技法、构图的深入分析，也对其创作背景、时代意义进行了详细的阐释。我特别喜欢书中对倪瓒“清逸”、“孤高”艺术风格的解读，这些形容词在书中的文字描述和画作的画面感之间得到了很好的印证。作者们通过对倪瓒生活经历、交游往事、以及他所处的时代背景的梳理，帮助我更全面地理解了这位艺术家为何能画出如此与众不同、脱离尘俗的作品。这本书不落俗套，没有过度渲染，而是以一种平和而专业的态度，引导读者去感受倪瓒作品中蕴含的深沉意境。
评分对于许多喜爱中国传统艺术的普通读者来说，能够系统地了解一位大师的艺术成就，是一件非常珍贵的事情。《中国画大师经典系列丛书·倪瓒》这套书，恰好满足了我的这一愿望。我一直以来都对倪瓒这位元末明初的画家充满好奇，他的画作中那种“淡泊宁静”、“疏朗空灵”的意境，总能让我感到一种心灵的慰藉。这套书的出版，让我有机会近距离地欣赏到倪瓒众多珍贵的艺术作品，而且在解读方面也做得非常出色。书中收录的作品，从不同时期、不同风格的代表作都有涉及，这为我提供了一个非常全面的视角来认识倪瓒的艺术发展历程。我特别喜欢书中对倪瓒“洁癖”和“孤高”品性与其艺术风格之间关系的探讨。这些文字的解读，让我更加理解了为何倪瓒的画作会呈现出那样一种超然物外、不染尘埃的气质。书中对每一幅画作的分析都十分到位，不仅仅停留在对笔墨技巧的描述，更是深入挖掘了作品的意境、情感以及其所蕴含的文化内涵。我感觉作者们对倪瓒有着非常深刻的理解，他们的文字充满了洞察力，能够引导读者去发现那些隐藏在画面之下的深层含义。
评分《中国画大师经典系列丛书·倪瓒》这套书，真的让我沉醉其中，无法自拔。我一直对中国古代书画抱有浓厚的兴趣，尤其钟情于元代文人画的意境之美，而倪瓒作为“元四家”之一，其独特的艺术风格更是我关注的焦点。这套书的出版，无疑是为我这样的普通读者提供了一个深入了解倪瓒艺术世界的绝佳窗口。首先，从书籍的整体设计和制作来看，就显得非常专业和用心。封面简约而又不失格调，内页印刷精美，纸张的质感也非常好，能够清晰地展现出倪瓒画作中细腻的笔触和墨色变化。书中收录的作品非常丰富，涵盖了倪瓒不同时期、不同题材的代表作，这使得我能够系统地欣赏和比较他的艺术演变过程。我特别着迷于倪瓒作品中那种“萧散”、“简练”的风格，他的山水画往往不求繁复，而是通过寥寥数笔，就能勾勒出自然万物的神韵，那种“疏淡”的美学追求，在书中得到了非常详尽的阐释。作者们不仅对画作本身的构图、笔墨、设色进行了细致的分析，更深入地探讨了倪瓒的艺术思想、创作理念，以及他所处的时代背景对其艺术创作的影响。这些解读，如同为我打开了一扇扇智慧之门，让我不仅看到了作品的“形”，更能体会到其背后的“神”。
评分从一个对中国传统文化有着深厚情结的普通爱好者的角度来看，《中国画大师经典系列丛书·倪瓒》这套书，给我带来的感受是前所未有的。我一直认为，欣赏艺术品不仅是看表面的色彩和线条，更要去感受创作者当时的心境和所要传达的意境。这套书在这方面做得非常出色。它不仅仅收录了倪瓒大师的众多代表作，更重要的是，它通过精到的文字阐释，引导读者去体会倪瓒作品中的“气韵生动”。那些对于“一树”、“一石”、“一水”的细致描摹，在书中得到了深入的解析，我仿佛能透过那些墨痕，看到倪瓒在创作时那种严谨、专注、甚至略带孤寂的状态。他的山水画，往往给人一种“空寂”之感，但这种“空寂”并非虚无，而是饱含着对自然的敬畏和对人生哲思的探索。书中关于倪瓒“洁癖”和“高洁”品性的描述，也让我更加理解了他为何会画出如此超然脱俗的作品。这种将艺术作品与其创作背景、艺术家个人特质紧密结合的解读方式，让我在阅读过程中，如同与大师进行了一场跨越时空的对话。我特别喜欢书中那些对细节的捕捉，比如某处留白的妙用，或者某一笔的顿挫变化，这些都被作者细致地挖掘出来，并赋予了深刻的解读，极大地丰富了我对倪瓒艺术的认知。
评分2011.9.5@amazon。（26）倪瓚無辜，此書版面安排忒差，潔癖造就的畫風，半分好處都體現不出來。賊兮兮的小氣排版。
评分我竟然读倪瓒，想想都醉了。。。
评分虽然不懂，但倪老师的画真鸡儿好看
评分虽然不懂，但倪老师的画真鸡儿好看
评分虽然不懂，但倪老师的画真鸡儿好看
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